토마스 알프레드슨의 DAVINCI RESOLVE STUDIO를 사용한 클라우드 협업 계획

  <Alfie Atkins> 제작팀이 한정된 예산으로 편집, 색보정, 시각 효과(VFX) 작업을 이어갈 수 있었던 비결

싱가포르 - 2026년 2월 4일(수) - 토마스 알프레드슨(Tomas Alfredson)이 알폰스 시리즈 중 하나인 《Bara knyt, Alfons!》를 영화로 제작하게 된 계기는 편집실에서부터 시작되었다. 영화 <팅커 테일러 솔저 스파이>를 연출했었던 이 편집자 출신 감독은 항상 현장 담당자가 의사결정을 내릴 수 있는 방식을 선호했다. 그는 많은 사랑을 받는 스웨덴의 문학 캐릭터인 ‘알폰스 오베리’를 영화 시리즈로 각색하는 과정에서 이 책을 통해 독자들에게 형성된 친밀한 감정이 영화에서도 동일하게 느껴질 수 있기를 원했다. “내 어린 시절에는 아니었지만 우리 집 세 아이는 이 책 시리즈를 읽으며 자랐다”라고 그가 말했다. “알다시피 아이들은 그 이야기와 거기에 등장하는 인물들에게 금방 푹 빠져든다.”

알프레드슨은 이런 방향성을 잘 유지하며 2022년에 첫 번째 시리즈를 제작했다. 그는 소규모 제작진과 미니어처 세트, 영상 캡처를 위한 Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K 디지털 필름 카메라, 제작 및 후반 작업을 위한 Blackmagic RAW에 의존해 작업했다. 러시 영상은 SSD에서 DaVinci Resolve Studio로 곧장 옮겨졌으며, 3편의 30분짜리 영상으로 만든 이후 이를 다시 10편의 12분짜리 에피소드로 편집했다. 이런 실용적인 접근 방식을 통해 구닐라 베리스트룀(Gunilla Bergström) 작가의 일러스트레이션에 충실할 수 있었다.

두 번째 시리즈도 같은 접근 방식과 영상룩을 사용했지만 제작진의 협업 방식을 조정했다. 편집자로서 경력을 시작했던 알프레드슨은 항상 프로덕션 워크플로에 있어 단순함을 추구했으며, Blackmagic Cloud를 사용한 협업 방식에 흥미를 느꼈다.

알프레드슨은 첫 번째 시리즈와 마찬가지로 촬영 및 후반 제작 과정에서 하나의 코덱만 사용했으며, Blackmagic PYXIS 6K 디지털 필름 카메라로 촬영했다. 또한 편집, 색보정, 시각 효과(VFX) 작업을 위해 DaVinci Resolve Studio와 Blackmagic Cloud를 도입했다. 다음은 제작진과 순조롭게 작업을 마친 알프레드슨이 건네는 실질적인 조언과 DaVinci Resolve Studio를 사용해 협업을 극대화하는 방법에 관한 조언이다.

모든 작업을 BLACKMAGIC DESIGN 생태계 내에서 진행하려고 의도했나?

물론이다. 처음부터 첫 번째 시리즈를 제작하며 세운 목표는 Blackmagic 생태계 안에서 모든 것들을 만들어 보자는 것이었는데, 실제로 음향을 제외한 모든 것들을 만들 수 있었다. 음향 제작진은 자신들이 선호하는 소프트웨어를 사용했지만, 이를 제외한 모든 것들은 Blackmagic 생태계 내에서 처리했다. 영상은 SSD에 직접 녹화한 다음 해당 드라이브를 편집실로 바로 넘겼으며, 모든 자료는 DaVinci Resolve Studio에 보관했다. 덕분에 다른 프로그램으로 엑스포트나 트랜스코딩 또는 바운싱할 필요가 전혀 없었다. 모든 것들을 Blackmagic 생태계 내에서 엄격하게 유지한 결과는 대만족이었다.

기술적인 측면에서 각 부서 간 협력은 어떻게 진행되었나?

3대의 Blackmagic Cloud Store Mini 8TB를 로컬 스토리지로 사용했는데, 한 대는 편집 전용으로, 나머지 2대는 VFX 제작진이 사용했다. 컬러리스트와 후반 제작 업체가 Blackmagic Cloud를 통해 협력할 수 있게 되어 공유된 업데이트 사항을 기반으로 모든 사람들이 핵심 작업을 동시에 진행할 수 있었다. 후반 제작을 진행하는 과정에서 우리는 공유 프로젝트를 최소한의 미디어 파일이 담긴 가벼운 버전으로 유지하며 지속적으로 간소화 작업을 이어갔다.

