MUSE VFX WYKORZYSTUJE FUSION STUDIO DO EFEKTÓW WIZUALNYCH W SERIALU Y: THE LAST MAN

Fremont, Kalifornia – 12 listopada 2021 r. – Blackmagic Design ogłosił dziś, że Muse VFX, studio zajmujące się efektami wizualnymi (VFX) z siedzibą w Los Angeles, wykorzystał oprogramowanie Fusion Studio VFX i ruchome grafiki do nowego serialu telewizyjnego „Y: The Last Man”. Bez względu na to, czy chodziło o fotorealistyczne eksplozje, pojazdy/obiekty CG, matte painting czy rozbudowę scenografii CG, Fusion Studio pomogło Muse VFX ożywić postapokaliptyczny świat serialu.

Na podstawie przebojowej serii komiksów „Y: The Last Man”, fabuła opowiada o następstwach kataklizmu, który zabija wszystkie ssaki z chromosomem Y, z wyjątkiem jednego cisgenderowego mężczyzny i jego małpki. Ocaleni w postapokaliptycznym świecie walczą o przywrócenie tego, co zostało utracone i starają się odbudować to w lepszy sposób. W rolach głównych Diane Lane, Ashley Romans, Ben Schnetzer, Amber Tamblyn i inni, serial jest już dostępny na FX na Hulu.

Ponieważ „Y: The Last Man” rozgrywa się po katastrofie, każde ujęcie musi obrazować, że żyjemy w świecie, który poniósł wielką stratę i popadł w nędzę. VFX odegrały dość dużą rolę w tworzeniu tego postapokaliptycznego świata” – wyjaśnił współzałożyciel Muse VFX i kierownik ds. VFX John Gross. „Użyliśmy Fusion Studio do niektórych całkiem dużych VFX w serialu, takich jak eksplozje, zderzenia helikopterów i rozbudowa scenografii, a także niektórych bardziej niewidocznych VFX, takich jak dzielenie ekranu i kompozyty niebieskiego ekranu”.

Na przykład Fusion Studio odegrało kluczową rolę, pomagając zespołowi Muse VFX w nadaniu większego realizmu scenom rozgrywającym się w Pentagonie. Współzałożyciel Muse VFX i kierownik ds. VFX Fred Pienkos wyjaśnił: – „Produkcja ucharakteryzowała część korytarzy Pentagonu podczas kręcenia filmu, a następnie użyliśmy Fusion Studio do rozszerzenia korytarzy, śledzenia ruchów kamery, kluczowania i rotoskopowania niebieskich ekranów oraz dodania oświetlonych i wyrenderowanych rozszerzeń korytarzy w grafice komputerowej”.

W innych scenach praca Muse VFX była bardziej „wybuchowa”, np. przy tworzeniu bomby zdetonowanej w domu. W tym dniu nie kręcono żadnych praktycznych efektów specjalnych, więc zespół wykorzystał wykonane na miejscu skany LIDAR, wraz z odniesieniami do zdjęć, do stworzenia sekwencji VFX. Wymagało to znacznej liczby warstw, aby zintegrować eksplozję domu z otoczeniem, w którym znajdowało się wiele warstw drzew i krzewów, z których część musiała zostać zastąpiona roślinami wygenerowanymi komputerowo.

„Śledzenie kamery, rotoskopowanie, cyfrowa pirotechnika, cyfrowe odłamki i cyfrowe listowie zostały skompozytowane razem za pomocą Fusion Studio, łącznie z symulacją wybicia szyb w pobliskim samochodzie w wyniku detonacji” – powiedział Pienkos. „Naszym celem podczas całego serialu było to, aby eksplozje i efekty były jak najbardziej realistyczne. Podobnie stworzyliśmy sekwencję katastrofy, która zaczynała się od helikoptera niebezpiecznie zwisającego z boku budynku, a następnie odrywającego się i spadającego na ziemię. Fusion Studio wykonał świetną robotę integrując grafikę komputerową z akcją na żywo i sprawił, że VFX wyglądają fotorealistycznie”.

