GROSSFORMATAUFZEICHNUNG MIT URSA CINE UND PYXIS

  Wie Hangman eine One-Woman-Show in der Wilton’s Music Hall   mitsamt räumlicher Atmosphäre mit Blackmagic Design Kameras aufzeichnete

Manchester, Vereinigtes Königreich - Montag 1. Dezember 2025 - Der Director of Photography James Tonkin des Produktions- und Postproduktionsstudios Hangman filmte die Bühnenproduktion „Musik“ mit einem Mehrkamerasystem aus Blackmagic URSA Cine 17K 65 und Blackmagic URSA Cine 12K LF Digitalfilmkameras.

Die einstündige One-Woman-Show wurde über mehrere Abende hinweg in einem der ältesten noch bestehenden Theatern Londons gefilmt.

„Theater wie das Wilton’s sind so atmosphärisch“, sagte Tonkin. „In einer so schönen Spielstätte sollte man die Architektur würdigen und sie Teil des Stücks werden lassen. Ich achte immer darauf, dass das Bauwerk nicht im Dunkeln untergeht. Ich will den Schatten etwas entlocken und damit die Räumlichkeit zeigen, die auf diese Weise selbst zur Kunst wird.“

Tonkin filmte bei drei Vorstellungen, um ein Werk zu schaffen, in dem Spektakel und Scharfsinn in gleichem Maß Ausdruck finden. „Bei Solodarbietungen geht es letztlich darum, Zuschauern den Eindruck zu vermitteln, im selben Raum zu sein“, sagte er.

Als Director of Photography sorgte Tonkin dafür, ausreichend Material für einen einstündigen Schnitt zu erstellen. „Wir brauchten genügend Kamerawinkel, um trotz aller Lebendigkeit ein Gefühl von Präsenz zu bewahren“, sagte er weiter. „Links von der Bühne filmten wir mit einer Kamera aus der Hand, um ein dezent freihändiges Flair zu bekommen. Darüber hinaus hatten wir eine Kombination aus Kameras im Einsatz, mit denen wir Motive verfolgten oder die wir mit Teleobjektiven bestückten. Alle Kameras waren für langsame Bewegungen aufgebaut, damit die Bedienung nicht chaotisch wurde.“

Tonkin schaffte es, aus den drei Vorstellungen bis zu 16 unterschiedliche Kameraperspektiven zu bekommen. Dabei vermied er Überlappungen zwischen Positionen und übergab dem Editor das Maximale an Erfassung, damit dieser Kontinuität erzeugen konnte. „Um bei einer Vorstellung etwas näher heranzukommen, variierten wir ein paar der Perspektiven der A- und B-Kameras“, so Tonkin. „An einem Abend drehte ich zwei Kameraperspektiven, an einer Matinee acht und bei den folgenden Vorstellungen weitere sechs. So bekamen wir unsere 16 Kameraperspektiven. Dies war wichtig, damit wir keine doppelten Winkel aufnahmen.“

Die Produktion hatte ein ambitioniertes Paket aus acht Kameras im Einsatz, zu denen eine URSA Cine 17K 65 und eine URSA Cine 12K LF sowie eine Blackmagic PYXIS 12K, drei Blackmagic PYXIS 6K und zwei Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Digitalfilmkameras zählten.

„Wir zeichneten die Show im Vollformat auf, weshalb die Sensorgröße und das Zwischenschneiden zwischen Kameraeinstellungen sehr wichtig für mich war“, sagte Tonkin. „All diese Kameras haben gleiche oder ähnliche Sensoren, weshalb das Zwischenschneiden unproblematisch war.“

Jedes Gehäuse kam mit seinem eigenen ergonomischen Vorteil und wurde gezielt dafür eingesetzt. „Das Box-Gehäuse der PYXIS ist perfekt für den Einsatz auf Schienen, fixierten Riggs oder für die Montage auf einem SHOTOVER oder Gimbal. Es eignet sich für den Wechsel zwischen Handheld-Aufnahmen und Aufnahmen von der Schulter oder einem Stativ. Die URSA Cine Gehäuse verwende ich lieber für größere Kamera-Setups, in der Regel auf Stativen oder einer Kamerabühne mit Teleobjektiven“, erklärte er.

Tonkin hat eine besondere Vorliebe für das Großformat. „Es überzeugt mich einfach durch und durch“, sagte er. „In kleiner, vertrauter Umgebung wird man mit einem größeren Sensor besser in die Vorführung hineinversetzt, weil man mit dem Objektiv näher herangehen kann und trotzdem noch ein größeres Sichtfeld bekommt. Man nimmt den Raum noch wahr.“

„Bei den Teleobjektiven entschieden wir uns teilweise für Canon Fotoobjektive, weil sie schärfere Aufnahmen machen, im Vollformat aufnehmen und für Live-Shows im Nu ergonomisch gerecht eingerichtet sind“, sagte er. „Wo nötig, verwendeten wir auch Cine-Zoom- und Cine-Prime-Objektive, um für die Vollformataufnahmen abgedeckt zu sein. So wird es stärker immersiv.“

Für die Akquise in Blackmagic RAW wurde komplett mit der Blackmagic Generation 5 Color Science gefilmt, um die Farbverarbeitung unkompliziert zu halten.

