LA POST DEL VIDEO DEL CONCERTO MITSKI: THE LAND
 COMPLETATA SU DAVINCI RESOLVE STUDIO

  Montaggio, correzione colore, VFX e finishing della TBD Post   trasformano il concerto dal vivo in un racconto cinematografico

Manchester, Regno Unito - martedì 28 ottobre 2025 - Adattare uno spettacolo teatrale dal vivo al formato narrativo di un film è un’impresa notevole. È necessario coordinare le camere, creare un senso di continuità e, soprattutto, riuscire a trasferire l’energia e la passione dell’esperienza dal vivo in un racconto registrato. Lo studio creativo TBD Post di Austin (Texas) ha raccolto questa sfida occupandosi della post produzione del film concerto Mitski: The Land, completata interamente su DaVinci Resolve Studio. Per il tour 2024 della cantautrice statunitense Mitski dal titolo The Land Is Inhospitable and So Are We, il film concerto cattura l’incredibile energia dello spettacolo dal vivo e sfrutta il linguaggio narrativo per creare una maggiore intimità.

“Questo film concerto cattura lo straordinario spettacolo teatrale del tour del 2024 di Mitski, che ho avuto la fortuna di vedere dal vivo e che mi ha completamente travolto. Definirlo un progetto di passione è un eufemismo”, ha dichiarato l’editor Ben Montez. “L’obiettivo principale del film è di rendere perfettamente le emozioni di uno spettacolo dal vivo e allo stesso tempo fare leva sulla differenza del formato cinematografico da quello dei concerti dal vivo per creare maggiore intimità e, in certi momenti, eludere la realtà per amplificarne l’impatto emotivo”.

GESTIONE MULTICAMERA

Il film è stato girato con cinque camere nell’arco di tre serate ad Atlanta, quindi in pratica avevamo uno show dal vivo con 15 camere”, ha spiegato Montez. “Fortunatamente Mitski e la sua band sono professionisti assoluti, ma ci sono tanti elementi che cambiano da un’esibizione all’altra - un assolo di violino improvvisato o un movimento di danza leggermente diverso di Mitski. Per questo bisognava prestare attenzione alla continuità in fase di montaggio”.

Montez ha sottolineato quanto sia stata determinante per il montaggio la funzionalità multicamera di DaVinci Resolve Studio. “Mi piace suddividere le serate: una timeline multicamera per la prima, un’altra per la seconda, e così via, invece di sincronizzare tutto in un unico flusso da 15 camere”, ha spiegato. “In questo modo riesco a cogliere meglio le sfumature di ogni performance. E Resolve ha gestito perfettamente tutti i momenti, anche quando ho usato un impianto multicamera a 15 flussi.

Anche la risoluzione indipendente di Resolve è stata fondamentale. Il film è stato girato in 16:9 ed è stato inizialmente montato così, ma abbiamo poi sperimentato vari formati prima di optare per il 4:3”, ha aggiunto. “Di solito questo comporta un lavoro complicato, ma su Resolve basta premere un tasto. È stato un sollievo poter valutare e adattare rapidamente il montaggio al nuovo formato”.

ELEVARE LA REALTÀ

Dopo aver completato il montaggio iniziale, il regista Grant James e Montez hanno collaborato per esaltare alcuni momenti chiave della performance di Mitski e rendere l’esperienza scenica più coinvolgente sullo schermo. “Gli strumenti per gli effetti di Resolve, inclusa la pagina Fusion, gli OFX nella timeline di montaggio e nella pagina Color, sono stati tutti fondamentali per questo processo”, ha spiegato Montez. “Una delle prime tecniche che abbiamo individuato è stata una combinazione di strumenti sulla pagina Fusion per ottenere un effetto step print, ovvero rallentare il video a 4-6 fotogrammi al secondo per creare un’immagine spettrale ed eterea. Lo abbiamo usato per enfatizzare momenti come quando Mitski tende le braccia verso l’orizzonte in Buffalo Replaced.

