UMFANGREICHES SCI-FI-MUSIKVIDEO  COZEY
MIT BLACKMAGIC DESIGN ERSTELLT

Manchester, Vereinigtes Königreich - Montag 12. Juni 2023 - Filmemacher und Musikkünstler Mitchell Abraham, die schöpferische Kraft hinter dem Musikprojekt Aerosol Jezus, wollte von Anfang an ein ausgefallenes und fesselndes Musikvideo für seine Single „Cozey“ kreieren. Aufgrund von kleinen Budgets werden solche Vorhaben häufig auf einen einfachen Aufritt des Künstlers reduziert. Diese Falle wollte Abraham unbedingt umgehen. Entschlossen tat er sich mit Kameramann Zach Ostapchenko zusammen. Um ein außergewöhnliches Video zu schaffen, benutzte er eine Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K Digitalfilmkamera und die DaVinci Resolve Studio Software für Schnitt, Farbkorrektur, visuelle Effekte (VFX) und Audio-Postproduktion.

Ohne den Einsatz von VFX-Techniken wurde an so unterschiedlichen Schauplätzen wie im Dschungel, auf schneebedeckten Berggipfeln und in weiten Wüsten gedreht. In einem Gespräch mit Abraham haben wir mehr zum Konzept des Musikvideos erfahren, wie er die umwerfenden Bilder erzielt hat und wie wichtig die Nachbearbeitung in DaVinci Resolve Studio war.

WOHER KAM DIE IDEE FÜR DIESES VIDEO?

Die Idee stammt von meinem jüngeren Bruder Robert Abraham, der selbst ein sehr begabter Autor und Filmemacher ist. Er berichtete mir von seiner vagen Idee für ein Video: Ein Raumfahrer wird von einem schwebenden roten Diamanten in den Dschungel gelockt. In einem Trancezustand entledigt er sich seines Anzugs und landet in einem Spinnennetz, wo er in einen katatonischen Gesang ausbricht. Die Story passt hervorragend zu dem Song „Cozey“, der von Verführung und der eigenen Bereitschaft, sich verführen zu lassen, handelt.

WIE HABEN SIE ES EINGERICHTET, FÜR DIE DREHARBEITEN AN DIVERSE ORTE ZU REISEN?

Ehrlich gesagt ging das nur, indem wir in meinem Auto fuhren, in preiswerten Motels abstiegen und die Produktionscrew auf zwei Personen beschränkten, bestehend aus mir selbst und Kinematograf Zach Ostapchenko. Zach kam zunächst als Kameramann an Bord, übernahm aber schnell mehrere Rollen. Denn ich musste jede Aufnahme vorbereiten und selbst vor die Kamera treten.

Die Aufnahme weiterer Crewmitglieder hätte unser Budget gesprengt. Besonders, da wir viel Zeit damit verplemperten, auf passendes Wetter zu warten. Das war hart, gab uns aber Zeit zum Experimentieren. Das was nötig, da wir größtenteils in der Goldenen Stunde drehten.

Von Planet zu Planet zu hüpfen, gehörte nicht zu unserem ursprünglichen Plan. Gleich in der ersten Woche des Drehs merkten Zach und ich, dass uns wesentliche Bausteine für die Figuren und Geschichte fehlten. Um ihre Verführung und ihren Untergang darzustellen, brauchte unsere Hauptfigur einen Makel, den wir visuell rüberbringen konnten. Dafür sollte die Figur unter Zwängen leiden. Der Entwurf für die Handlung ist in unserem schäbigen Motel entstanden und kommt der finalen Version ziemlich nahe.

Ein Protagonist, der trostlose Planeten der Milchstraße auf der Suche nach schwer fassbaren Edelsteinen durchkämmt und schließlich die Hauptader im Dschungel entdeckt! Im Nachhinein erscheint diese Story natürlich völlig verrückt. Angetrieben von Ehrgeiz, Naivität oder einfach nur Schlafmangel ließen wir uns, wie schon viele Filmemacher vor uns, von unseren quälenden Ideen leiten und beschlossen sie in einem Musikvideo umzusetzen. Wir würden schon eine Möglichkeit finden.

WARUM HABEN SIE FÜR DIE PRODUKTION EINE BLACKMAGIC POCKET CINEMA CAMERA 4K GEWÄHLT?

Für das Projekt brauchte ich ein Motorrad, keinen Riesenlaster. Um an unsere Drehorte zu kommen, mussten wir Berge erklimmen und tief in den Dschungel vordringen. Entsprechend leicht bepackt und beweglich mussten wir sein. Da war eine sperrige Ausrüstung fehl am Platz. Die Pocket 4K mit ihrem großartigen Sensor und ihrer fantastischen Color Science übertrifft in schlechten Lichtverhältnissen die meisten anderen Kameras. Und das zu einem so günstigen Preis. So verschwendet man sein Geld nicht mit täglichen Leihgebühren für ein teures System. Stattdessen habe ich eine tolle Kamera gekauft, die mir zusätzliche Tage auf dem Drehplan ermöglichte.

