AUDITEL-WERBEKAMPAGNE MIT BLACKMAGIC PYXIS 12K GEDREHT

  Virtuelle Produktion mit LED-Volume kombiniert 12K-Open-Gate-   Bildakquise mit Postproduktionsworkflow in DaVinci Resolve Studio

Manchester, Vereinigtes Königreich - Mittwoch 11. März 2026 - Seit 1986 ist Auditel Italiens maßgebliche Instanz für die Messung von TV-Einschaltquoten. Das Unternehmen stellt diese Daten Fernsehsendern und der Werbewirtschaft zur Verfügung. Kürzlich beauftragte Auditel die Kreativagentur Coo’ee Italia mit der Entwicklung einer Werbekampagne, die diese Rolle auf originelle Weise vermittelt.

Die von Alessandro Tosatto erdachte Kampagne beruht auf einer einfachen Metapher: Eine typische italienische Familie sitzt in einem stilisierten Wohnzimmer und schaut Sendungen von RAI, Mediaset und Sky auf einer riesigen Leinwand. „Die Idee war, mit dem Licht der Bildschirminhalte den Raum zu erhellen und es über die Schauspieler flimmern zu lassen“, sagte Tosatto. „Das war unsere Art, Auditels Arbeit im Alltag von italienischen Haushalten zu zeigen.“

DP Alessandro Zonin (AIC, IMAGO) drehte die Kampagne mit der Digitalfilmkamera Blackmagic PYXIS 12K und die Postproduktion erfolgte in DaVinci Resolve Studio. „Der Werbespot wurde in einem LED-Volume-Studio bei STS Communication in Mailand gedreht“, berichtete Zonin.

Die große LED-Wand des Studios wird von einem Wiedergabesystem für hochauflösende Inhalte angesteuert. „Eine der größten Herausforderungen bestand darin, die Schauspieler im Kamerabild harmonisch mit der LED-Wand auszubalancieren“, erklärte Zonin. „Da der Hintergrund bereits fest eingebrannt war, mussten wir Belichtung, Farbe und Kontrast sehr sorgfältig steuern, weil es im Grading nur begrenzten Spielraum gab.“

Um die Bilder auf die Gesichter der Darstellenden zu projizieren, nutzte Zonin einen Ultra-HD-Videoprojektor mit 1700 ANSI-Lumen und synchronisierte ihn mit den auf der LED-Wand wiedergegebenen Bildern. „Das Licht der LED-Wand war weich gestreut, aber die Projektion zeichnete sich nicht ausreichend deutlich auf den Gesichtern ab. Mithilfe eines Projektors erreichten wir einen wesentlich durchdringenderen Effekt“, bemerkte Zonin. „Wir beleuchteten die Darstellenden mit niedriger Intensität über Reflektoren und unterbelichteten sie leicht. Gleichzeitig war es wichtig, dass die Hintergrundprojektion trotz der Helligkeit der LED-Wand lesbar blieb.“

„Der große Belichtungsspielraum der PYXIS 12K half, die Details in den Lichtern der Wand zu bewahren und dennoch brauchbare Hauttöne zu erzielen“, sagte Zonin. „In Kombination mit XEEN Meister T1,3-Objektiven drehten wir bei T2,8 und 800 ISO, um Tiefenschärfe und Motivtrennung gegenüber der hellen Wand zu bewahren.“

Er ergänzte: „Bei den bewusst unterbelichteten Gesichtern lieferte der RGBW-Sensor der Kamera saubere Luminanzwerte und beim Aufhellen entstand weniger Farbrauschen.“

Die Kampagne wurde in 12K im Seitenverhältnis 3:2 im Open-Gate-Format mit 25 fps gedreht, um in der Postproduktion mehr kreativen Spielraum zu ermöglichen. Aufgezeichnet wurde in Blackmagic RAW 3:1 bei konstanter Bitrate auf CFexpressSpeicher. Die Kamera war auf einem Stativ montiert und mit einem kabellosen Follow-Focus und einem externen Monitor ausgestattet. Die Bildschirme im Video-Village wurden über eine drahtlose Videoverbindung (Vaxis Storm 3000) bespielt.

LED-Wand-Abgleiche in DaVinci Resolve Studio

Am Set arbeiteten DIT und Colorist Sergio Cremasco und Editor Michele Montresor vollständig in DaVinci Resolve Studio.

Die Kamera blieb fest montiert, wobei Bildausschnitte, Zoom-Bewegungen und Handkamera-Effekte in der Postproduktion erzeugt wurden. „Die Entscheidung, in 12K Open Gate zu drehen, erlaubte es mir, aus Totalen Nahaufnahmen herauszuschneiden, heranzuzoomen, neu zu kadrieren und leichte Bewegungen hinzuzufügen, um ein Handkamera-Feeling zu simulieren, ohne Details zu verlieren“, erklärte Montresor.

