NAGRYWANIE W DUŻYM FORMACIE ZA POMOCĄ URSA CINE 17K 65 I PYXIS 12K

  Jak Hangman sfilmował monodram w Wilton’s,   utrzymując zaangażowanie widzów dzięki produktom Blackmagic Design.

Manchester, Wielka Brytania - poniedziałek, 1 grudnia 2025 r. - Operator James Tonkin ze studia Hangman zajmującego się produkcją i postprodukcją sfilmował spektakl „Musik” przy użyciu wielokamerowego zestawu obejmującego cyfrowe kamery filmowe Blackmagic URSA Cine 17K 65 i Blackmagic URSA Cine 12K LF.

60-minutowy monodram został nagrany podczas kilku wieczorów w jednym z najstarszych teatrów w Londynie.

„Miejsca takie jak Wilton’s mają niesamowity klimat” – powiedział Tonkin. „Kiedy masz do dyspozycji piękną salę, musisz docenić jej architekturę i wykorzystać ją jako część spektaklu. Zawsze dbam o to, aby nie pogrążyła się ona w ciemności. Chcę wydobyć z cienia niektóre elementy, aby pokazać widzom otoczenie, ponieważ uważam, że ono także jest częścią artystycznej wizji”.

Filmując trzy przedstawienia, Tonkin postawił sobie za cel zrównoważenie widowiska z subtelnością. „Kiedy występ jest wykonywany przez jedną osobę, trzeba zapewnić widzowi wrażenie, że znajduje się on w sali” – powiedział.

Jako operator Tonkin zapewnił ilość materiału wystarczającą do montażu 60-minutowego występu. „Potrzebowaliśmy wystarczającej liczby kątów kamery, aby zachować energię spektaklu bez utraty poczucia obecności” – powiedział. „Używaliśmy kamery do kręcenia z ręki po lewej stronie sceny, aby dodać nieco dynamiki. Zestaw pozostałych kamer obejmował kamery śledzące lub wyposażone w obiektywy o długiej ogniskowej. Wszystkie kamery były skonfigurowane tak, aby poruszały się powoli, a nie zbyt chaotycznie”.

Podczas trzech przedstawień Tonkin obsługiwał aż 16 unikalnych kątów kamery, dbając o nienakładanie się pozycji, aby zapewnić montażyście jak najwięcej materiału do montażu. „Wykorzystaliśmy różnorodne kąty kamery A i B, aby były bliżej podczas jednego ze spektakli” – powiedział Tonkin. „Kręciłem dwoma kamerami jednego wieczoru, ośmioma na seansie popołudniowym i sześcioma w trakcie kolejnych przedstawień. Dało nam to łącznie 16 kątów kamery. Kluczowe było, aby żaden z tych kątów się nie powielał”.

Produkcja wykorzystała ambitny zestaw ośmiu cyfrowych kamer filmowych obejmujący po jednej URSA Cine 17K 65 i URSA Cine 12K LF, a także jedną Blackmagic PYXIS 12K, trzy Blackmagic PYXIS 6K i dwie Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K.

„Filmowaliśmy to widowisko w formacie pełnoklatkowym, dlatego ważna była wielkość sensora i możliwość połączenia różnych kamer” – powiedział Tonkin. „Ponieważ wszystkie te kamery mają identyczne lub podobne sensory, połączenie ich jest bardzo proste”.

Każdy korpus miał swoje specyficzne zalety ergonomiczne i był stosowany odpowiednio do potrzeb. „Korpus w stylu box PYXIS idealnie nadaje się do sliderów, zamontowanych na stałe rigów, a także systemów SHOTOVER i gimbali. Można ją również używać z ręki, z ramienia lub na statywie. Wolę używać korpusów URSA Cine do większych konfiguracji, na przykład na stałym statywie lub cięższym osprzętowaniu z dłuższymi obiektywami” – wyjaśnił.

Tonkin jest pasjonatem dużego formatu. „Jestem do niego naprawdę przywiązany” – powiedział. „W mniejszych, bardziej kameralnych wnętrzach duże sensory pozwalają bardziej zanurzyć się w przedstawieniu, ponieważ można zrobić zbliżenie, zachowując jednocześnie szerokie pole widzenia. Nadal czuje się przestrzeń”.

„W przypadku niektórych dłuższych obiektywów zdecydowaliśmy się na obiektywy fotograficzne firmy Canon ze względu na ich doskonałą ostrość, pełną klatkę i ergonomiczność, co sprzyja pracy na żywo” – powiedział. „Wykorzystaliśmy również kinowe obiektywy zmienno- i stałoogniskowe. Mieliśmy więc wszystko, czego potrzebowaliśmy do uzyskania pełnego formatu, który jest bardziej immersyjny”.

Ponieważ wszystko zostało nakręcone w Blackmagic RAW z wykorzystaniem kolorymetrii 5 generacji Blackmagic, zarządzanie kolorami było proste.