Letztendlich zählt, was man vor der Kamera hat. Eine größere Kamera bedeutet auch einen robusteren Gimbal und so weiter und so fort. Da Zach meist im Alleingang filmte, war die Pocket 4K einfach ideal. Außerdem hasse ich es, Menüs zu durchforsten. Blackmagic Design hat die besten Betriebssysteme. Um jeden Tag so viele Einstellungen wie möglich in den Kasten zu bekommen, mussten wir beweglich sein und fix zwischen gut nachvollziehbaren Einstellungen wechseln können.

SIE HABEN IN BLACKMAGIC RAW GEFILMT. WELCHE VORTEILE BRACHTE DER CODEC FÜR DAS PROJEKT?

Blackmagic RAW ist grandios. Wir haben alles in Constant Bitrate 3:1 erfasst. Das war vielleicht etwas übertrieben. Aber da wir viel in Niedriglicht drehten, wollte ich soviel Zeichnung wie möglich, um die VFX-Phase zu unterstützen. Es gab selten Zeit, Farbtafeln zu erstellen. Umso wichtiger war es, ISO-, Temperatur- und Farbtoneinstellungen in der Postproduktion anpassen zu können. Das war wichtig für den Abgleich von Plates und die Optimierung von Aufnahmen, um alles zusammensetzen zu können.

Die Feature zum Wiederherstellen von Highlights ist ebenfalls beeindruckend. Ich versteh nicht so ganz, wie sie funktioniert. Aber sie ist fantastisch. Den roten Diamanten z. B. haben wir mit billigen Scheinwerfern beleuchtet. Bei höheren ISO-Werten erzeugte das heftige Hotspots, die wir mit der Highlight-Recovery-Feature jedoch mühelos wegbekamen.

GIBT ES EINE SZENE, DIE EINE BESONDERE HERAUSFORDERUNG DARSTELLTE?

Die Sequenz mit dem Spinnennetz bereitete uns Kopfzerbrechen. Wir drehten sie als einzige im Studio. Sie war zu komplex, um sie vor Ort zu drehen. Wir brauchten Sicherheitsvorkehrungen, damit ich nicht stürzte und mir das Genick brach. Noch dazu wurde an diesem Tag der falsche Gimbal geliefert. So mussten wir die 180-Grad-Kameradrehung, während ich heruntergelassen wurde, mithilfe eines sich drehenden Steadicam-Rigs manuell vornehmen.

Ich recherchierte jeden Drehort ausgiebig, um dafür zu sorgen, dass Zach und ich sicher und vorbereitet waren. Bis dahin war alles glatt gelaufen. Nachdem wir alles andere überstanden hatten, wollte ich auf keinen Fall bei unserem letzten großen Stunt mein Leben aufs Spiel setzen. Wenn man sich unsicher ist, sollte man sein Geld in professionelle Stunt-Koordinatoren stecken. Unser besonderer Dank geht an Erik Aude.

KÖNNEN SIE UNS VON IHREM POSTPRODUKTIONSPROZESS BERICHTEN?

Aufgrund der variierenden Lichtverhältnisse an den verschiedenen Drehorten musste ich die Farben und VFX beim Zusammenschnitt ausführlich abgleichen. Jede ausgewählte Einstellung musste nahtlos mit den anderen einer Sequenz übereinstimmen. Ich musste erwägen, erforderliche Rotoscoping- oder VFX-Arbeiten selbst zu machen, anstatt dies erst am Ende zu entscheiden.

Vielen mag das erscheinen, als würde man den das Pferd von hinten aufzäumen. Aber gerade das macht DaVinci Resolve so einzigartig. Man kann alle Gewerke wie Schnitt, VFX und Farbe mit einem einzigen Programm bearbeiten. Das bringt enorme Power. Ich schätze auch die Tatsache, dass das Programm nicht ständig abstürzt, auch nicht dann, wenn ich im Fusion- und im Color-Arbeitsraum zugleich quasi jede Aufnahme umfassend überarbeite. Ich habe zum ersten Mal mit Resolve und Fusion gearbeitet und war unentwegt begeistert, was ich damit alles erreichen konnte.

KÖNNEN SIE EINEN TYPISCHEN FARB-WORKFLOW MIT NODES BESCHREIBEN, MIT DEM SIE IHRE EINZIGARTIGEN LOOKS ERSTELLEN?

Unser Workflow beginnt generell mit primären Anpassungen, gefolgt von Farbraumtransformationen, sekundären Anpassungen und einer Filmlook-Emulation sowie reichlich Rotoscoping, um Abgrenzungen zu schaffen und Probleme anzugehen. Das Konzept von Farbmanagement war mir dahin fremd gewesen und fand im Projekt keine Anwendung.

Die Schauplätze für das Video wechselten fortwährend, um die verschiedenen Planeten darzustellen, die zur Unterscheidung ihre eigene Hauptfarbe brauchten. (Dünen waren orange, Schnee blau, der Dschungel grün usw.) Es war enorm schwierig, trotzdem alles zusammenhängend zu gestalten. Entscheidend dafür waren einige der Resolve Funktionen wie die Magic-Mask- und die Color-Warper-Tools. An erster Stelle steht die zu erzählende Geschichte.

