EKSPANSYWNY TELEDYSK SCI-FI COZEY
 STWORZONY Z WYKORZYSTANIEM BLACKMAGIC DESIGN

Manchester, Wielka Brytania - poniedziałek, 12 czerwca 2023 r. - Filmowiec i artysta muzyczny Mitchell Abraham, kreatywna siła stojąca za projektem muzycznym Aerosol Jezus, od razu wiedział, że chce stworzyć unikalny i przyciągający uwagę teledysk do swojego singla „Cozey”. Zazwyczaj przy ograniczonym budżecie koncepcje są upraszczane i sprowadzane do prostego występu artysty, ale Abraham nie zamierzał do tego dopuścić. Połączył siły z operatorem Zachem Ostapchenką, używając cyfrowej kamery filmowej Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K z oprogramowaniem DaVinci Resolve Studio do montażu, korekcji kolorów, efektów wizualnych (VFX) i postprodukcji dźwięku, aby stworzyć coś naprawdę niezwykłego.

Zdjęcia obejmowały tak różne lokacje jak dżungla, pokryte śniegiem szczyty górskie i rozległe pustynie, z których żadna nie została stworzona przy użyciu technik VFX. Usiedliśmy z Abrahamem, aby porozmawiać o koncepcji teledysku, o tym jak udało mu się uzyskać tak niesamowite efekty wizualne oraz o wartości wykańczania w DaVinci Resolve Studio.

SKĄD WZIĄŁ SIĘ POMYSŁ NA TEN TELEDYSK?

Za powstanie tej historii odpowiedzialny jest mój młodszy brat, Robert Abraham, który jest niezwykle utalentowanym pisarzem i filmowcem. Przedstawił mi wstępny pomysł na teledysk: astronauta musi przejść przez dżunglę, zwabiony przez lewitujący czerwony diament, hipnozą nakłoniony do zdjęcia kombinezonu, a na koniec śpiewający katatonicznie, będąc oplecionym pajęczyną. Koncepcja ta pięknie komponowała się z piosenką „Cozey”, która opowiada o uwodzeniu i chęci bycia uwodzonym.

JAK UDAŁO CI SIĘ PODRÓŻOWAĆ DO TAK WIELU RÓŻNORODNYCH MIEJSC NA SESJE ZDJĘCIOWE?

Szczerze mówiąc, to moim samochodem, mieszkając w niedrogich motelach i ograniczając produkcję do dwóch osób: mnie i operatora Zacha Ostapchenki. Zach początkowo pracował jako operator kamery, ale szybko przyjął na siebie wiele ról, ponieważ ustawialiśmy każde ujęcie, a potem ja musiałem stanąć przed kamerą.

Dodanie większej liczby członków ekipy przekroczyłoby nasz budżet, ponieważ było dużo przestojów ze względu na pogodę. Było ciężko, ale dało nam to czas na eksperymenty, co było konieczne, ponieważ duża część sesji miała miejsce podczas magicznej godziny.

Podróżowanie od planety do planety nie było jednak częścią pierwotnego zarysu. W pierwszym tygodniu zdjęć Zach i ja zdaliśmy sobie sprawę, że brakuje nam istotnych elementów postaci i historii. Nasza postać potrzebowała wady, którą moglibyśmy wizualnie przekazać, a która doprowadziłaby do jej uwiedzenia i ostatecznego upadku. Wprowadziliśmy więc koncepcję obsesji. Nakreśliliśmy historię w naszym paskudnym motelowym pokoju, a rezultat jest całkiem bliski ostatecznemu wideo.

Oczywiście z perspektywy czasu nasze rozwiązanie (przeczesywanie przez bohatera galaktyki w celu kompulsywnego poszukiwania trudno osiągalnych klejnotów na odludnych, ale rozróżnialnych planetach, zanim znajdzie on najcenniejszy klejnot w dżungli) było całkowicie szalone. Niezależnie od przyczyny – ambicji, naiwności czy po prostu braku snu – postanowiliśmy zmierzyć się z praktycznie każdym środowiskiem, które prześladowało filmowców w historii, a wszystko to w jednym teledysku. Bo czy faktycznie może być aż tak źle?

CO SPRAWIŁO, ŻE DO PRODUKCJI WYBRALIŚCIE BLACKMAGIC POCKET CINEMA CAMERA 4K?

Do tego projektu potrzebowałem motocykla, a nie ciężarówki. Musieliśmy wspinać się po górach i przemierzać kilometry w dżungli, aby dotrzeć do miejsc, które byłyby poza zasięgiem, gdybyśmy używali nieporęcznego sprzętu. To wymagało czegoś lekkiego i pozwalającego szybko się poruszać. Pocket 4K ma świetny sensor, fantastyczną kolorymetrię i przewyższa większość kamer, jeśli chodzi o wydajność przy słabym oświetleniu. To świetna cena za całą tę wartość, a to oznacza, że nie trwonisz gotówki, wynajmując codziennie drogi system. Nie tylko kupiłem świetną kamerę; kupiłem więcej dni na planie.

