PORADY TOMASA ALFREDSONA ODNOŚNIE DO WSPÓŁPRACY W CLOUD Z DAVINCI RESOLVE STUDIO

  Jak zespół produkcyjny filmu „Albert Albertson”   zrealizował montaż, korekcję kolorów i efekty wizualne w ramach budżetu.

Manchester, Wielka Brytania - środa, 4 lutego 2026 r. - Droga Tomasa Alfredsona do „Bara knyt, Alfons!” („Albert Albertson”) rozpoczęła się w montażowni. Montażysta, który został reżyserem „Tinker Tailor Soldier Spy”, zawsze lubił podejmować decyzje, trzymając się oryginału. Adaptując ukochaną szwedzką postać literacką, „Alberta Albertsona”, na serię filmów, chciał uzyskać taki sam poziom intymności, jaki mają książki z jego czytelnikami. „Sam nie czytałem tych historii w dzieciństwie, bo jestem na to za stary, ale mam trójkę dzieci, które z nimi dorastały” – powiedział. „Można szybko zauważyć, że dzieci naprawdę angażują się w historię i przywiązują do bohaterów”.

Z tego powodu Alfredson stworzył w 2022 roku pierwszą serię, polegając na małej ekipie i miniaturowych planach zdjęciowych, cyfrowej kamerze filmowej Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K do nagrywania oraz Blackmagic RAW zarówno do zapisu, jak i postprodukcji. Nieobrobiona kopia została przeniesiona bezpośrednio z SSD do DaVinci Resolve Studio, a materiał przerobiono na trzy półgodzinne filmy, które następnie pocięto na dziesięć 12-minutowych odcinków. Było to praktyczne podejście, które pozostało wierne ilustracjom autorki Gunilli Bergström.

Wobec drugiej serii zastosowano to samo podejście i wygląd, ale zmieniono sposób współpracy zespołu. Po rozpoczęciu kariery montażysty Alfredson zawsze preferował prostotę w swoim procesie produkcyjnym i był zaintrygowany pomysłem współpracy za pomocą Blackmagic Cloud.

Podobnie jak w przypadku pierwszej serii, Alfredson użył jednego kodeka zarówno do zapisu, jak i postprodukcji, decydując się na kręcenie cyfrową kamerą filmową Blackmagic PYXIS 6K, a na potrzeby montażu, korekcji kolorów i VFX wykorzystał DaVinci Resolve Studio i Blackmagic Cloud. Poniżej znajduje się kilka praktycznych wskazówek od Alfredsona, które okazały się bardzo pomocne dla zespołu produkcyjnego, wraz z poradami dotyczącymi tego, jak najlepiej wykorzystać współpracę w programie DaVinci Resolve Studio.

CZY INTENCJĄ BYŁO UTRZYMANIE WSZYSTKIEGO W EKOSYSTEMIE BLACKMAGIC DESIGN?

Absolutnie. Od samego początku celem pierwszej serii było sprawdzenie, czy możemy stworzyć coś całkowicie w świecie Blackmagic i tak się stało, z wyjątkiem dźwięku. Zespół dźwiękowców używał preferowanego oprogramowania, ale we wszystkich innych aspektach korzystaliśmy z produktów Blackmagic. Nagrywaliśmy bezpośrednio na dyski SSD, dane z nich przenosiliśmy natychmiast do montażu i przechowywaliśmy wszystko w DaVinci Resolve Studio. Bez eksportowania, bez transkodowania, bez przełączania się między programami. Utrzymanie wszystkiego w jednym ekosystemie sprawdziło się świetnie.

JAK ODBYWAŁA SIĘ WSPÓŁPRACA OD TECHNICZNEJ STRONY?

Jako lokalnej pamięci masowej używaliśmy trzech urządzeń Blackmagic Cloud Store Mini 8TB, z których główny był przeznaczony do montażu, a pozostałe używane przez zespół VFX. Następnie kolorysta i studio postprodukcyjne połączyli się za pośrednictwem Blackmagic Cloud, umożliwiając wszystkim jednoczesną pracę i przekazywanie zmian na bieżąco. W miarę postępów w postprodukcji kontynuowaliśmy optymalizację współdzielonych projektów do lżejszych wersji z mniejszą liczbą plików multimedialnych, zawsze zachowując dostęp do wcześniejszych wersji projektu i wszystkich materiałów źródłowych w razie potrzeby.

