공상 과학 뮤직 비디오 <COZEY> 제작에 사용된 BLACKMAGIC DESIGN 제품

싱가포르 - 2023년 6월 12일(월) - 에어로졸 제수스(Aerosol Jezus music project)의 뮤직 프로젝트에서 창의성을 발휘하는 역할을 맡은 영화제작자이자 음악가인 미첼 아브라함( Mitchell Abraham)은 이번 싱글 앨범 ‘Cozey’에서 독특하고 강렬한 느낌의 뮤직 비디오 제작을 원했다. 예산이 부족하면 일반적으로 간소화된 콘셉트를 가지고 단순한 아티스트 공연으로 귀결되기 마련이지만 아브라함은 이러한 패턴에 빠지지 않으려 애썼다. 오히려 아주 뛰어난 무언가를 제작할 수 있도록 자크 오스타프첸코(Zach Ostapchenko) 촬영감독과 협력하여 Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K 디지털 필름 카메라와 DaVinci Resolve Studio 편집/색보정/시각효과/오디오 후반제작 소프트웨어를 사용했다.

정글과 눈덮인 산꼭대기, 광활한 사막 등 촬영지를 계속 이동했고, 이 배경에 VFX 기술은 전혀 사용하지 않았다. 우리는 아브라함과 한자리에 앉아 뮤직 비디오 콘셉트 및 멋진 비주얼을 만들어 내는 방법과 DaVinci Resolve로 피니싱한 소감에 관해 의논하였다.

이번 뮤직비디오 제작 아이디어는 어디서 얻었나?

이번 뮤직비디오는 아주 유능한 작가이자 영화제작자인 내 남동생 로버트 아브라함(Robert Abraham)이 낸 아이디어를 바탕으로 한다. 빨간색 다이아몬드의 유혹에 이끌려 정글을 거니는 한 우주인이 홀린 듯 우주복을 벗고 결국에는 거미줄에 걸려 기계적으로 노래하게 된다는 대략적인 아이디어를 내세웠다. 이러한 콘셉트는 유혹과 유혹에 홀리고 싶어하는 마음에 관한 노래 ‘Cozey’와 아름답게 어우러졌다.

이번 촬영을 위해 이렇게 다양한 촬영지로 여행할 수 있었던 비결은 무엇인가?

사실 자차와 저렴한 모텔을 사용하고, 나와 자크 촬영감독 두 명으로 구성된 프로덕션 크기를 유지했다. 자크는 처음 촬영감독으로 해외 촬영에 투입되었으나, 우리가 모든 촬영을 직접 셋업한 다음에 내가 카메라 앞에 서야 했기 때문에 머지않아 다양한 역할을 수행하게 되었다.

날씨가 협조적일 때까지 기다려야 하는 경우가 많았기 때문에 제작진이 많았다면 예산을 감당하지 못했을 것이다. 힘들었지만, 실험할 수 있는 시간적 여유를 주었으며, 촬영 대부분은 매직아워 안에서 이루어졌기 때문에 필수적인 부분이었다.

처음 개요에 행성 간 이동은 없던 부분이었다. 촬영 첫째 주에 자크와 나는 주요 등장인물과 이야기의 리듬이 빠졌다는 것을 알게 되었다. 캐릭터가 가진 결함을 시각적으로 전달하여, 그의 결함이 유혹으로 이어지고 결국 몰락으로 이어지도록 만들고 싶었고, 결국, 집착이라는 아이디어를 내놓게 되었다. 우리는 지저분한 모텔방에서 대략적인 이야기를 써 내려갔고, 그 결과물은 최종 영상과 매우 가까웠다.

황량하지만 쉽게 구별되는 행성에서 찾기 힘든 보석을 강박적으로 찾아 헤매는 주인공이 정글 속에서 주맥게 되는 이야기라는 점에서 지나고 보니 우리의 해결책은 매우 무모한 결정이었다. 이유를 불문하고 사실상 그동안 영화제작자들을 괴롭혀 온 환경적 제약을 우리의 넘치는 의욕과 천진난만함, 또는 그냥 수면 부족을 통해 이번 뮤직비디오 제작에서 정면 승부하기로 했다. 최악의 상황이래 봤자 얼마나 최악이겠는가?

BLACKMAGIC POCKET CINEMA CAMERA 4K를 이번 프로젝트에 사용하게 된 계기는 무엇인가?

이번 프로젝트에서는 대형 트럭 대신에 오토바이가 필요했다. 산을 오르고, 몇 킬로를 트레킹하여 정글로 들어가기 때문에 가볍고 날렵하여 부피가 큰 장비로는 불가능한 장소에서도 사용할 수 있는 무언가가 필요했다. Pocket 4K 카메라는 뛰어난 센서와 엄청난 컬러 사이언스가 장착되어 저조도 촬영도 최상의 결과를 만들어 낸다. 성능에 비해 가격이 매우 좋아서 값비싼 시스템 대여에 많은 비용을 지불하지 않아도 된다. 단순히 좋은 카메라를 구입한 것이 아니라 촬영 스케줄에서 며칠을 더 확보한 것이나 다름없다.