BLACKMAGIC CLOUD를 통해 작업 방식이 어떻게 바뀌었나?

Blackmagic Cloud 시스템 덕분에 작업의 유연성이 극대화되었다. 소규모의 저예산 프로덕션이었기 때문에 우리가 의뢰한 후반 제작 업체에서는 최종 편집이 확정되기도 전일지라도 시간이 날 때마다 프로젝트를 넘겨받아 작업할 수 있었다. 색상을 검토하고 생성된 효과를 검토해 타임라인에서 직업 수정할 수도 있었다. 보통은 모든 것들이 최종적으로 확정된 이후에야 작업을 시작할 수 있지만, 이번엔 색보정 작업을 병행하며 진행할 수 있었다. 커다란 크기의 색보정 확인용 모니터에서 어떤 효과나 이상해 보이거나 작은 아티팩트가 발견될 경우, 해당 VFX 숏을 바로 열어 수정한 다음 결과물을 곧바로 확인할 수 있다. 일반적인 워크플로를 사용하는 경우라면 업체 간에 파일을 주고받느라 몇 주는 더 걸릴 작업이다. 어떤 단계에서든지 원하는 클립을 찾아 수정할 수 있다는 사실 덕분에 안심하고 자유롭게 작업할 수 있었다.

매일 검토 및 협업 작업은 어떻게 진행되었나?

전반적으로 아주 매끄럽게 진행되었다. 우리에겐 각기 다른 장소에서 같은 프로젝트를 작업하는 3명의 VFX 아티스트가 있다. 기술적으로나 철학적으로 아주 혁신적인 방식이다. 대형 스튜디오의 파이프라인은 없었지만 실시간으로 여러 프로젝트 버전을 공유할 수 있는 점이 아주 획기적이었다. 우리가 후반 제작 업체나 VFX 아티스트에게 연락해 ‘새로운 버전을 확인하라’고 말하면 그들은 단 몇 분 만에 새 버전을 확인하고 즉각 반응할 수 있었다. 이는 훨씬 유연하고 긴밀하게 연결된 작업 과정이다.

BLACKMAGIC CLOUD를 통해 렌더링 및 파일 교환 과정이 개선되었는지, 이에 요구되는 기술적 원칙이 있었는지?

대체로 그렇다. 물론 기본 수칙은 꼭 필요하다. 항상 자료를 잘 정리해 둬야 하며 파일을 올바른 폴더에 넣고 파일명을 정확하게 입력해야 한다. 일이 바빠지면 실수가 발생하기 쉽기 때문이다.

편집실 및 색보정 작업실에 생긴 변화가 있다면?

DaVinci Resolve Studio 20에서 눈에 띄는 주요 업데이트는 컬러리스트들이 20개 이상의 시퀀스에 있는 모든 레이어에 접속해 색보정할 개별 레이어로 분리할 수 있는 기능이다. 아주 놀라운 기능이다. 기술적으로 복잡할 수 있지만 훨씬 더 뛰어난 제어 기능을 제공해 창의성을 자유롭게 발휘할 수 있다.

Fusion 페이지의 새로운 트래커 및 기능들이 대폭 향상되었으며, DaVinci Resolve Studio 20을 통해 키프레임 에디터 성능이 대대적으로 업데이트되었다. 훨씬 안정적이고 직관적인 사용이 가능하다. 프로젝트 초반에는 DaVinci Resolve Studio 19 버전을 사용했는데, 안정성이 크게 향상되었다.

영상 촬영에 PYXIS 6K를 사용하게 된 이유와 미니어처 작업에 도움이 된 점이 있다면?

우리는 Blackmagic PYXIS 6K를 메인 카메라로 사용했다. 우리가 가지고 있던 모션 제어 리그 및 Laowa 프로브 렌즈와 완벽하게 호환되었다. 이 렌즈들을 미니어처 세트의 좁은 입구를 드나들 수 있었는데, 이는 축소판 모델의 세상을 촬영해야 했던 우리에겐 필수적인 요건이었다. PYXIS 6K는 놀랍도록 안정적이고 내구성이 뛰어난 전문가용 카메라이다. Pocket Cinema Camera 6K는 우리가 예전에 사용했던 카메라와 비교하면 제품 제작 및 인체공학적인 측면에서 완전히 다른 성능을 제공한다.