JAK BLACKMAGIC CLOUD ZMIENIŁ WASZ SPOSÓB PRACY?

System Blackmagic Cloud zapewnił nam dużą elastyczność. Ponieważ była to mała, niskobudżetowa produkcja, nasze studio postprodukcyjne mogło zająć się projektem w wolnym czasie, nawet jeśli nie doszliśmy do etapu blokady obrazu. Mogliśmy aktualizować kolory, przeglądać efekty i wprowadzać zmiany bezpośrednio na osi czasu. Tradycyjnie korekcję kolorów można rozpocząć dopiero po sfinalizowaniu całego projektu, ale tym razem mogliśmy to robić równolegle. Gdy na dużym monitorze referencyjnym zobaczysz coś, co nie wygląda dobrze (może to być efekt lub mały artefakt), możesz od razu otworzyć ujęcie VFX, wprowadzić poprawki i natychmiast zobaczyć rezultat. W tradycyjnym przepływie pracy takie przekazywanie plików między dostawcami zajęłoby tygodnie. Dało nam to prawdziwą swobodę oraz pewność, że zawsze możemy wrócić do dowolnego klipu i wprowadzić poprawki na dowolnym etapie.

JAK NA CO DZIEŃ WYGLĄDAŁY PRZEGLĄDY I WSPÓŁPRACA?

Wszystko działało bez zarzutu. Mieliśmy trzech różnych artystów VFX pracujących bezpośrednio nad tym samym projektem z trzech różnych miejsc. Było to dość rewolucyjne, zarówno pod względem technicznym, jak i samego podejścia. Nawet bez dużego procesu studyjnego, możliwość dzielenia się wersjami projektów na żywo była nieoceniona. Mogliśmy zadzwonić do studia postprodukcyjnego lub artysty VFX i powiedzieć: „Sprawdź nową wersję”, a oni w ciągu kilku minut mogli ją zobaczyć oraz nam odpowiedzieć. Był to znacznie bardziej płynny i połączony proces.

CZY BLACKMAGIC CLOUD USPRAWNIŁ RENDEROWANIE ORAZ WYMIANĘ PLIKÓW I JAKIEGO POZIOMU DYSCYPLINY TO WYMAGA?

Tak, był niezawodny, choć dyscyplina jest zawsze konieczna. Należy zachować porządek, umieszczając pliki w odpowiednich folderach i prawidłowo je nazywając. W pośpiechu łatwo się pogubić.

CO ZMIENIŁO SIĘ W POMIESZCZENIACH DO MONTAŻU I KOREKCJI KOLORÓW?

Wyróżniającą się nowością w DaVinci Resolve Studio 20 jest to, że nasz kolorysta ma dostęp do wszystkich warstw w sekwencji, czasami dwudziestu lub więcej, i może wyizolować poszczególne warstwy do korekcji. To fantastyczne usprawnienie. Może być techniczne, ale daje znacznie większą kontrolę i swobodę twórczą.

Nowe trackery i funkcje na stronie Fusion zostały znacznie ulepszone, a DaVinci Resolve Studio 20 wprowadziło istotne aktualizacje do edytora klatek kluczowych. Jest znacznie bardziej stabilny i intuicyjny. Rozpoczęliśmy projekt w wersji 19, a poprawa niezawodności była znacząca.

DLACZEGO WYBRANO PYXIS 6K DO NAGRYWANIA I JAK POMOGŁO TO W PRACY Z MINIATURAMI?

Jako główną kamerę wykorzystaliśmy Blackmagic PYXIS 6K. Doskonale współpracowała z naszym rigiem do sterowania ruchem i obiektywami Laowa Probe. Obiektywy te mieściły się w niewielkich otworach w naszych miniaturowych planach, co było kluczowe, ponieważ filmowaliśmy modele. PYXIS 6K była niezwykle niezawodna, solidna i profesjonalna. W porównaniu do Pocket Cinema Camera 6K, której używaliśmy wcześniej, pod względem budowy i ergonomii są jak niebo a ziemia.

