I CONSIGLI DI TOMAS ALFREDSON PER LA COLLABORAZIONE SUL CLOUD CON DAVINCI RESOLVE STUDIO

  Ecco come il team di produzione di Bara knyt, Alfons!   è riuscito a realizzare montaggio, grading e VFX senza sforare il budget

Manchester, Regno Unito - mercoledì 4 febbraio 2026 - La storia di Tomas Alfredson sulla realizzazione di Bara knyt, Alfons! inizia in fase di montaggio. Il montatore, che ha anche diretto il film di spionaggio La talpa, ha sempre preferito prendere decisioni nel rispetto dell’opera originale. Quando ha adattato in una serie di film l’amato personaggio letterario svedese Alfie Atkins, voleva ricreare lo stesso senso di familiarità che i libri hanno con i propri lettori. “Sono troppo vecchio per aver letto queste storie da bambino, ma i miei tre figli ci sono cresciuti”, ha affermato. “Noti subito che i bambini si sentono coinvolti dalla storia e dai personaggi”.

Nel 2022 Alfredson ha realizzato la prima serie rispettando questo coinvolgimento, affidandosi a una piccola troupe e a set in miniatura, oltre a una cinepresa digitale Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K per le riprese e Blackmagic RAW per acquisizione e post produzione. I giornalieri venivano trasferiti direttamente dall’SSD a DaVinci Resolve Studio e il materiale è stato suddiviso in tre film da mezz’ora per poi essere montato in dieci episodi da 12 minuti l’uno, un approccio pratico che è rimasto fedele alle illustrazioni dell’autrice Gunilla Bergström.

La seconda serie ha mantenuto lo stesso approccio e la stessa estetica, ma ha ripensato il modo di collaborare del team. Alfredson, che ha iniziato la sua carriera nel ruolo di montatore, ha sempre preferito flussi di lavoro semplici ed è rimasto incuriosito dall’idea di collaborare con Blackmagic Cloud.

Come nella prima serie, Alfredson ha utilizzato un solo codec sia per l’acquisizione che per la post, optando di girare con la cinepresa digitale Blackmagic PYXIS 6K e affidando il montaggio, la correzione colore e i VFX a DaVinci Resolve Studio e Blackmagic Cloud. Qui sotto sono riportati alcuni consigli pratici di Alfredson che si sono rivelati utili al team di produzione, e alcuni suggerimenti su come sfruttare al massimo la collaborazione su DaVinci Resolve Studio.

L’INTENZIONE ERA QUELLA DI LAVORARE ESCLUSIVAMENTE ALL’INTERNO DELL’ECOSISTEMA BLACKMAGIC DESIGN?

Certamente. Fin dall’inizio il nostro obiettivo nella prima serie era di capire se saremmo riusciti a lavorare solo all’interno del mondo Blackmagic, e ce l’abbiamo fatta, eccezion fatta per il suono. Il team che curato il suono ha utilizzato il proprio software preferito, ma tutto il resto è rimasto all’interno di Blackmagic. Abbiamo girato registrando direttamente su SSD, per poi trasferirne i contenuti nel montaggio e mantenendo tutto dentro DaVinci Resolve Studio. Niente esportazioni, niente transcodifiche, né passaggi tra programmi diversi. Restare all’interno di un unico ecosistema ha funzionato benissimo.

COME SONO RIMASTI IN CONTATTO I REPARTI DAL PUNTO DI VISTA TECNICO?

Abbiamo usato tre Blackmagic Cloud Store Mini 8TB come archivio locale, con quello principale dedicato al montaggio e gli altri utilizzati dal team VFX. Il colorista e lo studio di post hanno collaborato tramite Blackmagic Cloud, consentendo ai team di lavorare in simultanea con aggiornamenti condivisi. Man mano che la post produzione andava avanti, abbiamo continuato a snellire i progetti condivisi riducendo il numero di file multimediali, però mantenendo sempre l’accesso alle versioni precedenti e a tutto il materiale, nel caso fosse necessario.

IN CHE MODO BLACKMAGIC CLOUD HA CAMBIATO IL VOSTRO MODO DI LAVORARE?

Il sistema Blackmagic Cloud ci ha dato una grande flessibilità. Trattandosi di una produzione piccola e a budget ridotto, il nostro studio di post poteva continuare a lavorare al progetto ogni volta che avevamo un momento libero, anche se il montaggio non era stato ancora completato. Potevano aggiornare il colore, rivedere gli effetti e fare modifiche direttamente nella timeline. Di solito si può iniziare la correzione colore solo a fine montaggio, ma stavolta abbiamo potuto fare il grading in parallelo. Quando noti qualcosa che non va su un grosso monitor per il grading (ad esempio un effetto strano o una piccola imperfezione), puoi aprire la ripresa VFX, correggerla al volo e vedere subito il risultato. In un flusso di lavoro tradizionale ci vorrebbero settimane per una cosa del genere, visto che i fornitori dovrebbero scambiarsi molti file. Questo vantaggio ci ha dato la massima libertà e la consapevolezza di poter modificare qualunque clip in ogni momento.

COME SONO STATE LE REVISIONI E LA COLLABORAZIONE QUOTIDIANA?

Nel complesso hanno funzionato alla perfezione. Avevamo tre diverse artiste VFX che lavoravano in tre posti diversi, consegnando direttamente il materiale nello stesso progetto. È stato rivoluzionario, sia dal punto di vista tecnico che filosofico. Anche senza una complessa pipeline di studio, poter condividere le versioni in corso d’opera è stato impagabile. Potevamo chiamare lo studio di post o un’artista VFX, dire loro di controllare la nuova versione e nell’arco di pochi minuti erano in grado di rivederla e di risponderci. È stato un processo molto più lineare e interconnesso.

