LE CLIP MUSICAL DE SCIENCE-FICTION « COZEY » CRÉÉ AVEC DES PRODUITS BLACKMAGIC DESIGN

Manchester, Royaume-Uni - lundi 12 juin 2023 - Le cinéaste et artiste musical Mitchell Abraham, moteur créatif du projet Aerosol Jezus, souhaitait réaliser un clip unique et percutant pour son single « Cozey ». En général, lorsque le budget est limité, les concepts finissent par être simplifiés et réduits à une simple performance de l’artiste. Toutefois, Abraham était déterminé à ne pas tomber dans ce piège. Il a donc collaboré avec le directeur de la photo Zach Ostapchenko afin de créer une vidéo à couper le souffle à l’aide de la caméra numérique Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K et du logiciel de montage, d’étalonnage, d’effets visuels (VFX) et de post-production audio DaVinci Resolve Studio.

Le tournage s’est déroulé dans divers endroits, tels que la jungle, des sommets enneigés et de vastes déserts. Cependant, aucun de ces environnements n’a été créé avec des techniques d’effets visuels. Nous nous sommes entretenus avec Abraham à propos du concept de ce clip, de la façon dont il a réussi à produire de telles images et l’avantage d’avoir utilisé DaVinci Resolve Studio pour le finishing.

D’OÙ VOUS EST VENUE L’IDÉE POUR CETTE VIDÉO ?

Le mérite revient à mon frère cadet, Robert Abraham, un scénariste et cinéaste incroyablement talentueux. Il m’a donné cette vague idée pour la vidéo : un astronaute est appâté à travers la jungle par un diamant rouge flottant qui l’hypnotise afin qu’il retire sa combinaison. L’astronaute se retrouve à chanter de façon délirante alors qu’il est piégé dans une toile d’araignée. Ce concept était parfait pour la chanson « Cozey » qui parle de séduction et du plaisir d’être séduit.

COMMENT AVEZ-VOUS RÉUSSI À VOYAGER VERS TANT DE LIEUX DIFFÉRENTS POUR LE TOURNAGE ?

Honnêtement, avec ma voiture, en restant dans des motels bon marché et en ayant une équipe de production de deux personnes : moi et le DP Zach Ostapchenko. Au début, Zach m’a rejoint en tant que DP. Toutefois, il a rapidement endossé plusieurs rôles comme je devais aller devant la caméra une fois le plan configuré.

Ajouter d’autres membres à l’équipe aurait fait exploser le budget, car nous devions souvent attendre que le temps coopère. C’était rude, mais cela nous a donné du temps pour expérimenter. C’était nécessaire, car la plupart du tournage s’est déroulé à l’heure dorée.

Aller de planète en planète ne faisait pas partie du plan d’origine, par contre. Durant la première semaine de tournage, Zach et moi avons réalisé qu’il manquait des éléments essentiels au personnage et à l’histoire. Notre personnage devait avoir un défaut que nous pourrions exprimer visuellement. Ce dernier le mènerait à la séduction, et éventuellement à sa perte. Nous avons donc introduit l’idée d’obsession. Les grandes lignes ont été dressées dans la chambre d’un motel miteux, et le résultat est assez proche de la vidéo finale.

Bien sûr, en rétrospective, notre intrigue (un protagoniste qui ratisse la galaxie pour trouver des pierres précieuses insaisissables sur des planètes à la fois désolées et identifiables, et qui finit par trouver la veine principale dans la jungle) était complètement folle. Quelle que soit la raison, que ce soit l’ambition, la naïveté ou juste un manque de sommeil, nous avons décidé d’aborder presque tous les environnements qui ont tourmenté les cinéastes dans l’histoire, le tout dans un seul clip musical. Rien de si terrible, non ?

POURQUOI AVEZ-VOUS CHOISI LA BLACKMAGIC POCKET CINEMA CAMERA 4K POUR LA PRODUCTION ?

Pour ce projet, j’avais besoin d’une moto, pas d’un semi-remorque. Nous avons escaladé des montagnes et marché des kilomètres dans la jungle. Nous avions donc besoin de matériel léger et pratique pour atteindre des endroits qui auraient été hors de portée avec du matériel volumineux. La Pocket 4K a un super capteur, une merveilleuse colorimétrie, et elle surpasse la plupart des caméras en faible luminosité. Elle offre un excellent rapport qualité-prix. On ne gaspille donc pas son argent à louer un système onéreux tous les jours. Je n’ai pas seulement acheté une super caméra, j’ai aussi gagné du temps sur le programme.

