L’EPICO VIDEO MUSICALE DI FANTASCIENZA  COZEY
CREATO CON BLACKMAGIC DESIGN

Manchester, Regno Unito - lunedì 12 giugno 2023 - Il filmmaker e musicista Mitchell Abraham, motore creativo del progetto musicale Aerosol Jezus, desiderava realizzare un video unico e coinvolgente per il suo singolo Cozey. Con budget limitati, il concept per i video tende a ridursi a una semplice performance dell’artista, ma Abraham sapeva fin dall’inizio di non voler intraprendere quella strada. Invece, ha collaborato con il direttore della fotografia Zach Ostapchenko per creare qualcosa di straordinario con una cinepresa digitale Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K e il software di montaggio, correzione colore, effetti visivi (VFX) e post produzione audio DaVinci Resolve Studio.

Le riprese si sono svolte in ambientazioni disparate: nella giungla, su montagne innevate e deserti vastissimi, e nessuna di queste è stata ricreata con tecniche VFX. Abbiamo chiesto ad Abraham di condividere con noi il concept del video musicale, come è riuscito a ottenere queste immagini straordinarie, e che vantaggio ha trovato nell’utilizzare DaVinci Resolve Studio per il finishing.

DA DOVE È NATA L’IDEA PER QUESTO VIDEO?

Devo ringraziare mio fratello più piccolo Robert Abraham, che ha un talento naturale come scrittore e cineasta. Ha condiviso con me questa visione per il video: un astronauta viene attirato all’interno di una giungla da un diamante rosso fluttuante, poi come ipnotizzato si toglie la tuta spaziale. Il video si conclude con l’astronauta che canta con un’espressione vuota mentre viene catturato in un bozzolo di ragnatela. Il concetto va mano nella mano con la canzone Cozey, che parla della seduzione e del desiderio stesso del lasciarsi sedurre.

COME SEI RIUSCITO A GIRARE IN COSÌ TANTE LOCATION DIVERSE PER IL VIDEO?

Sinceramente? Spostandomi con la mia macchina, dormendo in motel economici, e riducendo all’osso la troupe: eravamo solo io e il direttore della fotografia Zach Ostapchenko. Cioè Zach inizialmente si è unito come DoP ma poi ha dovuto ricoprire molti più ruoli, visto che una volta preparate le riprese io dovevo mettermi di fronte alla camera.

Avremmo sforato il budget con più persone, perché spesso dovevamo aspettare che il tempo fosse clemente. Non è stato facile, ma perlomeno ci ha dato più tempo per sperimentare, il che si è rivelato fondamentale perché la maggior parte delle riprese le abbiamo fatte nell’ora d’oro.

Passare da un pianeta all’altro invece non era nei piani iniziali. Nella prima settimana di riprese, io e Zach ci siamo resi conto che mancava qualcosa di essenziale alla storia. Il personaggio doveva avere un punto debole, qualcosa che potevamo mostrare bene. Qualcosa che simboleggiasse la seduzione e che poi lo porta al tracollo. Così abbiamo introdotto il concetto di ossessione. La storia è stata poi abbozzata nel nostro motel a poche stelle, e il risultato è molto simile al video finale.

Ripensandoci, la trama che vedeva il protagonista cercare ossessivamente per tutta la galassia queste gemme rare tra pianeti desolati ma identificabili, finché non trova la vena mineraria principale nella giungla era una completa follia. E poi forse per ambizione, ingenuità, o mancanza di sonno - chi può dirlo! - abbiamo deciso di inserire questo video in tutte le ambientazioni che hanno tormentato i più grandi registi del cinema. Un progettino di poco conto, insomma!

PERCHÉ HAI SCELTO LA BLACKMAGIC POCKET CINEMA CAMERA 4K PER GIRARE IL FILM?

Per questo progetto mi serviva una motocicletta, non un semirimorchio. Abbiamo scalato montagne e camminato per ore nella giungla, quindi ci serviva qualcosa di leggero e pratico per arrivare a location altrimenti impossibili da raggiungere con attrezzatura pesante. La Pocket 4K ha un sensore eccezionale, una scienza del colore fantastica, e in condizioni di scarsa illuminazione offre prestazioni superiori alla maggior parte delle camere in circolazione. Il rapporto qualità prezzo è imbattibile. Non c’è più bisogno di buttare via soldi per noleggiare costosi impianti camera. La camera non solo offre prestazioni eccezionali, ma mi anche fatto guadagnare del tempo prezioso.