„Der in der aktuellen Blackmagic Cine Kameraserie verbaute RGBW-Sensor ist einer meiner Favoriten unter allen Sensoren, die ich je in Gebrauch hatte“, bemerkte Tonkin. „Man bekommt Aufnahmen mit fantastischem Spielraum in der Produktion, und noch wichtiger, auch in der Postproduktion. Die Qualität und Einheitlichkeit geben mir Zuversicht und deshalb dränge ich immer darauf, diese Kameras zu verwenden.“

„Mit einem 17K-Vollformatsensor zu drehen, klang einst wie der reine Datenwahn“, sagte Tonkin. „Doch dank der Kompressionseffizienz von Blackmagic RAW sind die Dateigrößen überschaubar und handlich, auch bei voller Sensorauslesung. Doch das wirklich Tolle ist, dass ich bei Bedarf in der Kamera auf 8K runterskalieren kann und zwar ohne Einbußen bei der Bildqualität und beim Sichtfeld.“

Für die Bildkontrolle der Live-Aufführungen richtete man für den Regisseur über den ATEM SDI Extreme ISO Live-Produktionsmischer eine Multiview-Anzeige im Galerieformat ein. So konnte Hangman die Belichtung und farbliche Entscheidungen auch in Echtzeit vornehmen.

„Ich bin immer mehr besessen davon, bei Multicam-Projekten die Kamerasteuerung zu verwenden. Die hat sich in den letzten sechs Monaten für zunehmend breitere Anwendungen etabliert“, sagte Tonkin. „Die URSA Cine und die PYXIS haben Ethernet und WLAN und auf der Blackmagic Camera App wird jetzt auch die Kamerasteuerung mehrerer Kameras unterstützt. Diese überraschend unkomplizierte Integrierung gefällt mir.“

„Für dieses Projekt brauchten wir kein Live-Switching“, sagte er weiter. „Aber mithilfe des ATEM konnten wir einfach eine Galerie einrichten, sodass alle Beteiligten die über kabelgebundene und drahtlose SDI-Verbindungen eingehenden Feeds sehen konnten. Das ließ sich schnell einrichten und so hatten wir binnen Stunden eine vollfunktionierende Multicam-Monitoring-Lösung. Die meisten Feeds ging direkt über SDI ein. Aufgrund des Theaterstandorts gingen einige über drahtlose Verbindungen ein. Der ATEM reagierte ohne Verzögerung und verursachte keine Patching-Probleme.“

Für zuverlässig nuancierte Bilddetails richtete Hangman einen 24-Zoll-Monitor ein. „Ich konnte den ISO-Wert hier und da um eine Blendenstufe anpassen oder die Farbtemperatur einwählen“, so Tonkin. „So sah ich Dinge schon beim Drehen und nicht erst zwei Wochen später in der Postproduktion, mit dem Wunsch etwas geändert zu haben.

Mit Blick in die Zukunft ist Tonkin gespannt darauf, was möglich sein wird, wenn man diese größeren RGBW-Sensoren mit einer neuen Generation an Vollformat- und 65mm-Cine-Zoomobjektiven kombiniert. „Endlich begeben wir uns mit der Kinematografie von Live-Veranstaltungen in Gefilde des echten Großformats“, sagte er. „Da kommt es dann auf die Kombination von Objektiven und Erweiterungen an. Der Markt ist in Bewegung und es erscheinen mehr Vollformat- und 65mm-Cine-Zoom-Kameras. Das ist aufregend und treibt auch die Kinematografie von Live-Veranstaltungen weiter voran. Wir verwenden größere Sensoren als je zuvor und das verändert auch unsere Wahrnehmung von Räumlichkeit auf der Leinwand.“

PRESSEFOTOS

Fotos der URSA Cine 17K 65, URSA Cine 12K LF, PYXIS 12K, PYXIS 6K, Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K, des ATEM SDI Extreme ISO und aller anderen Produkte von Blackmagic Design sind unter www.blackmagicdesign.com/de/media/images erhältlich.

ÜBER BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design entwickelt die weltweit anspruchsvollsten Videobearbeitungsprodukte, Digitalfilmkameras, Farbkorrektursysteme, Videokonverter, Videomonitoringsysteme, Kreuzschienen, Live-Produktionsmischer, Diskrekorder, Waveform-Monitore sowie Echtzeit-Filmscanner für die Kino-, Postproduktions- und Fernsehbranchen. Mit seinen DeckLink Capture-Karten hat Blackmagic Design in puncto Qualität und Bezahlbarkeit die Postproduktionsbranche revolutioniert, und die mit einem Emmy™ ausgezeichneten DaVinci Farbkorrekturprodukte des Anbieters gelten seit 1984 als Vorreiter der Film- und Fernsehindustrie. Blackmagic Design bringt weiterhin laufend bahnbrechende Innovationen auf den Markt. So zum Beispiel die 6G-SDI- und 12G-SDI-Produkte sowie Lösungen für stereoskopische 3D- und Ultra-HD-Workflows. Das von weltweit führenden Postproduktionsfachleuten und -Ingenieuren gegründete Unternehmen unterhält Niederlassungen in den USA, Großbritannien, Japan, Singapur und Australien. Weitere Informationen erhalten Sie auf www.blackmagicdesign.com/de