Muse VFX wykorzystało także Fusion Studio do animacji szczurów, myszy i jeleni w całym serialu. „Katastrofa dotyka nie tylko ludzkich samców, ale tworzy też perturbacje wśród różnych zwierząt. W jednej ze scen szczury roją się i biegają po ulicach miasta. Ten zabieg, który został stworzony w 100 procentach w CG w Fusion Studio, był ostrzeżeniem tego, co miało nadejść” – wyjaśnił Pienkos. Aby lepiej oddać przerażające realia serialu, użyliśmy CG i kompozytowania, aby zarówno ludzie, jak i zwierzęta wyglądali dość makabrycznie. Podczas tworzenia tego programu nie ucierpiały żadne zwierzęta, ale nie można się tego domyślić”.

Według Muse VFX, proces produkcyjny „Y: The Last Man” był bardziej tradycyjnie filmowy niż telewizyjny. „Stwierdziliśmy, że przepaść jakościowa między telewizją, transmisją i filmem została niemal całkowicie zatarta. Telewizja wymaga obecnie takiego poziomu szczegółowości i kunsztu, który tradycyjnie zarezerwowany był dla filmu” – zauważył Pienkos. „Nakręcony przy użyciu anamorficznych obiektywów w rozdzielczości 5K, stylizowany wygląd i wysoka rozdzielczość nadają mu bardziej filmowy wygląd i styl.

„Niezależność Fusion Studio od rozdzielczości miała kluczowe znaczenie, ponieważ miksowaliśmy rozdzielczości i współczynniki proporcji. Były też ujęcia z drona, kamerki pokładowe i inne elementy, które różniły się rozdzielczością i przestrzenią kolorów. Fusion Studio bardzo dobrze zintegrowało te produkcyjne realia”.

„Największą częścią pracy nad „Y: The Last Man” był ogrom pracy włożonej w jego powstanie. Nie tworzyliśmy „tylko” zwierząt CG, cyfrowych wybuchów pirotechnicznych, rozbudowy scenografii, rozlanej krwi, płonących budynków, systemów tworzenia tłumu CG, cyfrowej przemocy czy niebieskich ekranów; my robiliśmy to wszystko” – dodał Gross. „Niekoniecznie było to łatwe, ale nasz zespół stanął na wysokości zadania, a z pomocą takich narzędzi jak Fusion Studio, mieliśmy przy tym mnóstwo zabawy”.

„Fusion Studio jest podstawą naszego procesu kompozytowania i używaliśmy go wyłącznie do pracy nad „Y: The Last Man”. Fusion Studio pozwala artystom na kreatywność i elastyczność w podejściu do ujęcia, sekwencji lub rozwiązania. Od przygotowania, odziarnienia, rotoskopowania, kluczowania, śledzenia i efektów cząsteczkowych po końcowy kompozyt – Fusion Studio spełnia wszystkie wymagania. Jego jakość, szybkość i wydajność sprawiły, że był on doskonałym narzędziem dla tego serialu” – podsumował Pienkos.

ZDJĘCIA PRASOWE

Zdjęcia produktu Fusion Studio oraz innych produktów Blackmagic Design są dostępne na www.blackmagicdesign.com/pl/media/images.

O BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design tworzy najwyższej jakości na świecie produkty do montażu wideo, cyfrowe kamery filmowe, korektory koloru, konwertory wideo, urządzenia do monitorowania wideo, routery, miksery do produkcji na żywo, nagrywarki, monitory kształtu fali i skanery filmowe w czasie rzeczywistym dla branży filmów fabularnych, postprodukcji i transmisji telewizyjnych. Karty przechwytujące DeckLink od Blackmagic Design rozpoczęły rewolucję w zakresie jakości i przystępności cenowej w branży postprodukcji, podczas gdy wyróżnione nagrodą Emmy produkty do korekcji koloru DaVinci dominują w branży telewizyjnej i filmowej od 1984 roku. Blackmagic Design kontynuuje przełomowe innowacje takimi produktami jak 6G-SDI i 12G-SDI oraz rozwiązania dla stereoskopicznych przepływów pracy w 3D i Ultra HD. Stworzona przez wiodących na świecie montażystów i inżynierów, firma Blackmagic Design ma siedziby w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Singapurze i Australii. Więcej informacji na stronie www.blackmagicdesign.com/pl