Liczy się to, co jest przed kamerą. Jeśli kamera jest duża, to oznacza cięższy statyw, cięższy gimbal itd. Dla Zacha działającego głównie solo Pocket 4K był idealnym wyborem. Do tego nie znoszę przedzierania się przez menu, a systemy operacyjne Blackmagic Design są najlepsze. Musieliśmy poruszać się szybko, ustawiać jak najwięcej ujęć każdego dnia, a umiejętność szybkiej i pewnej zmiany ustawień była kluczowa.

CZY ROBIŁEŚ ZDJĘCIA W BLACKMAGIC RAW, A JEŚLI TAK TO CZY MOŻESZ POWIEDZIEĆ JAKĄ WARTOŚĆ WNIOSŁO TO DO PROJEKTU?

Blackmagic RAW jest znakomity. Nakręciliśmy wszystko w formacie stały bitrate 3:1, co mogło być przesadą, ale chciałem uzyskać jak najwięcej informacji, aby pomóc w pracy VFX, ponieważ większość naszych zdjęć odbywała się w warunkach słabego oświetlenia. Rzadko mieliśmy czas na kręcenie kart kolorów, więc możliwość regulacji ISO, temperatury i zabarwienia w postprodukcji była kluczowa, szczególnie przy dopasowywaniu płyt i poprawianiu ujęć, aby połączyć wszystko w całość.

Ponadto, funkcja odzyskiwania podświetleń jest niesamowita. Nie jestem pewien jak działa, ale jest fantastyczna. Użyliśmy tanich reflektorów wokół czerwonego diamentu, aby go oświetlić, co spowodowało intensywne hotspoty przy wyższych poziomach ISO, ale funkcja odzyskiwania podświetleń bez trudu je usunęła.

CZY MOŻESZ OPOWIEDZIEĆ O JAKIEJŚ SZCZEGÓLNEJ SCENIE, KTÓREJ NAKRĘCENIE BYŁO WYJĄTKOWYM WYZWANIEM?

Sekwencja z pajęczyną była trudna. To była jedyna rzecz, którą nakręciliśmy w studio. Była zbyt skomplikowana, aby zrobić to na planie zdjęciowym, a poza tym potrzebowaliśmy środków bezpieczeństwa, aby mieć pewność, że nie spadnę i nie skręcę sobie karku. Tego dnia dostarczono również niewłaściwy gimbal, więc musieliśmy ręcznie uzyskać obrót kamery o 180 stopni, kręcąc statywem Steadicam, kiedy byłem opuszczony.

Zrobiłem obszerne badania, aby mieć pewność, że Zach i ja byliśmy bezpieczni i przygotowani do każdego planu zdjęciowego. Do tego momentu doszliśmy w zasadzie bez szwanku, więc nie chciałem zginąć podczas ostatniego wielkiego wyczynu kaskaderskiego, po tym jak przetrwaliśmy wszystko inne. W przypadku wątpliwości lepiej wydać pieniądze na niesamowitych koordynatorów kaskaderskich, więc specjalne podziękowania dla Erika Aude.

CZY MOŻESZ OMÓWIĆ SWÓJ PROCES POSTPRODUKCYJNY?

Podczas montażu musiałem wykonać obszerną pracę nad kolorem i VFX, Głównie z powodu zmiennego oświetlenia w miejscach kręcenia zdjęć. Musiałem potwierdzić, że każde wybrane ujęcie będzie płynnie łączyć się z pozostałymi w sekwencji oraz ustalić, czy sam poradzę sobie z wymaganym rotoskopowaniem lub pracą VFX, zamiast czekać do końca, by się o tym przekonać.

Rozumiem, że wielu powie, że to stawianie wozu przed koniem, ale to właśnie czyni DaVinci Resolve wyjątkowym. Możesz robić wszystko (montaż, VFX i kolor) w ramach jednego programu. Jest niezwykle wydajny i doceniam fakt, że nie ulega ciągłym awariom, szczególnie biorąc pod uwagę, że wykonałem obszerną pracę nad praktycznie każdym ujęciem, zarówno na stronie Fusion, jak i Koloru. To był mój pierwszy raz, kiedy używałem Resolve oraz Fusion i byłem ciągle zdumiony tym, co udało mi się osiągnąć.

CZY MOŻESZ OPOWIEDZIEĆ O TYPOWYM PRZEPŁYWIE PRACY Z WYKORZYSTANIEM WĘZŁA KOLORÓW, KTÓRY STOSUJESZ, ABY OSIĄGNĄĆ SWÓJ UNIKALNY WYGLĄD?

Standardowy przepływ pracy obejmował korekcję podstawową, po których następowało przekształcenie przestrzeni kolorów, korekcja wtórna, a następnie emulacja filmu z dużą ilością pracy rotoskopowej w celu stworzenia separacji i rozwiązania wszelkich problemów. Na początku nie wiedziałem nic o zarządzaniu kolorem, więc mój projekt tego nie miał.