BLACKMAGIC CLOUD HA MIGLIORATO IL RENDERING E LO SCAMBIO DI FILE? CHE GENERE DI DISCIPLINA È NECESSARIA?

In genere sì, è stato affidabile, anche se la disciplina è sempre fondamentale, bisogna essere organizzati, mettere i file nelle cartelle giuste e denominarli in modo corretto. Quando fai le cose di fretta è facile perdersi i pezzi per strada.

COS’È CAMBIATO NELLE SUITE DI GRADING E DI MONTAGGIO?

Una nuova capacità della versione 20 di DaVinci Resolve Studio ha consentito al nostro colorista di accedere a tutti i livelli di una sequenza, a volte anche più di 20, e di isolare i singoli livelli per la correzione colore. È un miglioramento straordinario, magari un po’ tecnico, ma che offre molto più controllo e libertà creativa.

I nuovi tracker e le funzioni della pagina Fusion sono migliorati moltissimo, e DaVinci Resolve Studio 20 ha aggiornato notevolmente l’editor dei fotogrammi chiave, che ora appare molto più stabile e intuitivo. Abbiamo iniziato il progetto con la versione 19 e abbiamo notato una migliore affidabilità nella versione 20.

PERCHÉ AVETE SCELTO PYXIS 6K PER LE RIPRESE E IN CHE MODO VI HA AIUTATO CON I MODELLINI?

La Blackmagic PYXIS 6K è stata la nostra camera principale. Ha funzionato alla perfezione con il nostro rig di motion control e gli obiettivi Laowa Probe, che potevano passare attraverso le minuscole aperture dei nostri set in miniatura, un aspetto cruciale visto che stavamo girando con dei modellini. La PYXIS 6K è stata affidabile, robusta e professionale. Rispetto alla Pocket Cinema Camera 6K che usavamo in passato, c’è una differenza enorme in termini di design ed ergonomia.

Siamo anche passati a un nuovo sistema di motion control, molto più sofisticato rispetto a prima. Il nostro è un film per bambini piccoli, che magari non sono in grado di descrivere la differenza, ma la possono notare. Tutto sembra più fluido e realistico, e l’intera produzione è migliore sotto ogni aspetto.

PUOI FARE UN ESEMPIO DI UN CASO IN CUI IL NUOVO PROCESSO COLLABORATIVO HA INFLUENZATO IL RISULTATO CREATIVO?

Nel montaggio il tempismo è tutto, ed è difficile valutare i ritmi quando si lavora con materiale incompleto, green screen, effetti mancanti e senza colonna sonora. Con questa configurazione possiamo generare composizioni rapide per farci un’idea del ritmo di una scena, un vantaggio indiscutibile perché ti permette di regolare i momenti emotivi mentre la storia sta ancora prendendo forma, senza sforare il budget. Possiamo perfino confrontare le riprese in RAW con il risultato finale per mettere in evidenza le differenze.

QUAL È IL VANTAGGIO PRINCIPALE DI BLACKMAGIC CLOUD?

La libertà creativa. Sapere di poter fare modifiche in qualsiasi momento non è roba da poco, perché non sei più vincolato da limiti tecnici. Tradizionalmente il montaggio e gli effetti vengono realizzati con una sequenza specifica, come quando costruisci una casa: prima getti le fondamenta, poi installi le tubature e alla fine realizzi il tetto. Adesso invece, con Blackmagic Cloud, se vuoi puoi quasi partire dal tetto: puoi montare, correggere il colore e fare le composizioni in contemporanea. È pensato per le menti creative e permette di risparmiare tempo e denaro.

COSA DIRESTI AI FILMMAKER CHE NON SONO ANCORA CONVINTI DAL CLOUD?

Nel mondo del cinema molti di coloro che prendono le decisioni hanno una mentalità tradizionalista. Con questa tecnologia non si tratta solo di risparmiare soldi, non migliora solo la qualità, ma rende anche il processo più umano. Ti dà la libertà di creare, modificare e collaborare allo stesso tempo. Il mio consiglio è di essere di larghe vedute, coinvolgere alcune persone che contano e lanciarsi. Se vi lanciate appieno, trasformerà il vostro lavoro.

IMMAGINI PER I MEDIA

Le immagini di PYXIS 6K, DaVinci Resolve Studio e di tutti i prodotti Blackmagic Design sono disponibili alla pagina www.blackmagicdesign.com/it/media/images

BLACKMAGIC DESIGN: CHI SIAMO

Blackmagic Design sviluppa i prodotti di montaggio video di più alta qualità al mondo, cineprese digitali, software di correzione del colore, convertitori video, dispositivi di monitoraggio video, matrici, switcher di produzione live, registratori su disco, monitor della forma d'onda e film scanner in tempo reale per l’industria del cinema, della post produzione e della telediffusione. Le schede di acquisizione DeckLink di Blackmagic Design hanno rivoluzionato la post produzione elevando la qualità e diminuendo i costi, e i prodotti di correzione del colore DaVinci, premio Emmy™, dominano il settore televisivo e cinematografico dal 1984. Blackmagic Design continua a innovare con prodotti 6G-SDI e 12G-SDI e flussi di lavoro in 3D stereoscopico e Ultra HD. Fondata da esperti di post produzione e dai migliori ingegneri in tutto il mondo, Blackmagic Design ha uffici negli Stati Uniti, nel Regno Unito, in Giappone, a Singapore e in Australia. Per tutte le informazioni, visita www.blackmagicdesign.com/it