La cosa importante è portare a casa le immagini. Se la camera è ingombrante, tutto è più pesante: il treppiede, il gimbal, e via dicendo. E dal momento che Zach girava essenzialmente da solo, la Pocket 4K è stata perfetta. Poi io non sopporto perdere tempo coi sottomenù, e il sistema operativo di Blackmagic è il migliore. Per noi era essenziale spostarci in velocità, preparare più riprese possibili, e passare tra le impostazioni senza tentennamenti.

HAI GIRATO IN BLACKMAGIC RAW? E IN QUEL CASO CHE DIFFERENZA HA FATTO PER IL PROGETTO?

Blackmagic RAW è straordinario. Abbiamo girato tutto in bitrate costante 3:1, che magari è stato un po’ esagerato. Volevamo essere certi di ottenere più dati possibili per aiutarci coi VFX, visto che la maggior parte delle riprese erano a bassa illuminazione. Poi non avevamo tempo di usare una tabella dei colori, quindi poter regolare ISO, temperatura e tinta in post produzione è stato cruciale, in particolare per ottenere una perfetta corrispondenza tra gli sfondi e le varie riprese.

Il recupero delle luci poi, è incredibile. Non lo capisco a livello tecnico, ma il risultato è eccezionale. Abbiamo utilizzato delle torce frontali qualsiasi all’interno del diamante per illuminarlo. Questo ha creato delle zone di luce molto sovraesposte con i livelli ISO alti, ma grazie allo strumento Highlight Recovery le abbiamo rimosse in un attimo.

PUOI CONDIVIDERE UNA SCENA PARTICOLARMENTE DIFFICILE DA GIRARE?

La sequenza del bozzolo di ragnatela è stata difficile, tra l’altro è stata l’unica che abbiamo girato in studio. Era troppo complicato filmare in una location, dovevamo attenerci a misure di sicurezza per evitare di rompermi l’osso del collo se fossi caduto. In più quel giorno ci è stato consegnato il gimbal sbagliato, quindi ci è toccato ruotare il rig Steadicam di 180 gradi manualmente mentre venivo calato giù.

Ho fatto ricerche approfondite per evitare che io e Zach non ci facessimo male e per essere preparati per ogni location. Fino a quel momento, non ci eravamo fatti un graffio, e non volevo certo morire nello stunt finale, dopo essere sopravvissuto a tutto il resto. Nel dubbio, spendete i vostri soldi per farvi aiutare da coordinatori di stunt professionisti! Ringrazio di cuore Erik Aude per questo.

PUOI CONDIVIDERE IL TUO METODO DI POST PRODUZIONE?

A causa della luce variabile nelle diverse location, mi sono trovato a lavorare molto alla correzione colore e ai VFX in fase di montaggio. Dovevo essere sicuro che ogni ripresa fosse in perfetta armonia con quella successiva nella sequenza, e capire se sarei stato in grado di realizzare il rotoscopio e gli effetti visivi da solo invece di scoprirlo alla fine.

Lo so che in tanti potrebbero pensare che è come mettere il carro davanti ai buoi, ma è proprio in questo che DaVinci Resolve è unico nel suo genere. Si può fare tutto (montaggio, VFX e correzione colore) nello stesso programma. È davvero potente, non crasha costantemente, e questo non è poco considerando quanto lavoro ho fatto su ogni ripresa tra la pagina Fusion e la pagina Color. È stata la prima volta che ho usato Resolve e Fusion insieme, e rimanevo costantemente sorpreso da quello che riuscivo a creare.

CI PARLI DI COME HAI OTTENUTO QUEI LOOK ORIGINALI USANDO I NODI DEL COLORE?

Il flusso di lavoro si svolgeva così: prima facevo regolazioni primarie, poi la trasformazione dello spazio colore, quindi le regolazioni secondarie. Per ottenere lo stile pellicola selezionavo Film Emulation e poi lavoravo al rotoscopio per creare un senso di separazione e aggiustare eventuali problemi. Non sapevo nulla del Color Management, quindi inizialmente il mio progetto non era gestito in questo modo.