Zmodernizowaliśmy również nasz system kontroli ruchu, który jest teraz znacznie bardziej zaawansowany. To film dla małych dzieci, więc mogą one nie być w stanie opisać różnicy, ale ją czują. Wszystko jest płynniejsze i żywsze; cała produkcja sprawia lepsze wrażenie w każdym aspekcie.

CZY MOŻESZ PODAĆ PRZYKŁADOWĄ SYTUACJĘ, W KTÓREJ TEN NOWY PROCES WSPÓŁPRACY ZMIENIŁ KREATYWNY REZULTAT?

Podczas montażu najważniejszy jest czas. Trudno jest ocenić dynamikę, gdy pracuje się z niedokończonym materiałem, zielonymi ekranami, brakującymi efektami i bez muzyki. Dzięki tej konfiguracji możemy generować szybkie kompozyty, aby poczuć tempo sceny. To jest bezcenne. Oznacza to, że możesz dostosować pełen emocji moment, gdy wciąż kształtujesz historię, bez nadwyrężania budżetu. Możemy nawet pokazać, jak wygląda surowe ujęcie, a następnie końcowy efekt, aby zilustrować różnicę.

JAKA JEST NAJWIĘKSZA ZALETA BLACKMAGIC CLOUD?

Największą zaletą jest swoboda twórcza. Świadomość, że w każdej chwili można dokonać zmian, jest wyzwalająca. Nie jesteś już związany ograniczeniami technicznymi. Tradycyjnie montaż i efekty odbywają się w ściśle określonych etapach, podobnie jak w przypadku budowy domu, gdzie najpierw wykonuje się fundamenty, potem instalacje wodno-kanalizacyjne, a na końcu dach. Teraz dzięki Blackmagic Cloud możesz niemal zacząć od dachu, jeśli chcesz. Możesz jednocześnie montować, dokonywać korekcji kolorów i tworzyć kompozyty. Jest intuicyjny dla twórców i pozwala zaoszczędzić czas oraz pieniądze.

CO POWIEDZIAŁBYŚ FILMOWCOM, KTÓRZY SĄ JESZCZE NIEZDECYDOWANI?

Wielu osób decyzyjnych w branży filmowej jest konserwatywnych. Ta technologia to nie tylko oszczędność pieniędzy. Nie tylko poprawia jakość, ale także czyni proces bardziej ludzkim. Zapewnia jednocześnie swobodę tworzenia, iteracji i współpracy. Moja rada to być otwartym, zebrać kilka kluczowych osób do pracy i zaangażować się. Jeśli w pełni się w to zaangażujesz, doświadczysz prawdziwej przemiany.

ZDJĘCIA PRASOWE

Zdjęcia PYXIS 6K, DaVinci Resolve Studio, jak również innych produktów Blackmagic Design są dostępne na stronie www.blackmagicdesign.com/pl/media/images

O BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design tworzy najwyższej jakości na świecie produkty do montażu wideo, cyfrowe kamery filmowe, korektory koloru, konwertory wideo, urządzenia do monitorowania wideo, routery, miksery do produkcji na żywo, nagrywarki, monitory kształtu fali i skanery filmowe w czasie rzeczywistym dla branży filmów fabularnych, postprodukcji i transmisji telewizyjnych. Karty przechwytujące DeckLink od Blackmagic Design rozpoczęły rewolucję w zakresie jakości i przystępności cenowej w branży postprodukcji, podczas gdy wyróżnione nagrodą Emmy produkty do korekcji koloru DaVinci dominują w branży telewizyjnej i filmowej od 1984 roku. Blackmagic Design kontynuuje przełomowe innowacje takimi produktami jak 6G-SDI i 12G-SDI oraz rozwiązania dla stereoskopicznych przepływów pracy w 3D i Ultra HD. Stworzona przez wiodących na świecie montażystów i inżynierów, firma Blackmagic Design ma siedziby w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Singapurze i Australii. Więcej informacji na stronie www.blackmagicdesign.com/pl

