URSA CINEおよびPYXISで ラージフォーマットをキャプチャー

  Hamgmanが、Blackmagic Design製品を使用して、   ウィルトンズでのワンウーマンショーを空間を損なうことなく撮影。

東京、日本 - 2025年12月1日 (月) - 制作/ポストプロダクションスタジオ、Hangmanの撮影監督であるジェームズ・トンキン（James Tonkin）氏は、Blackmagic URSA Cine 17K 65およびBlackmagic URSA Cine 12K LFデジタルフィルムカメラを含むマルチカムパッケージを使用して、舞台作品「Musik」を撮影した。

この60分間の女性一人舞台は、ロンドンに現存する最古の劇場のひとつで複数夜にわたって撮影された。

「ウィルトンは雰囲気のある劇場です。」トンキン氏は語る。「このように素晴らしい劇場を使用する場合、その建築様式を尊重し、それを作品の一部にする必要があります。私は常に、劇場の雰囲気が暗闇に飲まれないように注意しています。影から何かを引き出し、それによって観客が自分達のいる環境を理解できるようにしたいと考えています。それがアートであると思います。」

撮影は3回のショーに渡って行われたが、トンキン氏の目標は、壮大さと繊細さの両方を備えた映像を作成することであったという。「一人舞台の撮影では、視聴者がその場にいるように感じられることが非常に重要です」とトンキン氏。

撮影監督として、トンキン氏はこの舞台の60分間の編集に十分な撮影を行った。「その場にいる感覚を失わずに、エネルギーを持続させるのに十分なアングル数が必要でした。」同氏は続ける。「ステージの左側に手持ちカメラを1台設置し、フリーハンドによるエネルギーを演出しました。それ以外は、すべてトラッキングカメラまたは長焦点レンズカメラの組み合わせでした。これらのカメラは、無秩序に動作するのではなく、ゆっくりと動くように設定していました。」

3回に渡って舞台を撮影したことで、トンキン氏は16の異なるカメラアングルの映像を得られた。これらのアングルは位置が重複しておらず、エディターは最大限の連続性を確保できた。「1回のパフォーマンスでより被写体に近づけるよう、AアングルとBアングルをいくつか変えました」トンキン氏は続ける。「夜公演を2台のカメラで撮影し、昼公演では8台、その後の公演ではさらに6台のカメラで撮影しました。これで合計16のカメラアングルを得られたんです。アングルが重複しないようにすることが鍵でしたね。」

撮影では、それぞれ1台のURSA Cine 17K 65、URSA Cine 12K LF、Blackmagic PYXIS 12K、3台のBlackmagic PYXIS 6K、2台のBlackmagic Pocket Cinema Camera 6Kデジタルフィルムカメラの、合計8台のカメラが使用された。

「私たちはこの舞台をフルフレームのショーとして撮影していたので、センサーサイズとカメラ間のインターカットが可能であることが重要でした。」トンキン氏は続ける。「これらのカメラはすべて同じ、または類似したセンサーを共有しているため、インターカットは信じられないほど簡単でした。」

それぞれのカメラの筐体は、人間工学的な特定の利点があるので、それに応じて配置された。「PYXISの筐体はボックス型なので、スライダー、固定リグ、あるいはSHOTOVERやジンバルなどに最適です。手持ち、肩乗せ、三脚への取り付けなど、様々な用途に対応します。URSA Cineの筐体は、通常はスティックや長いレンズを装着した重いグリップに取り付けて、より大きなカメラリグに使用しています。」

トンキン氏はラージフォーマットを非常に気に入っているという。「本当に、ラージフォーマットのカメラにこだわっているんです。」同氏は続ける。「狭く親密な環境では、センサーサイズが大きいほどレンズをより近づけて撮影でき、視野も広く感じられるため、パフォーマンスに引き込まれますが、空間も感じることができます。」

「長めのレンズのいくつかに関しては、Canonのスチルレンズに戻しました。これらのレンズはシャープネスが優れており、フルフレームをカバーでき、ライブショーで即座に人間工学的に対応できるからです。」トンキン氏は続ける。「必要に応じて使えるようにシネズームとシネプライムも用意したので、フルフレームのルックを完全にカバーできるレンズが揃い、イマーシブな映像を撮影できました。」