„Sensor RGBW z obecnej gamy kamer kinowych Blackmagic jest jednym z moich ulubionych” – zauważył Tonkin. „Obrazy, które generuje, zapewniają niesamowitą rozpiętość tonalną podczas produkcji, a zwłaszcza podczas postprodukcji. Jakość i spójność obrazów dają mi pewność, dlatego staram się używać tych kamer tak często, jak to tylko możliwe”.

„Wcześniej kręcenie w rozdzielczości 17K z pełnym sensorem wydawało się kompletnym szaleństwem pod względem ilości danych” – powiedział Tonkin. „Jednak wydajność kompresji Blackmagic RAW sprawia, że rozmiary plików znajdują się w granicach rozsądku i są łatwe w zarządzaniu, nawet podczas nagrywania z pełnym sensorem. Co najważniejsze, w razie potrzeby mogę zmniejszyć rozdzielczość do 8K bez utraty jakości obrazu lub pola widzenia”.

Spektakle były monitorowane za pomocą miksera do produkcji na żywo ATEM SDI Extreme ISO, który zapewniał reżyserowi widok multiview i umożliwiał firmie Hangman na podejmowanie decyzji dotyczących ekspozycji i korekcji kolorów w czasie rzeczywistym.

„Im częściej pracuję nad wielokamerowymi projektami, tym bardziej popadam w obsesję na punkcie sterowania kamerą. W ciągu ostatnich sześciu miesięcy znalazło to coraz szersze zastosowanie” – powiedział Tonkin. „URSA Cine i PYXIS mają Ethernet i Wi-Fi, a aplikacja Blackmagic Camera oferuje teraz sterowanie wieloma kamerami. Bardzo spodobała mi się zaskakująca łatwość integracji”.

„W przypadku tego projektu nie musieliśmy wykonywać przełączania na żywo” – dodał. „ATEM ułatwił stworzenie galerii, aby każdy mógł zobaczyć każdy sygnał, zarówno przesyłany przez SDI, jak i bezprzewodowo. Instalacja przebiegła szybko i w ciągu kilku godzin mieliśmy w pełni działające rozwiązanie do wielokamerowego monitorowania. Ze względu na lokalizację większość sygnałów była przesyłana przez SDI, a niektóre bezprzewodowo, ale ATEM natychmiast wszystko rozpoznał i nie napotkaliśmy żadnych problemów z połączeniem”.

Hangman używał monitora 24 do dopracowywania obrazu. „Mogłem nieznacznie dostosować ISO lub temperaturę barwową” – zdradził Tonkin. „Dzięki temu dostrzegłem pewne rzeczy już w trakcie kręcenia, a nie dwa tygodnie później podczas postprodukcji, żałując, że nie mogę ich zmienić”.

Tonkin jest podekscytowany możliwością połączenia w przyszłości tych większych sensorów RGBW z pełnoklatkowymi obiektywami i obiektywami kinowymi 65 mm nowej generacji. „W końcu przenosimy produkcję filmową wydarzeń na żywo do prawdziwie dużego formatu” – powiedział. „Kolejnym wyzwaniem będzie połączenie obiektywów i ekspanderów. Rynek ewoluuje i pojawia się coraz więcej zmiennoogniskowych obiektywów kinowych 65 mm i pełnoklatkowych. To świetna wiadomość, ponieważ przyczynia się do rozwoju filmowej produkcji wydarzeń na żywo. Używamy znacznie większych sensorów niż dotychczas, co zmienia postrzeganie sali na ekranie”.

ZDJĘCIA PRASOWE

Zdjęcia URSA Cine 17K 65, URSA Cine 12K LF, PYXIS 12K, PYXIS 6K, Pocket Cinema Camera 6K, ATEM SDI Extreme ISO, jak również wszystkich innych produktów Blackmagic Design są dostępne na stronie www.blackmagicdesign.com/pl/media/images.

O BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design tworzy najwyższej jakości na świecie produkty do montażu wideo, cyfrowe kamery filmowe, korektory koloru, konwertory wideo, urządzenia do monitorowania wideo, routery, miksery do produkcji na żywo, nagrywarki, monitory kształtu fali i skanery filmowe w czasie rzeczywistym dla branży filmów fabularnych, postprodukcji i transmisji telewizyjnych. Karty przechwytujące DeckLink od Blackmagic Design rozpoczęły rewolucję w zakresie jakości i przystępności cenowej w branży postprodukcji, podczas gdy wyróżnione nagrodą Emmy produkty do korekcji koloru DaVinci dominują w branży telewizyjnej i filmowej od 1984 roku. Blackmagic Design kontynuuje przełomowe innowacje takimi produktami jak 6G-SDI i 12G-SDI oraz rozwiązania dla stereoskopicznych przepływów pracy w 3D i Ultra HD. Stworzona przez wiodących na świecie montażystów i inżynierów, firma Blackmagic Design ma siedziby w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Singapurze i Australii. Więcej informacji na stronie www.blackmagicdesign.com/pl