SIE HABEN FÜR DIESES PROJEKT FUSION ERLERNT?

An der Uni habe ich etwas über 3D und Compositing gelernt. Aber viel war das nicht. Wenn man sich mit VFX-lastigem Material befasst, ist es auf jeden von Vorteil, die Grundlagen des Compositings zu kennen. Vor den Dreharbeiten habe ich mich im Internet schlau gemacht, um auch die anspruchsvolleren Einstellungen im Fusion-Arbeitsraum realisieren zu können. Ich habe wirklich großen Respekt vor Leuten, die in der VFX-Branche arbeiten.

Was Musik angeht, bin ich kein großer Fan von Synthesizer-Modulen. Doch ich kenn mich etwas mit der Kombination von Modulen aus, um verschiedene Sounds zu erzeugen. Dass mag mir bei der Arbeit mit der nodebasierten Struktur von Fusion geholfen haben. Sie kann anfangs etwas einschüchternd wirken. Doch wenn man etwas umdenkt, erkennt man die Leistungsfähigkeit des Fusion-Arbeitsraums. Selbstverständlich findet man auf YouTube und in den Foren eine Menge großartiger Infos. Auch die Fusion-Community ist sehr hilfreich. Es überrascht, wie viele Leute dort zum Chatten bereitstehen.

WELCHE SCHLÜSSELELEMENTE MACHEN DIESES PROJEKTS IHRER MEINUNG NACH EINZIGARTIG?

Bei der Kameraführung haben wir bestimmte Kameratechniken zum Hervorheben zentraler Momente der Geschichte bewusst minimal eingesetzt. Zum Beispiel verwendeten wir Zeitlupen erst, um den Hypnosezustand des Protagonisten zu unterstreichen, als dieser auf den roten Diamanten stößt. Bis auf eine Aufnahme im Schnee zu Beginn verzichteten wir auch auf Freihandaufnahmen und verwendeten sie sonst nur für eine Laufsequenz, um sie chaotisch und desorientierend zu gestalten. Am Anfang verfolgten wir gezielt eine bodenständige Atmosphäre. Als Kontrast zur psychedelischen Atmosphäre in der zweiten Hälfte des Videos.

An dieser Stelle verdient Zach unbedingt eine Erwähnung. Ohne ihn wäre das Projekt nicht realisierbar gewesen. Er hat nicht nur einen scharfen Blick, sondern auch ein verdammt gutes Gespür für Geschichten. Ich kann ihm nicht genug dafür danken, dass er mir vertraute und sich auf dieses Abenteuer einließ. Der gesamte Prozess war ein Härtetest für ihn, bei dem er sich tapfer geschlagen hat.

WAS PLANEN SIE ALS NÄCHSTES?

Mein Debütalbum ,Imprint‘ kommt dieses Jahr heraus. Außerdem stecke ich in der Vorproduktion für meinen ersten Spielfilm, einem Science-Fiction-Heist-Movie, auf den ich mich sehr freue. Das nötige Selbstvertrauen zum Arbeiten mit diversen Medien zu haben, ist eine spannende Sache und war für mein Musikvideo ,Cozey‘ ausschlaggebend. Blackmagic hat mir fast alles ermöglicht. Ob wir bei weiteren Projekten wieder so viele exotische Orte bereisen, bleibt abzuwarten.

Das Video gibt’s hier:  https://vimeo.com/824018806/54c7d4f626 [https://vimeo.com/824018806/54c7d4f626]

PRESSEFOTOS

Produktfotos der Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K, von DaVinci Resolve und aller anderen Blackmagic Design Produkte sind unter www.blackmagicdesign.com/de/media/images erhältlich.

ÜBER BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design entwickelt die weltweit anspruchsvollsten Videobearbeitungsprodukte, Digitalfilmkameras, Farbkorrektursysteme, Videokonverter, Videomonitoringsysteme, Kreuzschienen, Live-Produktionsmischer, Diskrekorder, Waveform-Monitore sowie Echtzeit-Filmscanner für die Kino-, Postproduktions- und Fernsehbranchen. Mit seinen DeckLink Capture-Karten hat Blackmagic Design in puncto Qualität und Bezahlbarkeit die Postproduktionsbranche revolutioniert, und die mit einem Emmy™ ausgezeichneten DaVinci Farbkorrekturprodukte des Anbieters gelten seit 1984 als Vorreiter der Film- und Fernsehindustrie. Blackmagic Design bringt weiterhin laufend bahnbrechende Innovationen auf den Markt. So zum Beispiel die 6G-SDI- und 12G-SDI-Produkte sowie Lösungen für stereoskopische 3D- und Ultra-HD-Workflows. Das von weltweit führenden Postproduktionsfachleuten und -Ingenieuren gegründete Unternehmen unterhält Niederlassungen in den USA, Großbritannien, Japan, Singapur und Australien. Weitere Informationen finden Sie auf www.blackmagicdesign.com/de