Er fügte hinzu, dass der Proxy-Workflow das Erstellen des Schnitts und Testen der Neukadrierungen deutlich erleichterte: „Ich nutzte die im Kamerasystem erzeugten H.264-Proxys für den Rohschnitt und die Bildauswahl und wechselte anschließend zu den Originaldateien in voller Auflösung, um Wirkung und Qualität zu prüfen.“

Cremasco zufolge lag die größte Herausforderung in der glaubhaften Integration von LED-Wand und Darstellenden auf der Bühne. „Am Set passte ich Belichtung, Weißabgleich und Farbe zwischen LED-Volume und Motiv an und definierte in DaVinci Resolve, wie die Wand-Ausgabe auf die Kamerareaktion abgestimmt sein sollte“, sagte Cremasco. „Damit kamen wir dem gewünschten Ergebnis schon am Set sehr nah, sodass wir uns im Grading auf Integration und Look konzentrieren konnten.“

„Bei einer Produktion dieser Art reichen Kleinigkeiten und schon nimmt das Publikum den Hintergrund als Bildschirm wahr. Zu starke Farbstiche, ein unpassender Kontrast oder unnatürliche Schwarztöne können alle das Bild stören“, fuhr Cremasco fort. „Auch auf der Haut können sich Farbabstrahlungen von der Wand einschleichen und sich zwischen Takes verändern, was die Bildkontinuität erschwert.“

Da er im DaVinci Wide Gamut arbeitete, konnte Cremasco die Konsistenz zwischen Motiven und Hintergrund bewahren und sie bis zur finalen Ausgabe beibehalten. „In diesem Farbraum ließ sich das Verhältnis zwischen Subjekten und Hintergründen präzise kontrollieren, subtile Unterschiede zwischen Einstellungen glätten und der Look finalisieren. Gleichzeitig blieben Pegel und Farben bis zur Auslieferung vorhersehbar“, erläuterte er.

Cremasco nutzte einen Node-Baum, um die Grundkorrektur, Wand- und Umgebungsintegration sowie die Motiv-Feinabstimmungen zu trennen. „Für den allgemeinen Abgleich arbeitete ich mit den Primary-Farbrädern und Log-Rädern, um Belichtung, Kontrast und Balance anzupassen, und kontrollierte dabei ständig das Vektorskop, um zwischen Einstellungen für gleichmäßige Pegel zu sorgen“, erläuterte er. „Feinere Farbabweichungen korrigierte ich über eigene Kurven sowie Hue-Vs-Hue- und Hue-Vs-Sat-Kurven, um die Tonalität des Hintergrunds zu gestalten, ohne die Darstellung der Darstellenden zu verändern.“

„Für die Hauttöne nutzte ich HSL-Qualifizierer und Power Windows, stellte die Gesichter frei und justierte Farbton und Sättigung, um auch dann natürlich wirkende Hauttöne zu erzielen, wenn die LEDWand Farbstiche oder Reflexionen verursachte“, fügte er hinzu.

LED-Volumes können Flimmern, Banding und Moiré hervorrufen. „Auf diese Probleme achteten wir durch aktives Monitoring am Set, und der Blackmagic-RAW-Codec sowie die Reaktion des RGBW-Sensors gaben mir ausreichend Flexibilität, um Sättigung und Luminanz der LED zu steuern, ohne die Hauttöne zu verfälschen oder den Kontrast zu stark zu komprimieren“, so Cremasco weiter.

„Das reduzierte die Menge an Korrekturarbeit, die nötig war, um Wand und Motive aufeinander abzustimmen“, sagte er abschließend.

PRESSEFOTOS

Produktfotos der Blackmagic PYXIS 12K, von DaVinci Resolve Studio und allen anderen Blackmagic Design Produkten sind unter www.blackmagicdesign.com/de/media/images erhältlich.

ÜBER BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design entwickelt die weltweit anspruchsvollsten Videobearbeitungsprodukte, Digitalfilmkameras, Farbkorrektursysteme, Videokonverter, Videomonitoringsysteme, Kreuzschienen, Live-Produktionsmischer, Diskrekorder, Waveform-Monitore sowie Echtzeit-Filmscanner für die Kino-, Postproduktions- und Fernsehbranchen. Mit seinen DeckLink Capture-Karten hat Blackmagic Design in puncto Qualität und Bezahlbarkeit die Postproduktionsbranche revolutioniert, und die mit einem Emmy™ ausgezeichneten DaVinci Farbkorrekturprodukte des Anbieters gelten seit 1984 als Vorreiter der Film- und Fernsehindustrie. Blackmagic Design bringt weiterhin laufend bahnbrechende Innovationen auf den Markt. So zum Beispiel die 6G-SDI- und 12G-SDI-Produkte sowie Lösungen für stereoskopische 3D- und Ultra-HD-Workflows. Das von weltweit führenden Postproduktionsfachleuten und -Ingenieuren gegründete Unternehmen unterhält Niederlassungen in den USA, Großbritannien, Japan, Singapur und Australien. Weitere Informationen erhalten Sie auf www.blackmagicdesign.com/de