가장 중요한 점은 카메라가 무엇을 찍느냐이다. 카메라 크기가 크면 삼각대와 짐벌 등 또한 더욱 무거운 것을 사용해야 한다. 자크는 대부분 혼자서 작업하기 때문에 Pocket 4K 카메라는 완벽한 선택이었다. 게다가, 카메라 메뉴를 뒤지는 일을 질색하는 나에게 Blackmagic Design의 운영 시스템은 최고였다. 빠르게 움직여 하루 동안 가능한 많은 숏 촬영을 위한 셋업 준비를 끝내야하기 때문에 신속하고 정확하게 설정을 변경하는 일이 무엇보다도 중요했다.

BLACKMAGIC RAW로 촬영했나? 만약 그렇다면, 이를 사용함으로써 프로젝트에 도움이 되었던 점은 무엇인가?

Blackmagic RAW는 정말 뛰어나다. 모든 것을 고정 비트레이트 3:1로 촬영했고 약간 지나칠 수 있는 선택이지만, 대부분의 저조도 촬영이었기 때문에 VFX에서 가능한 많은 정보를 가지고 작업하길 원했다. 컬러 카드로 촬영할 시간이 거의 없어서 플레이트 매칭과 숏의 미세한 조정으로 숏을 하나로 봉합하기 위한 후반 제작 단계에서 ISO, 색온도, 틴트 설정을 조절하는 기능이 매우 중요했다.

무엇보다도, 하이라이트 복원 기능이 놀라웠다. 어떻게 이 기능이 가능한지는 몰라도 놀라운 기능이다. 빨간 다이아몬드에 저렴한 전조등을 사용하여 불을 비췄고, 이로 인해 높은 ISO 레벨을 가진 강렬한 핫스팟이 생겼지만 하이라이트 복원 기능으로 아주 쉽게 이를 제거할 수 있었다.

특별히 촬영하기 어려웠던 장면에 대해 이야기한다면 무엇인가?

거미줄 장면이 어려웠다. 유일하게 스튜디오에서 촬영한 장면이었다. 야외에서는 촬영하기 너무 복잡했으며, 내가 넘어져서 목이 부러지는 일이 없도록 안전 규정을 확실하게 해야 했다. 게다가 잘못된 짐벌이 배달되는 바람에, 내가 내려갈 때 Steadicam 장비를 돌려 카메라를 수동으로 180도 회전했다.

매 촬영지에서 안전 및 촬영 준비가 확실히 되도록 조사를 많이 했다. 크게 다치지 않고 진행해왔던 터라 모든 수고를 다 하고나서 마지막 스턴트 작업에서 죽고 싶지는 않았다. 확신이 서지 않을 시에는 뛰어난 스턴트맨 고용에 투자하는게 좋다. 개인적으로 에릭 오드(Erik Aude)에게 특별히 감사를 전한다.

후반 제작 과정에 대해 이야기해 줄 수 있나?

야외 촬영지마다 달라지는 다양한 조명 환경 때문에 나는 주로 컬러와 VFX 작업을 했다. 나는 한 장면에서 선택된 숏이 각각 다른 숏과 매끄럽게 어울어질 수 있도록 확인하는 작업을 하였으며, 마지막까지 기다리기보다 내가 직접 할 수 있는 로토스코핑 또는 VFX 작업 요청을 처리했다.

일의 순서가 뒤바뀌었다고 말하겠지만, 이 또한 DaVinci Resolve가 특별한 이유다. 편집, VFX, 컬러 모든 작업을 하나의 프로그램 안에서 해결할 수 있다. Fusion과 컬러 페이지에서 엄청난 로드로 모든 숏에 시각 효과를 처리했는데도 프로그램이 크러쉬를 일으키지 않아 정말 고맙게 느껴졌다. Resolve와 Fusion을 처음 사용해 보았는데 내가 만들어 낼 수 있는 결과물에 계속 놀라지 않을 수 없었다.

독특한 영상룩을 연출해 내기 위해 사용한 특정 컬러 노드 워크플로가 있다면 무엇인가?

표준 워크플로는 프라이머리 색보정을 한 다음, 컬러 스페이스 변형, 세컨더리 색보정, 필름 에뮬레이션을 하고 작업 전반에 걸쳐 로토스코핑을 많이 거쳐 원하는 부분을 분리해 문제점을 해결한다. 처음 컬러 관리에 관해서는 아무것도 알지 못해서 프로젝트 관리가 되지 않았다.

영상 속에서 지속적으로 촬영지를 옮겼기 때문에 모래 언덕의 오렌지 색상, 스노우 블루, 정글 그린 등 행성마다 차이를 주는 주요 컬러를 설정해야했다. 모든 장면을 어울리도록 만드는 것이 너무 어려웠기 때문에 매직 마스크와 컬러 와퍼 등 Resolve의 일부 기능이 매우 중요했다. 항상 이야기가 잘 전달될 수 있도록 돕는 것이 중요하다.

