LA STRATÉGIE DE TOMAS ALFREDSON POUR COLLABORER SUR LE CLOUD AVEC DAVINCI RESOLVE STUDIO

  Les conseils de l’équipe de production de « Alfie Atkins »   pour réussir le montage, l’étalonnage et les VFX tout en respectant le budget.

Manchester, Royaume-Uni - mercredi 4 février 2026 - L’aventure de Tomas Alfredson pour « Bara knyt, Alfons! » (« Alfie Atkins ») a commencé en salle de montage. Le monteur, qui est devenu le réalisateur de « La Taupe (Tinker Tailor Soldier Spy) », a toujours aimé que les décisions soient prises au plus près du travail. Lorsqu’il a adapté le personnage littéraire suédois bien-aimé « Alfie Atkins » en une série de films, il voulait apporter la même intimité que ce qu’offre le livre à ses lecteurs. « Je suis trop vieux pour avoir lu ces histoires petit, mais j’ai trois enfants qui ont tous grandi avec elles », dit-il. « On s’aperçoit vite que les enfants s’impliquent vraiment dans l’histoire et les personnages. »

En 2022, Alfredson a conçu la première saison en respectant cette atmosphère, grâce à une petite équipe et des décors miniatures, une Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K pour la captation et le Blackmagic RAW pour l’enregistrement et la post. Les rushes ont été directement importés des SSD vers DaVinci Resolve Studio. Les images ont d'abord été structurées en trois films de 30 minutes avant d'être découpées en dix épisodes de 12 minutes. C’était une approche pratique qui restait fidèle à l’auteure des illustrations Gunilla Bergström.

La deuxième série a conservé une approche et un look similaires, mais la manière de travailler en équipe a été repensée. Ayant commencé sa carrière en tant que monteur, Alfredson a toujours privilégié la simplicité dans son workflow de production, et l’idée de collaborer avec l’aide du Blackmagic Cloud l’a intrigué.

Comme pour la première série, Alfredson a utilisé un seul codec pour l’acquisition et la post, choisissant de filmer avec la Blackmagic PYXIS 6K et d’effectuer le montage, l’étalonnage et les VFX dans DaVinci Resolve Studio avec le Blackmagic Cloud. Voici quelques conseils pratiques d’Alfredson qui ont été très utiles à l’équipe de production, ainsi que des astuces sur les outils collaboratifs de DaVinci Resolve Studio :

EST-CE QUE LE FAIT DE TOUT GARDER DANS L’ÉCOSYSTÈME BLACKMAGIC DESIGN ÉTAIT INTENTIONNEL ?

Absolument. Dès le début, le but de la première série était de voir s’il était possible de créer quelque chose intégralement dans l’univers Blackmagic, ce que nous avons fait, à part pour l’audio. L’équipe son a utilisé son logiciel préféré, mais sinon, tout est resté dans Blackmagic. Nous avons filmé directement sur des SSD, puis nous avons importé les images directement dans DaVinci Resolve Studio pour le montage, et tout gardé dans ce logiciel. Aucun export, transcodage ou échange entre différents systèmes. Tout conserver dans le même écosystème a extrêmement bien fonctionné.

CONCERNANT L’ASPECT TECHNIQUE, QU’EST-CE QUI PERMETTAIT DE CONNECTER LES DÉPARTEMENTS ?

Nous avons utilisé trois Blackmagic Cloud Store Mini 8TB pour le stockage local, avec un appareil principal dédié au montage et les autres à disposition de l’équipe VFX. L’étalonneur et la société de post se sont ensuite connectés via le Blackmagic Cloud, permettant à tout le monde de travailler simultanément en partageant les modifications. Alors que la post-production avançait, nous avons continué à rationaliser les projets partagés en versions allégées comportant moins de fichiers de médias, tout en conservant l’accès aux versions antérieures et à l’ensemble des documents sources, si nécessaire.

COMMENT LE BLACKMAGIC CLOUD A MODIFIÉ VOTRE FAÇON DE TRAVAILLER ?

Le système Blackmagic Cloud nous a offert beaucoup de flexibilité. Comme il s’agissait d’une petite production à budget réduit, notre société de post-production pouvait prendre en charge le projet dès qu’elle avait une heure de libre, même si les images n’étaient pas encore validées. L’équipe pouvait mettre à jour les couleurs, revoir des effets et apporter des modifications directement dans la timeline. Normalement, l’étalonnage ne peut commencer qu’une fois tout le reste finalisé, mais cette fois, on a pu étalonner en parallèle. Quand vous voyez quelque chose sur un grand moniteur qui ne rend pas bien (comme un effet ou un petit artéfact), vous pouvez ouvrir la prise VFX sur-le-champ, faire des corrections, et voir le résultat immédiatement. Dans un workflow traditionnel, cela prendrait des semaines de transmettre les fichiers entre les différents intervenants. Cela nous a offert une vraie liberté et l’assurance de savoir que l’on pouvait toujours revenir dans n’importe quel clip et effectuer des ajustements à tout moment.

COMMENT SE PASSAIT LE TRAVAIL COLLABORATIF ET DE RÉVISION AU QUOTIDIEN ?

Globalement, cela fonctionnait très bien. Nous avions trois artistes VFX travaillant dans trois endroits différents, livrant leur travail directement dans le même projet. C’était assez révolutionnaire, tant du point de vue technique que philosophique. Même sans un pipeline de grand studio, la possibilité de partager des versions du projet en direct était inestimable. Nous pouvions appeler la société de production ou un artiste VFX et dire « Vérifie la nouvelle version », et en quelques minutes, ils pouvaient la voir et répondre. C’était un procédé bien plus fluide et connecté.