Ce qui compte, c’est ce qui est devant la caméra. Si la caméra est grande, il faut utiliser un pied et un stabilisateur plus lourds, etc. Comme Zach travaille principalement en solo, la Pocket 4K était le choix idéal. De plus, je déteste me perdre dans les menus, et les systèmes d'exploitation Blackmagic Design sont les meilleurs. Nous devions nous déplacer à toute vitesse, configurer autant de plans que possible chaque jour, et il était essentiel de pouvoir modifier les paramètres rapidement et en toute confiance.

AVEZ-VOUS TOURNÉ EN BLACKMAGIC RAW, ET SI OUI, POUVEZ-VOUS NOUS DIRE CE QUE CELA A APPORTÉ AU PROJET ?

Le Blackmagic RAW est exceptionnel. Nous avons tout filmé en Débit constant 3:1. C’était peut-être exagéré, mais je voulais autant d’informations que possible pour nous aider avec les VFX, comme la plupart de nos plans étaient tournés en faible luminosité. Comme nous avions rarement le temps de filmer la charte de couleur, pouvoir ajuster l’ISO, la température et la teinte en post-production était crucial, particulièrement pour harmoniser et ajuster les séquences.

De plus, la récupération des hautes lumières est incroyable. Je ne sais pas comment cela fonctionne, mais c’est génial. Nous avons utilisé des lampes frontales bon marché à l’intérieur du diamant rouge pour l’illuminer, ce qui a provoqué des zones intenses à niveaux ISO élevés. Toutefois la récupération des hautes lumières les a supprimées sans effort.

POUVEZ-VOUS PARLER D’UNE SCÈNE PARTICULIÈREMENT DIFFICILE À TOURNER ?

La séquence de la toile d’araignée était difficile. C’est la seule chose que nous avons tournée en studio. C’était trop compliqué à faire sur site et nous devions suivre des mesures de sécurité pour éviter que je tombe et me casse le cou. Aussi, le mauvais stabilisateur avait été livré ce jour-là. Nous avons donc dû réaliser manuellement la rotation de caméra de 180 degrés en faisant tourner un rig Steadicam quand je descendais.

J’ai fait des recherches approfondies pour m’assurer que Zach et moi étions en sécurité et préparés pour chaque tournage. Nous nous en étions sortis indemnes jusque-là, donc je ne voulais pas mourir lors de la dernière cascade après avoir enduré tout cela. Dans le doute, dépensez votre argent pour engager de très bons responsables de cascade. Je tiens donc particulièrement à remercier Erik Aude.

POUVEZ-VOUS NOUS DÉCRIRE VOTRE PROCESSUS DE POST-PRODUCTION ?

Principalement en raison de l’éclairage variable entre les tournages, j’ai dû effectuer des travaux d’étalonnage et de VFX approfondis durant le prémontage. Je devais être sûr que chaque plan sélectionné serait en parfaite harmonie avec les autres plans de la séquence. J’ai également dû établir si je pouvais gérer les travaux de rotoscopie et VFX moi-même, au lieu d’attendre le dernier moment pour le découvrir.

Beaucoup diraient que c’est mettre la charrue avant les bœufs, mais c’est aussi ce qui rend DaVinci Resolve unique. On peut tout faire dans le même programme, du montage à l’étalonnage, en passant par les VFX. Il est extrêmement puissant et j’apprécie le fait qu’il ne plante pas constamment, particulièrement lorsque l’on prend en compte que j’ai fait un travail approfondi sur quasiment tous les plans au sein des pages Fusion et Étalonnage. C’était la première fois que j’utilisais Resolve et Fusion, et j’étais sans cesse épaté par ce que je pouvais réaliser.

POUVEZ-VOUS NOUS PARLER DU WORKFLOW NODAL QUE VOUS AVEZ UTILISÉ POUR CRÉER VOS LOOKS UNIQUES ?

Le workflow standard comprend des ajustements primaires suivis par une transformation de l’espace colorimétrique, puis par une émulation du film, ainsi qu’un travail de rotoscopie approfondi afin de créer de la séparation et de s’occuper des problèmes éventuels. Au début, je ne connaissais rien à la gestion de la couleur, mon projet était donc mal géré.

Comme nous changions constamment d’endroit durant le tournage de la vidéo, j’ai dû établir une couleur dominante pour chaque « planète » pour permettre de les différencier (orange pour les dunes, bleu pour la neige, vert pour la jungle, etc.) C’était très difficile de tout rendre cohérent. Certaines des fonctions de Resolve se sont donc montrées essentielles, par exemple le Masque magique et la Déformation couleur. L’objectif est de soutenir l’histoire que vous essayez de raconter.