Blackmagic RAWとBlackmagic第5世代カラーサイエンスですべて撮影したため、カラーマネージメントは簡単であったという。

「Blackmagicの現在のシネマカメラのラインナップに搭載されているRGBWセンサーは、私がこれまで使った中でも特に気に入っているもののひとつです。」トンキン氏は続ける。「このセンサーで撮影したイメージは、プロダクションだけでなく、最も重要なポストプロダクションにおいても、信じられないほどのラティチュードを得られます。これらのカメラの品質と一貫性は私に自信を与えてくれます。それが、私がこれらのカメラを使い続ける理由です。」

「17Kフルセンサーでの撮影は、データの面でクレイジーに聞こえます。」トンキン氏はさらに続ける。「しかし、Blackmagic RAWの圧縮効率により、フルセンサーの読み出しをキャプチャーする場合でも、ファイルサイズを適切かつ管理可能なサイズに保つことができます しかし、本当の"魔法"は、画質や視野に妥協することなく、必要に応じてカメラ内で8Kにスケールダウンできることです。」

ライブパフォーマンスは、ATEM SDI Extreme ISOライブプロダクションスイッチャーを使用してモニタリングされ、ディレクターにマルチビュー・ギャラリーを提供した。また、Hangmanは、露出と色の決定をリアルタイムで行うことができた。

「マルチカム撮影を行うたびに、カメラコントロールにこだわるようになりましたが、ここ6ヶ月でそれが本当に強くなりました。」トンキン氏は続ける。「URSA CineとPYXISはイーサネットおよびWiFiに対応しており、Blackmagic Cameraアプリでマルチカムカメラのコントロールが可能です。驚くほど簡単に統合できるので、とても満足しています。」

「このプロジェクトでは、ライブ切り替えを行う必要がありませんでした。しかし、ATEMを使用することでギャラリーを簡単に構築できたので、SDIケーブルやワイヤレスで、誰もがすべてのフィードを確認することができました。すばやくセットアップできるので、数時間で完全に機能するマルチカムのモニタリング・ソリューションを実現できました。ほとんどのフィードはSDIで、会場の関係で一部はワイヤレスだったのですが、ATEM はパッチングの問題もなくすべてのフィードをすぐに認識しました。」

Hangmanは、画像を確認するために24インチモニターを使用した。「ISOを1段ずつ調整したり、色温度を調整することができました」とトンキン氏。「2週間後にポストプロダクションで見て、変更すればよかったと思うのではなく、撮影しながら様々なことを確認できました。」

トンキン氏は今後、これらの大型RGBWセンサーを、新世代のフルフレームや65mmシネズームと組み合わせる可能性に期待を寄せている。「私たちはついに、ライブイベントの撮影を真のラージフォーマットの領域に押し上げようとしています ここでの課題は、レンズの組み合わせとエクスパンダーです。市場は変化しており、フルフレームや65フォーマットのシネズームがさらに増えるでしょう。ライブイベントの撮影技術を前進させることになるので、とてもエキサイティングです。私たちは以前よりもはるかに大きなセンサーサイズを使用しており、画面上での空間の感じ方が変わるでしょう。」トンキン氏は最後こう結んだ。

フォト

URSA Cine 17K 65、URSA Cine 12K LF、PYXIS 12K、PYXIS 6K、Pocket Cinema Camera 6K、ATEM SDI Extreme ISOおよび他のBlackmagic Design製品の写真はこちら www.blackmagicdesign.com/jp/media/images

会社概要

Blackmagic Designは、映画、ポストプロダクション、放送業界に向けて世界最先端のビデオ編集製品、デジタルフィルムカメラ、カラーコレクター、ビデオコンバーター、ビデオモニタリング、ルーター、ライブプロダクションスイッチャー、ディスクレコーダー、波形モニター、リアルタイム・フィルムスキャナーを開発している。Blackmagic DesignのDeckLinkキャプチャーカードは、その品質と価格で放送業界に革命をもたらした。また、エミー™ 賞を受賞したDaVinciカラーコレクションシステムは、1984年以降、テレビ、映画業界の中心となっている。Blackmagic Designは、現在も6G-SDI、12G-SDI製品、ステレオスコピック3D、Ultra HDワークフローなどの独創的な革新を続けている。世界をリードするポストプロダクションエディターやエンジニアにより設立されたBlackmagic Designは、現在アメリカ合衆国、イギリス、日本、シンガポール、そしてオーストラリアにオフィスを構えている。詳細はwww.blackmagicdesign.com/jp