이번 프로젝트에서 FUSION 사용법을 배웠나?

대학에서 일부 3D 및 합성 작업을 배웠지만 많지는 않다. VFX가 많이 사용되는 영상에서는 기본적인 합성 작업에 대한 이해가 매우 중요하다. 촬영에 들어가기 전에 온라인에서 많은 정보를 찾아보면서 Fusion 페이지에서 더욱 복잡한 숏을 작업하는 데 필요한 기술을 습득했다. VFX 작업하는 사람들에게 엄청난 존경심이 생겼다.

나는 음악 작업에서 대형 모듈식 신시사이저를 사용하는 사람은 아니지만, 여러 모듈을 합쳐서 각기 다른 소리를 만들어 낸다는 나의 기본 지식 덕분에 노드식 Fusion 구조에 쉽게 적응할 수 있었다고 생각한다. 처음엔 겁먹을 수 있지만, 다시 생각해 보면 얼마나 강력한 기능들을 Fusion 페이지에서 사용할 수 있는지 알게 된다. YouTube와 포럼에서 좋은 정보를 많이 찾아볼 수 있으며, Fusion 커뮤니티 또한 큰 도움이 된다. 여기서 자신이 누구와 채팅할 수 있는지 알게 되면 놀랄 수도 있다.

이번 프로젝트가 독특하다고 느끼게 만든 주요 요소가 있다면 무엇인가?

촬영 작업에서 우리는 ‘자제’에 집중했다. 의도적으로 특정 카메라 기술을 자제하여 이야기에서 중요한 시점을 강조하였다. 최면에 걸린 듯한 순간을 강조하기 위해서 주인공이 빨간 다이아몬드와 우연히 마주치기 전까지는 슬로우 모션을 사용하지 않았다. 또한 처음 눈이 나오는 장면을 제외하고는 달리는 장면이 혼돈스럽고 혼란스럽게 느껴질 수 있도록 핸드헬드 숏을 자제했다. 최종적으로 영상 마지막 후반부에 사이키델릭한 분위기로 전환될 수 있도록 처음에는 현실을 기반 접근하는 것이 목표였다.

자크가 없었다면 이번 프로젝트는 불가능했기에 프로젝트와 관련해 의논할 시에는 자크에게 일러주는 것이 필수적이었다. 그는 뛰어난 눈썰미뿐만 아니라 스토리에 대한 엄청난 관심을 가졌다. 나를 믿고 지금까지 여정을 함께 해준 것에 너무나 감사하다. 전체 제작 과정은 지구력 싸움이었고, 그는 보병 역할을 했다.

다음 작업은 무엇인가?

데뷔 앨범 ‘Imprint’가 올해 발매될 예정이며, 나의 첫 번째 범죄물 장편영화가 현재 제작 중이어서 매우 기대가 크다. 무엇보다도 ‘Cozey’ 뮤직 비디오에서 자신감있게 다양한 매체를 제작할 수 있어서 매우 기뻤다. Blackmagic 제품 덕분에 거의 원하는 모든 것을 이룰 수 있었으며, 다음 촬영에서는 조금 덜 이국적인 촬영지로 여행하고 싶은 마음이다.

뮤직 비디오 보러가기:  https://vimeo.com/824018806/54c7d4f626 [https://vimeo.com/824018806/54c7d4f626]

제품 사진

Pocket Cinema Camera 4K, DaVinci Resolve Studio 및 기타 Blackmagic Design 제품 사진은 www.blackmagicdesign.com/kr/media/images에서 볼 수 있다.

BLACKMAGIC DESIGN에 관하여

Blackmagic Design은 장편 영화, 후반 제작, TV 방송 업계에서 사용되는 디지털 카메라, 색보정 프로그램, 비디오 변환기, 비디오 모니터링, 라우터, 라이브 프로덕션 스위처, 디스크 레코더, 파형 측정기, 영화제작용 실시간 필름 스캐너와 같은 세계 최고 품질의 비디오 편집 장비를 개발하는 회사이다. Blackmagic Design의 DeckLink 캡처 카드는 품질과 비용면에서 혁명을 일으킨 제품이며 에미상™을 수상한 DaVinci 색 보정 제품은 1984년 이래로 TV와 영화 산업을 장악해왔다. Blackmagic Design은 6G-SDI와 12G-SDI 제품 그리고 입체 3D와 UHD 워크 플로우를 포함한 분야에 지속적으로 획기적인 혁명을 일으키고 있다. 세계를 선도하는 후반 제작 편집자와 엔지니어가 설립한 Blackmagic Design은 현재 미국, 영국, 일본, 싱가폴, 호주에 지사와 본사를 두고 있다. 더 자세한 사항은 자사 웹사이트 www.blackmagicdesign.com/kr에서 볼 수 있다.

