O GUIA TÉCNICO DE TOMAS ALFREDSON PARA COLABORAÇÃO EM NUVEM COM O DAVINCI RESOLVE STUDIO

  Como a equipe de produção de “Alfie Atkins”   manteve edição, cor e VFX em andamento, dentro do orçamento.

Manchester (Reino Unido) - Quarta-feira, 4 de fevereiro de 2026 - A jornada de Tomas Alfredson em “Bara knyt, Alfons!” (“Alfie Atkins”) começou na sala de edição. O editor, que mais tarde se tornaria o diretor de “O Espião Que Sabia Demais”, sempre gostou de manter as decisões próximas da execução prática. Ao adaptar o querido personagem literário sueco “Alfie Atkins” para uma série de filmes, ele quis preservar a mesma intimidade que os livros mantêm com seus leitores. “Sou velho demais para ter lido essas histórias quando era criança, mas tenho três filhos que cresceram com elas”, disse. “Você percebe rapidamente que as crianças se envolvem bastante com a história e os personagens.”

Em 2022, Alfredson criou a primeira série com respeito a esse sentimento, trabalhando com uma equipe pequena e cenários em miniatura, utilizando uma câmera digital cinematográfica Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K para captação e o codec Blackmagic RAW tanto na aquisição quanto na pós-produção. Os copiões eram transferidos diretamente do SSD para o DaVinci Resolve Studio, e o material foi estruturado como três filmes de 30 minutos antes de ser editado em dez episódios de 12 minutos. Foi uma abordagem prática que se manteve fiel às ilustrações da autora Gunilla Bergström.

A segunda temporada da série manteve a mesma abordagem e visual, mas repensou a forma como a equipe trabalhava em conjunto. Tendo iniciado sua carreira como editor, Alfredson sempre preferiu a simplicidade em seu fluxo de trabalho de produção e estava interessado em colaborar com o auxílio da Blackmagic Cloud.

Como na primeira temporada, Alfredson utilizou o mesmo codec tanto na aquisição quanto na pós, optando por filmar com a câmera digital cinematográfica Blackmagic PYXIS 6K e realizando a edição, colorização e VFX no DaVinci Resolve Studio com o suporte da Blackmagic Cloud. A seguir, algumas dicas práticas de Alfredson que se mostraram úteis para a equipe de produção, com conselhos sobre como tirar o máximo proveito da colaboração no DaVinci Resolve Studio.

A INTENÇÃO ERA MANTER TUDO DENTRO DO ECOSSISTEMA DA BLACKMAGIC DESIGN?

Absolutamente. Desde o início, o objetivo da primeira temporada era ver se conseguiríamos criar algo inteiramente dentro do universo Blackmagic, e conseguimos, com exceção do som. A equipe de som utilizou seu software de preferência, mas todo o restante permaneceu dentro do ecossistema Blackmagic. Filmamos diretamente em SSDs, transferimos os drives diretamente para a montagem e mantemos tudo no DaVinci Resolve Studio. Sem exportações, sem transcodificação, sem idas e voltas entre aplicativos. Manter tudo estritamente dentro desse ecossistema funcionou incrivelmente bem.

O QUE CONECTAVA OS DEPARTAMENTOS DO PONTO DE VISTA TÉCNICO?

Usamos três Blackmagic Cloud Store Mini 8TB como armazenamento local, sendo o principal dedicado à edição e os outros utilizados pela equipe de VFX. O colorista e o estúdio de pós-produção se conectaram via Blackmagic Cloud, permitindo que todos trabalhassem essencialmente ao mesmo tempo, compartilhando as atualizações. À medida que a pós-produção avançava, continuamos a otimizar os projetos compartilhados em versões mais leves com menos arquivos de mídia, sempre mantendo o acesso a versões anteriores do projeto e a todo o material original, se necessário.

COMO A BLACKMAGIC CLOUD MUDOU A FORMA COMO VOCÊ TRABALHAVA?

O sistema Blackmagic Cloud nos ofereceu muita flexibilidade. Como se tratava de uma produção pequena e de baixo orçamento, nosso estúdio de pós-produção podia retomar o projeto sempre que tivesse uma hora livre, mesmo que ainda não tivéssemos chegado ao corte final. Eles podiam atualizar as cores, revisar os efeitos e fazer alterações diretamente na linha de tempo. Tradicionalmente, você só pode começar a gradação de cores depois que tudo estiver finalizado, mas dessa vez, pudemos realizar a gradação de cores em paralelo. Quando você percebe algo que não está correto em um monitor de colorização grande (talvez um efeito ou um pequeno artefato), você pode abrir o plano VFX imediatamente, fazer as correções e conferir o resultado na hora. Em um fluxo de trabalho tradicional, isso levaria semanas, transferindo arquivos entre os fornecedores. Isso nos deu verdadeira liberdade e a segurança de saber que poderíamos sempre voltar a qualquer clipe e fazer ajustes em qualquer etapa.

COMO FUNCIONAVAM AS REVISÕES E A COLABORAÇÃO NO DIA A DIA?

No geral, funcionou muito bem. Tínhamos três artistas de VFX diferentes trabalhando em três locais distintos, contribuindo diretamente no mesmo projeto. Foi algo bastante revolucionário, tanto do ponto de vista técnico quanto filosófico. Mesmo sem a pipeline de um grande estúdio, a capacidade de compartilhar versões do projeto ao vivo era inestimável. Podíamos ligar para a pós-produção ou para um artista de VFX e dizer: “Confira a nova versão” e, em poucos minutos eles já conseguiam visualizar e responder. Foi um processo muito mais fluido e conectado.