Nelle pagine Edit e Color abbiamo combinato diversi effetti, dalla sfocatura direzionale alle scie di movimento e alla sfocatura diorama, per creare un vocabolario visivo unico per il film. Volevamo evitare di affidarci a plugin esterni, e sfruttare piuttosto Resolve per costruire qualcosa di personalizzato cosicché ogni momento avesse un suo senso. Alcuni ritengono che effetti del genere non rientrino nel montaggio, tuttavia era necessario che venissero applicati nella fase offline per far sì che certe riprese funzionassero. Includerli a questo punto del workflow è stato un elemento cruciale del processo creativo complessivo”.

Anche il colorista Brandon Thomas si trova d’accordo con Mendez: “Per alcune inquadrature abbiamo applicato la riduzione del rumore direttamente nella pagina Fusion. Strumenti come Magic Mask e Depth Map sono stati usati da Ben per comporre, isolare o separare gli sfondi sia in fase di grading che di creazione degli effetti. Poter intervenire sulla pagina Fusion, sulla timeline di montaggio e sulla pagina Color ci ha offerto una grande flessibilità per ottenere l’effetto desiderato”.

COLLABORAZIONE CREATIVA

Thomas ha sottolineato l’importanza della collaborazione interna: “Lavorare a montaggio, correzione colore e finishing su Resolve è stato uno dei punti di forza di questo progetto. Abbiamo risolto questioni di montaggio nella pagina Color e questioni di colore nella pagina Edit”.

“Il fatto che tutto il mio lavoro sugli effetti venisse preservato per la fase di grading è stato un enorme vantaggio”, ha aggiunto Montez. “Avevo lavorato con estrema precisione sui livelli di opacità, bagliori e altri dettagli nel montaggio offline, e il fatto che Brandon avesse accesso diretto a tutto esattamente com’era ha evitato diversi problemi. Inoltre, lavorare nello stesso studio del colorista ha permesso di continuare a sviluppare gli effetti in fase di correzione colore. Dopo che Brandon lavorava a una specifica ripresa, guardavamo insieme come il grading ne modificasse l’impatto complessivo. Era dunque una conversazione creativa continua, invece di un fastidioso andirivieni tra software diversi”.

Lavorando con un DaVinci Resolve Advanced Panel, Thomas si è affidato a strumenti come il Distorsore di colore per far corrispondere le camere e Rumore rapido per creare atmosfera, fondendo riprese di diverse serate e da varie angolazioni. “Le macchine del fumo hanno una mente propria”, ha ironizzato. “Aggiungendo livelli di regolazione abbiamo applicato una grana uniforme, aggiunto sfarfallio in alcuni momenti per rendere le transizioni di luce scenica più cinematografiche, o rimosso in altre occasioni.

L’energia creativa del team e del regista per rendere questo progetto il migliore possibile è stata contagiosa, e il fatto che molti di noi siano fan di Mitski ci ha motivato ancora di più. È stata una grossa soddisfazione fare parte del team che ha realizzato questo progetto”.

“Sono un grande appassionato di musica, al punto che per me montare è la seconda cosa più bella dopo suonare, e usare le immagini per amplificare le emozioni delle canzoni è come suonare uno strumento”, ha rivelato Montez. “Sono fan di Mitski da molto tempo e questa performance in particolare mi ha ispirato profondamente: poter contribuire a tradurla sullo schermo è stato un sogno che si avvera.

È entusiasmante far parte di un progetto che ispira realmente ogni reparto e invita a uno spirito collaborativo così genuino”, ha concluso la produttrice esecutiva Rachel Kichler. “Ben ha costruito le fondamenta con il montaggio, trasformando quello che poteva essere un semplice film concerto in qualcosa di molto più etereo e inaspettato. Brandon ha poi aggiunto ulteriore profondità in fase di correzione colore, scolpendo immagini potenti anche in condizioni di luce difficile. Siamo molto orgogliosi del film e non vediamo l’ora di condividerlo con i fan di Mitski in tutto il mondo”.

Mitski: The Land sarà proiettato in 630 sale di 30 Paesi, e l’uscita negli Stati Uniti è prevista per il 22 ottobre 2025.

IMMAGINI PER I MEDIA

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