EST-CE QUE LE BLACKMAGIC CLOUD A AMÉLIORÉ LES RENDUS ET LES ÉCHANGES DE FICHIERS, ET QUEL ÉTAIT LE NIVEAU DE DISCIPLINE REQUIS ?

En général oui, il était fiable, et une discipline de fer est toujours essentielle. Il faut rester organisé, placer les fichiers dans les bons dossiers et tout nommer correctement. Quand on est dans le rush, c’est facile de perdre le fil.

QU’EST-CE QUI A CHANGÉ DANS LES SALLES DE MONTAGE ET D’ÉTALONNAGE ?

Une mise à jour exceptionnelle dans la version 20 de DaVinci Resolve Studio a permis à nos étalonneurs d’accéder à toutes les couches dans une séquence, parfois 20 ou plus, et d’isoler les couches pour l’étalonnage. C’est un développement incroyable, qui peut être technique, mais qui offre bien plus de contrôle et de liberté créative.

Les nouveaux trackers et fonctionnalités de la page Fusion se sont beaucoup améliorés, et DaVinci Resolve Studio 20 a sorti des mises à jour majeures pour l’éditeur d’images clés. Il est plus fiable et intuitif. Nous avons commencé le projet avec la version 19, et les améliorations de stabilité ont été considérables.

POURQUOI AVOIR CHOISI LA PYXIS 6K POUR LA CAPTATION ? ET COMMENT A-T-ELLE AIDÉ AVEC LE DÉCOR EN MINIATURE ?

Nous avons utilisé la Blackmagic PYXIS 6K en tant que caméra principale. Elle a fonctionné à merveille avec notre rig de motion control et nos objectifs Laowa Probe. Ces objectifs pouvaient passer dans les petites ouvertures de nos décors miniatures, ce qui était crucial car nous filmions dans un monde modélisé. La PYXIS 6K a été incroyablement fiable, robuste et professionnelle. En termes de construction et d’ergonomie, c’est le jour et la nuit si on la compare à la Pocket Cinema Camera 6K que nous utilisions auparavant.

Nous avons également amélioré notre système de motion control, qui est désormais bien plus sophistiqué. Ce film est destiné aux jeunes enfants, ils ne sauront donc peut-être pas décrire la différence, mais ils pourront la sentir. Tout semble plus fluide et plus vivant ; l’intégralité de la production est plus agréable.

POUVEZ-VOUS PARTAGER UN MOMENT OÙ CE NOUVEAU PROCÉDÉ COLLABORATIF A CHANGÉ LE RENDU CRÉATIF ?

Lors du montage, le timing est essentiel. Il est compliqué d’évaluer le rythme lorsqu’on travaille avec des images inachevées, des fonds verts, des effets manquants et sans musique. Grâce à cette configuration, nous avons pu rapidement générer des compositions pour sentir le rythme d’une scène. Et ça, c’est inestimable. Cela permet d’ajuster le timing émotionnel tout en donnant forme à l’histoire, sans dépasser le budget. Nous pouvons même montrer à quoi ressemblent les prises brutes, puis le rendu final, pour illustrer la différence.

QUEL EST LE PLUS GRAND ATOUT DU BLACKMAGIC CLOUD ?

Son plus grand atout est la liberté créative qu’il offre. C’est très puissant de savoir que l’on peut effectuer des modifications à tout moment. Vous n’êtes plus bloqué par des contraintes techniques. Traditionnellement, le montage et les effets sont effectués à des étapes précises ; comme pour la construction d’une maison, on s’occupe en premier des fondations, puis de la plomberie, et enfin de la toiture. Désormais, grâce au Blackmagic Cloud, vous pouvez commencer par le toit si vous le souhaitez. Vous pouvez monter, étalonner et compositer simultanément. Il favorise la créativité tout en permettant d’économiser du temps et de l’argent.

QUE DIRIEZ-VOUS AUX CINÉASTES QUI HÉSITENT À UTILISER LE CLOUD ?

Beaucoup de décideurs dans l’industrie du film sont conservateurs. La technologie ne permet pas seulement d’économiser de l’argent. Elle améliore la qualité, mais permet aussi de rendre le processus plus humain. Elle offre la liberté de créer, d’itérer et de collaborer simultanément. Mon conseil serait de garder l’esprit ouvert, de rallier quelques personnes clés et de vous lancer. Si vous adoptez vraiment cette technologie, elle sera révolutionnaire.

IMAGES DE PRESSE

Les photographies de la PYXIS 6K, de DaVinci Resolve Studio et de tous les autres produits Blackmagic Design sont disponibles sur www.blackmagicdesign.com/fr/media/images.

À PROPOS DE BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design crée des produits de haute qualité destinés aux professionnels du cinéma, de la postproduction et de la diffusion télévisée. Elle propose des outils pour le montage vidéo, des caméras numériques, des correcteurs de couleur, des convertisseurs vidéo, des solutions de monitoring vidéo, des grilles de commutation, des mélangeurs de production en direct, des enregistreurs à disque, des moniteurs de forme d’onde et des scanneurs de film en temps réel. Les cartes de capture DeckLink de Blackmagic Design ont révolutionné le marché de l’audiovisuel en termes de qualité et d’accessibilité financière. Le logiciel d’étalonnage DaVinci a remporté un Emmy™ Award et domine l’industrie de la télévision et du film depuis 1984. Blackmagic Design continue à innover, notamment en proposant des produits 6G-SDI et 12G-SDI, mais aussi des workflows en 3D stéréoscopique et Ultra HD. Fondée par une équipe de monteurs et d’ingénieurs en post-production de renom, la société Blackmagic Design a des bureaux aux États-Unis, au Royaume-Uni, au Japon, à Singapour et en Australie. Pour de plus amples informations, veuillez consulter notre site Internet www.blackmagicdesign.com/fr