A BLACKMAGIC CLOUD APRIMOROU A RENDERIZAÇÃO E A TROCA DE ARQUIVOS, E QUANTA DISCIPLINA É NECESSÁRIA?

De modo geral, sim — foi confiável, embora a disciplina seja sempre essencial. É preciso manter a organização, colocando os arquivos nas pastas certas e nomeando tudo adequadamente. Quando se está com pressa, é fácil perder o controle.

O QUE MUDOU NAS SALAS DE EDIÇÃO E DE GRADAÇÃO DE CORES?

Uma das atualizações de destaque na versão 20 do DaVinci Resolve Studio é que o nosso colorista passou a ter acesso a todas as camadas de uma sequência — muitas vezes 20 ou mais — podendo isolar camadas individuais para a gradação. Foi um avanço impressionante. Pode soar técnico, mas nos deu muito mais controle e liberdade criativa.

Os novos rastreadores e recursos na página Fusion foram bastante aprimorados, e o DaVinci Resolve Studio 20 trouxe atualizações importantes para o editor de quadros-chave. Ele está muito mais estável e intuitivo. Iniciamos o projeto na versão 19, e a melhora na confiabilidade foi significativa.

POR QUE ESCOLHER A PYXIS 6K PARA CAPTAÇÃO E COMO ISSO AJUDOU NO TRABALHO COM MINIATURAS?

Utilizamos a Blackmagic PYXIS 6K como nossa câmera principal. Ela funcionou perfeitamente com o nosso rig de controle de movimento e com as lentes Laowa do tipo sonda. Essas lentes conseguiam atravessar pequenas aberturas nos nossos cenários em miniatura, o que foi crucial, já que filmamos em um universo de maquetes. A PYXIS 6K se mostrou incrivelmente confiável, robusta e profissional. Em comparação com a Pocket Cinema Camera 6K que utilizávamos anteriormente, a diferença em termos de design e ergonomia é enorme.

Também atualizamos nosso sistema de controle de movimento, que agora é muito mais sofisticado. Esse é um filme para crianças pequenas, então talvez elas não consigam descrever a diferença, mas conseguirão senti-la. Tudo parece mais suave e mais vivo; toda a produção está melhor em todos os aspectos.

VOCÊ PODE COMPARTILHAR UM EXEMPLO ESPECÍFICO DE QUANDO ESSE NOVO PROCESSO COLABORATIVO ALTEROU O RESULTADO CRIATIVO?

Quando você está editando, o timing é tudo. É difícil avaliar o ritmo ao trabalhar com material inacabado, telas verdes, efeitos ausentes e sem música. Com essa configuração, conseguimos gerar composições rápidas para sentir o ritmo de uma cena, o que não tem preço. Isso permite ajustar o timing emocional enquanto a história ainda está sendo moldada, sem estourar o orçamento. Podemos inclusive comparar o plano bruto com o plano final para ilustrar essa diferença.

QUAL É O MAIOR BENEFÍCIO DA BLACKMAGIC CLOUD?

O maior benefício é a liberdade criativa. Saber que você pode fazer alterações em qualquer momento é algo extremamente libertador. Você deixa de ficar limitado por restrições técnicas. Tradicionalmente, a edição e os efeitos seguem etapas rigorosas — como na construção de uma casa, em que primeiro se faz a fundação, depois o encanamento e, por fim, o telhado. Agora, com a Blackmagic Cloud, é possível quase começar pelo telhado, se quiser. Você pode editar, colorizar e compor simultaneamente. É uma ferramenta intuitiva para criadores e que economiza tempo e dinheiro.

O QUE VOCÊ DIRIA A CINEASTAS QUE ESTÃO HESITANTES EM RELAÇÃO À NUVEM?

Muitos tomadores de decisão no cinema são conservadores. Essa tecnologia não se resume a economizar dinheiro. Ela não apenas melhora a qualidade, como também torna o processo mais humano. Oferece a liberdade de criar, iterar e colaborar simultaneamente. Meu conselho é manter a mente aberta, trazer algumas pessoas-chave para o projeto e se comprometer. Se você a abraçar plenamente, a transformação é real.

IMAGENS PARA IMPRENSA

Fotos da PYXIS 6K, DaVinci Resolve Studio e de todos os outros produtos da Blackmagic Design estão disponíveis em www.blackmagicdesign.com/pt/media/images.

SOBRE A BLACKMAGIC DESIGN

A Blackmagic Design é líder na criação de produtos de edição de vídeo, câmeras digitais cinematográficas, corretores de cor, conversores de vídeo, equipamentos de monitoramento de vídeo, roteadores, switchers de produção ao vivo, gravadores de disco, monitores de forma de onda e digitalizadores de filme em tempo real para as indústrias de longas-metragens, pós-produção e transmissão televisiva. As placas de captura DeckLink da Blackmagic Design revolucionaram a qualidade e acessibilidade na pós-produção, enquanto os produtos de correção de cor DaVinci, premiados com o Emmy™, dominam a indústria do cinema e da televisão desde 1984. A Blackmagic Design continua oferecendo inovações revolucionárias, incluindo os produtos SDI 6G, SDI 12G e fluxos de trabalho em 3D estereoscópico e Ultra HD. Com escritórios nos Estados Unidos, Reino Unido, Japão, Singapura e Austrália, a Blackmagic Design foi fundada por líderes mundiais em engenharia e edição de pós-produção. Para mais informações, visite www.blackmagicdesign.com/pt.