우리는 또한 모션 제어 시스템을 업그레이드해 현재 훨씬 정교한 성능을 자랑한다. 이 영화는 어린아이들을 대상으로 하기 때문에 이런 차이를 구체적으로 구분하지 못할 수도 있지만 차이는 분명하게 느낄 수 있을 것이다. 모든 장면이 부드럽고 훨씬 생동감 있게 표현되어 모든 부분이 전반적으로 개선되었다.

새로운 협업 과정을 통해 생겨난 창의적인 결과물의 예시를 들어줄 수 있다면?

편집 과정에서는 시간이 생명이다. 다듬어지지 않은 영상과 그린스크린, 그리고 효과와 음악이 준비되지 않은 상태로 작업하는 경우엔 작업 시간을 예측하기 어렵다. 이러한 셋업에서는 신속하게 컴포지트를 생성해 특정 장면의 분위기를 파악해 볼 수 있다. 이런 점들이 정말 획기적이다. 다시 말해, 예산을 낭비하지 않고 스토리를 만들어 가는 동시에 감정선을 잡을 수 있다. 심지어 원본 장면과 최종 작업 장면을 비교하며 차이점을 보여줄 수도 있다.

BLACKMAGIC CLOUD가 주는 가장 큰 장점은 무엇인가?

가장 큰 장점은 창의력을 자유롭게 발휘할 수 있다는 점이다. 언제든 수정할 수 있다는 점이 매력적이다. 더 이상 기술적인 제약의 한계에 갇혀 있을 필요가 없다. 보통 편집 및 효과 생성 작업은 단계별로 엄격하게 진행되었다. 마치 건물을 지을 때 기초 공사를 하고 배관 공사를 마친 다음 지붕을 올리는 것과 같았다. 하지만 지금은 Blackmagic Cloud를 사용해 원할 때면 언제던 지붕을 먼저 올릴 수 있을 정도로 바뀌었다. 편집, 색보정, 합성 작업을 동시에 진행할 수 있기 때문이다. 크리에이터 친화적인 동시에 시간과 비용을 절약할 수 있다.

클라우드 사용을 꺼리는 영화 제작자들에게 한마디 해줄 수 있다면?

영화 업계에서 의사 결정권을 가진 대다수의 사람은 보수적이다. 이 기술은 단순히 돈을 아끼기 위함이 아니다. 품질을 끌어올리는 동시에 좀 더 인간 중심적이다. 제작 및 반복 작업, 협업 과정 전반을 자유롭게 만들어 준다. 열린 마음을 가지고 몇 명의 사람들과 함께 과감히 도전하라고 조언하고 싶다. 이를 전적으로 수용할 수만 있다면, 혁신적인 변화를 경험할 수 있을 것이다.

제품 사진

PYXIS 6K, DaVinci Resolve Studio 및 다른 모든 Blackmagic Design 제품 사진은 www.blackmagicdesign.com/kr/media/images에서 볼 수 있다.

BLACKMAGIC DESIGN에 관하여

Blackmagic Design은 장편 영화, 후반 제작, TV 방송 업계에서 사용되는 디지털 카메라, 색보정 프로그램, 비디오 변환기, 비디오 모니터링, 라우터, 라이브 프로덕션 스위처, 디스크 레코더, 파형 측정기, 영화 제작용 실시간 필름 스캐너와 같은 세계 최고 품질의 비디오 편집 장비를 개발하는 회사이다. Blackmagic Design의 DeckLink 캡처 카드는 후반 제작 품질과 비용면에서 혁명을 일으킨 제품이며 에미상™을 수상한 DaVinci 색보정 제품은 1984년 이래로 TV와 영화 산업을 장악해 왔다. Blackmagic Design은 6G-SDI와 12G-SDI 제품 그리고 입체 3D와 UHD 워크플로를 포함한 분야에 지속적으로 획기적인 혁명을 일으키고 있다. 세계를 선도하는 후반 제작 편집자와 엔지니어가 설립한 Blackmagic Design은 현재 미국, 영국, 일본, 싱가포르, 호주에 지사와 본사를 두고 있다. 더 자세한 사항은 자사 웹사이트 www.blackmagicdesign.com/kr에서 볼 수 있다.