Nel video le ambientazioni cambiano di continuo, quindi dovevo assegnare un colore dominante a ogni “pianeta” in modo che si potessero distinguere (arancione per le dune di sabbia, blu per le montagne innevate, verde per la giungla, ecc.). Era davvero complicato mantenere il tutto coerente, e alcune funzioni di Resolve sono state essenziali per riuscirci, come le Magic Mask e il Color Warper. Tutto è volto a raccontare la storia nel miglior modo possibile.

HAI DOVUTO IMPARARE A USARE FUSION PER QUESTO PROGETTO?

All’università ho studiato un po’ di compositing e 3D, ma niente di che. Sicuramente è importante capire le basi del compositing se si vuole lavorare seriamente ai VFX. Mi sono documentato molto online prima di cominciare le riprese per essere sicuro di avere le competenze necessarie per poter realizzare sequenze complicate su Fusion. Ho un enorme rispetto per chi lavora nel mondo dei VFX!

In fatto di musica non mi intendo di sintetizzatori modulari, ma capisco che si combinano vari moduli per creare suoni diversi. La struttura a nodi di Fusion è un concetto simile, all’inizio può intimidire ma una volta entrati nell’ottica ci si rende conto di quanta potenza si ha tra le mani nella pagina Fusion. YouTube e i vari forum contengono un sacco di informazioni utili, e anche la community di Fusion è molto d’aiuto. È sorprendente vedere chi si rende disponibile a chattare.

QUALI SONO GLI ELEMENTI PRINCIPALI DI QUESTO PROGETTO CHE PENSI L’ABBIANO RESO UNICO?

In termini di fotografia, direi l’aver evitato specifiche tecniche di ripresa per poi utilizzarle nei momenti chiave della storia. Per esempio non abbiamo rallentato le immagini finché il protagonista non s’imbatte nel diamante rosso, di modo che venisse enfatizzato lo stato ipnotico in cui si trovava. Abbiamo evitato anche le riprese a mano (tranne una scena all’inizio sulla neve), affinché la sequenza in cui corre nella giungla sembrasse caotica e disorientante. Siamo partiti con un approccio molto realistico per poi spostarci sullo psichedelico nella seconda parte del video.

Non posso parlare di questo progetto senza menzionare Zach, non sarebbe stato possibile realizzarlo senza di lui. Oltre ad avere un occhio straordinario, è anche sensibile alla storia. Non posso che ringraziarlo di cuore per avermi dato fiducia e avermi accompagnato in questa avventura. L’intero processo è stata una vera prova di resistenza, che lui ha passato a pieni voti.

COSA HAI IN PROGETTO ORA?

Il mio primo album Imprint uscirà quest’anno. Sono anche in pre-produzione per il mio primo lungometraggio, un film di fantascienza su un colpo grosso, non vedo l’ora. Sono molto contento di sentirmi a mio agio nel creare una varietà di materiali, grazie anche all’esperienza con il video musicale di Cozey. Grazie a Blackmagic ho potuto realizzare praticamente tutto quello che volevo. Magari in futuro eviterò di girare in mille location esotiche”.

Guarda il video  https://vimeo.com/824018806/54c7d4f626 [https://vimeo.com/824018806/54c7d4f626]

IMMAGINI PER I MEDIA

Le immagini di Pocket Cinema Camera 4K, DaVinci Resolve Studio e di tutti i prodotti Blackmagic Design sono disponibili alla pagina www.blackmagicdesign.com/it/media/images

BLACKMAGIC DESIGN: CHI SIAMO

Blackmagic Design sviluppa i prodotti di montaggio video di più alta qualità al mondo, cineprese digitali, software di correzione del colore, convertitori video, dispositivi di monitoraggio video, matrici, switcher di produzione live, registratori su disco, monitor della forma d'onda e film scanner in tempo reale per l’industria del cinema, della post produzione e della telediffusione. Le schede di acquisizione DeckLink di Blackmagic Design hanno rivoluzionato la post produzione aumentando la qualità e diminuendo i costi. Inoltre i prodotti di correzione colore DaVinci, oltre ad aver vinto un Emmy™, dominano il settore televisivo e cinematografico dal 1984. Blackmagic Design continua a innovare con prodotti 6G-SDI e 12G-SDI e flussi di lavoro in 3D stereoscopico e Ultra HD. Fondata da esperti di post produzione e dai migliori ingegneri in tutto il mondo, Blackmagic Design ha uffici negli Stati Uniti, nel Regno Unito, in Giappone, a Singapore e in Australia. Per tutte le informazioni, visita www.blackmagicdesign.com/it