AVEZ-VOUS APPRIS À UTILISER FUSION SUR CE PROJET ?

J’ai un peu étudié la 3D et le compositing à la fac. Il est très important de comprendre les bases du compositing si vous souhaitez créer du contenu avec de nombreux VFX. J’ai lu beaucoup d’informations en ligne avant le tournage pour être sûr que j’avais les compétences nécessaires pour m’en tirer avec les plans plus complexes sur la page Fusion. Je dois dire que j’ai un énorme respect pour les gens qui travaillent dans le domaine des effets visuels.

En musique, je ne suis pas un expert en synthétiseur modulaire, mais ma compréhension basique sur la façon de combiner les modules pour créer différents sons m’a peut-être aidé à m’acclimater à la structure nodale de Fusion. Cela peut paraître intimidant, mais une fois que l’on s’y habitue, on se rend compte de la puissance de la page Fusion. Bien sûr, YouTube et les forums contiennent des informations très utiles. La communauté Fusion est également très soutenante. Parfois, on est surpris de voir qui nous vient en aide.

QUELS SONT LES PRINCIPAUX ÉLÉMENTS QUI ONT RENDU CE PROJET UNIQUE ?

En ce qui concerne la cinématographie, nous nous sommes concentrés sur la retenue, en réfrénant intentionnellement certaines techniques de caméra pour mettre en évidence des moments clés de l’histoire. Nous nous sommes abstenus d’utiliser des ralentis jusqu’à ce que le protagoniste tombe sur le diamant rouge afin d’accentuer son état hypnotique à ce moment-là. Nous avons également évité les plans au poing (excepté celui dans la neige) afin que la séquence de course ait l’air chaotique et désorientante. En fin de compte, on voulait commencer avec une approche très terre-à-terre pour obtenir un changement psychédélique dans la deuxième partie de la vidéo.

Il est essentiel de mentionner Zach lorsque l’on parle de ce projet, car il n’aurait pas été possible sans lui. Il a non seulement un œil aguerri, mais aussi une créativité débordante. Je le remercie de m’avoir fait confiance et de m’avoir accompagné dans cette aventure. Tout le processus était un test d’endurance, et il a cartonné !

QUELS SONT VOS FUTURS PROJETS ?

Mon premier album « Imprint » va sortir cette année et je travaille actuellement sur la préproduction de mon premier long-métrage, un film de braquage de science-fiction pour lequel je suis très enthousiaste. Je suis ravi d’avoir la confiance de créer pour divers médiums grâce au clip musical « Cozey ». Blackmagic m’a permis de faire presque tout ce que je voulais, mais peut-être que la prochaine fois, nous voyagerons dans moins d’endroits exotiques.

Pour regarder la vidéo :  https://vimeo.com/824018806/54c7d4f626 [https://vimeo.com/824018806/54c7d4f626]

IMAGES DE PRESSE

Les photos de la Pocket Cinema Camera 4K, de DaVinci Resolve Studio et de tous les autres produits Blackmagic Design sont disponibles sur www.blackmagicdesign.com/fr/media/images.

À PROPOS DE BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design crée des produits de très grande qualité destinés aux professionnels du cinéma, de la postproduction et de la diffusion télévisée. Il propose des outils pour le montage vidéo, des caméras numériques, des correcteurs de couleur, des convertisseurs vidéo, des solutions de monitoring vidéo, des grilles de commutation, des mélangeurs de production en direct, des enregistreurs à disque, des moniteurs de forme d’onde et des scanneurs de film en temps réel. Les cartes de capture DeckLink de Blackmagic Design ont révolutionné le marché de l’audiovisuel en termes de qualité et d’accessibilité financière. Le logiciel d’étalonnage DaVinci a remporté un Emmy™ Award et domine l’industrie de la télévision et du film depuis 1984. Blackmagic Design continue à innover, notamment en proposant des produits 6G-SDI et 12G-SDI, mais aussi des workflows en 3D stéréoscopique et Ultra HD. Fondée par une équipe de monteurs et d'ingénieurs en post-production de renom, la société Blackmagic Design a des bureaux aux États-Unis, au Royaume-Uni, au Japon, à Singapour et en Australie. Pour de plus amples informations, veuillez consulter notre site Internet www.blackmagicdesign.com/fr