W trakcie filmu ciągle zmienialiśmy plany zdjęciowe, więc musiałem ustalić dominujący kolor dla każdej „planety”, aby ułatwić ich rozróżnienie (pomarańczowe wydmy, niebieski śnieg, zielona dżungla itp.). Niezwykle trudno było sprawić, by wszystko było spójne, a niektóre funkcje w Resolve były kluczowe, w tym magiczna maska i wypaczanie koloru. Zawsze chodzi o wsparcie historii, którą próbujesz opowiedzieć.

NAUCZYŁEŚ SIĘ UŻYWAĆ FUSION PRZY TYM PROJEKCIE?

Na studiach uczyłem się trochę 3D i kompozytowania, ale niewiele. Z pewnością ważne jest, aby zrozumieć podstawy kompozytowania, jeśli zamierzasz zająć się materiałem z dużą ilością VFX. Przed kręceniem przeczytałem wiele informacji w internecie, aby mieć pewność, że będę miał umiejętności potrzebne do wykonania bardziej skomplikowanych ujęć na stronie Fusion. Przyznaję, że mam ogromny szacunek do ludzi, którzy pracują w VFX.

W muzyce nie jestem wielkim fanem syntezatorów modułowych, ale moje podstawowe zrozumienie łączenia modułów składowych w celu stworzenia różnych dźwięków pomogło mi zaaklimatyzować się do opartej na węzłach struktury Fusion. To może wydawać się onieśmielające, ale po przeprogramowaniu odrobinę swojego mózgu zdajesz sobie sprawę, jak wiele mocy jest do Twojej dyspozycji na stronie Fusion. Oczywiście YouTube i fora są źródłem wielu świetnych informacji, a społeczność Fusion jest bardzo pomocna. Zdziwiłbyś się, kto chętnie z tobą porozmawia.

JAKIE SĄ NIEKTÓRE Z KLUCZOWYCH ELEMENTÓW TEGO PROJEKTU, KTÓRE TWOIM ZDANIEM UCZYNIŁY GO WYJĄTKOWYM?

W przypadku zdjęć zachowaliśmy powściągliwość, celowo wstrzymując określone techniki filmowania, aby podkreślić kluczowe momenty historii. Powstrzymaliśmy się od użycia slow motion do chwili, w której bohater znajduje czerwony diament, aby w tamtym momencie podkreślić jego zahipnotyzowany stan. Unikaliśmy również ujęć z ręki (z wyjątkiem jednego na śniegu), aby sekwencja biegu sprawiała wrażenie chaotycznej i dezorientującej. Ostatecznie chcieliśmy zacząć od bardzo przyziemnego podejścia, aby zrobić wrażenie psychodeliczną zmianą w drugiej połowie wideo.

Przy omawianiu tego projektu koniecznie trzeba wspomnieć o Zachu, bo bez niego nie byłby on możliwy. Ma nie tylko fantastyczne oko, ale i niesamowite umiejętności opowiadania historii. Nie jestem w stanie wystarczająco podziękować mu za obdarzenie mnie zaufaniem i wzięcie udziału w tej przygodzie. Cały proces był próbą wytrzymałości, a on był nie do zdarcia.

CO PLANUJESZ DALEJ?

Mój debiutancki album „Imprint” ukaże się w tym roku, a obecnie jestem w trakcie preprodukcji mojego pierwszego filmu fabularnego, dreszczowca sci-fi, którym jestem niesamowicie podekscytowany. Fantastyczna jest pewność, że mogę tworzyć dla różnych mediów, szczególnie ze względu na mój teledysk „Cozey”. Blackmagic pozwolił mi osiągnąć niemal wszystko, choć może następnym razem wybierzemy się w kilka mniej egzotycznych miejsc.

Obejrzyj film tutaj:  https://vimeo.com/824018806/54c7d4f626 [https://vimeo.com/824018806/54c7d4f626]

ZDJĘCIA PRASOWE

Zdjęcia Pocket Cinema Camera 4K, DaVinci Resolve Studio, jak również wszystkich innych produktów Blackmagic Design są dostępne na stronie www.blackmagicdesign.com/pl/media/images.

O BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design tworzy najwyższej jakości na świecie produkty do montażu wideo, cyfrowe kamery filmowe, korektory koloru, konwertory wideo, urządzenia do monitorowania wideo, routery, miksery do produkcji na żywo, nagrywarki, monitory kształtu fali i skanery filmowe w czasie rzeczywistym dla branży filmów fabularnych, postprodukcji i transmisji telewizyjnych. Karty przechwytujące DeckLink od Blackmagic Design rozpoczęły rewolucję w zakresie jakości i przystępności cenowej w branży postprodukcji, podczas gdy wyróżnione nagrodą Emmy produkty do korekcji koloru DaVinci dominują w branży telewizyjnej i filmowej od 1984 roku. Blackmagic Design kontynuuje przełomowe innowacje takimi produktami jak 6G-SDI i 12G-SDI oraz rozwiązania dla stereoskopicznych przepływów pracy w 3D i Ultra HD. Stworzona przez wiodących na świecie montażystów i inżynierów, firma Blackmagic Design ma siedziby w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Singapurze i Australii. Więcej informacji na stronie www.blackmagicdesign.com/pl

