몰입형 영상 촬영부터 후반 제작까지 고려한 LIGHT SAIL VR

  매튜 셀리아가 말하는 몰입형 산업의 발전 및 오늘날 워크플로에 필요한 기술적 요구사항

싱가포르 - 2025년 11월 11일(화) - Light Sail VR은 에미상® 수상 경력을 가진 종합 서비스 제공의 첨단 크리에이티브 스튜디오로 몰입형 미디어 스토리텔링의 한계를 계속해서 확장 중이다. 로스엔젤레스에 위치한 이 스튜디오는 공동 창립자이자 크리에이티브 디렉터로 활동 중인 매튜 셀리아(Matthew Celia)가 이끌고 있으며, 최근 2025년 에미상에서 <SNL 50th The Anniversary Special: Immersive Experience>가 차세대 미디어 프로그램 부문(Outstanding Emerging Media Program)을 수상했다.

셀리아는 2015년 Light Sail VR의 설립에 관해 이렇게 설명했다. “로버트와 나는 몰입형 영상에 매우 관심이 많았지만, 당시 대부분의 콘텐츠에 서사적 이야기 전개 부분이 매우 부족하다고 느꼈다. 그래서, 훌륭한 이야기를 전달하고 몰입형 영상에 완벽하다고 느껴지는 프로젝트에 더욱 집중함으로써 이러한 매체에 가치를 부가할 수 있는 엄청난 기회라고 생각했다.”

10년이라는 시간을 이 매체에서 보낸 셀리아는 몰입형 영상의 성장을 직접 지켜봐왔다. “초기에는 많은 콘텐츠가 제작되는 거품의 시기였지만, 당시 기술적 한계로 인해, 사람들이 해당 포맷에 등을 돌리게 되었다. 하지만, 몇명의 사람만 그대로 남았고, 새로운 매체를 통한 스토리텔링 방식 개발에 열정을 가지고 있었다. Apple Vision Pro가 출시되면서, 새롭게 관심이 높아지고 있으며, 파이프라인 전체에 걸쳐 기술 또한 향상되었다. 이제 더이상 10년 전의 몰입형 영상이 아니다. 스토리텔링 방식은 더욱 개선되었고, 캡처 및 딜리버리 또한 URSA Cine Immersive 와 DaVinci Resolve Studio같은 도구 사용과 함께 향상되었으며, 관객은 더욱 몰입하게 되었다.”

몰입형 영상 캡처에서 후반 제작까지

Blackmagic URSA Cine Immersive 디지털 필름 카메라를 Light Sail VR 장비 목록에 추가하기 전까지 셀리아는 지난 10년 동안 거의 모든 다른 카메라 시스템으로 몰입형 영상을 촬영했다. “이전에는 모든 카메라에서 타협점을 찾아야 했다. 우리가 원하는 다이나믹 레인지와 해상도, 우리가 원하는 3D 기능을 지원하지 않았으며, 압축 문제로 영상 화질 등을 지원하지 않았다”라며 그는 설명했다. “이러한 도구들은 간혹 현대 영화 세트장과 워크플로를 이해하지 못했기 때문에 이를 직접 제작해서 사용해야 했다. 이러한 방식이 좋기는 했지만, 우리 콘서트 작업처럼 여러 카메라를 하나의 멀티카메라 캡쳐로 합치는 게 어려웠다.

“좋은 경험은 뛰어난 영상에서부터 시작된다. 영상을 많이 조작하기 때문에, 영상을 변환할 때마다 영상 화질이 약간씩 떨어질 수밖에 없고, 이러한 픽셀이 관객 앞에서는 더욱 크게 보이게 된다. 이러한 점에서 우리의 요구는 매우 정교했다. 시야각 당 충분한 픽셀을 확보할 수 있도록 우리는 매우 높은 해상도를 원했다. 넓은 다이나믹 레인지와 뛰어난 컬러 사이언스가 필요했다. 기존 파이프라인에 장비를 연결하고 몰입형 영상 제작 현장에서 존재하는 지식의 격차를 좁히기 위해 일반 영화 표준으로 제작하려 했다. URSA Cine Immersive는 이러한 모든 요구조건을 충족했다. 이 카메라는 몰입형 영상 촬영을 위해 제작된 실제 시네마 카메라로 DaVinci Resolve Studio를 통해 카메라부터 후반 제작까지 매끄럽게 이어지는 워크플로를 제공한다.

테스트, 하나, 둘, 셋

Light Sail VR은 최상의 몰입형 콘텐츠 제작을 위해 다양한 시나리오 상황에서 URSA Cine Immersive를 테스트했다. “이 카메라는 우리에게 몇 번이고 계속해서 놀라움을 주었다”라며 셀리아는 말했다.

“저조도 촬영은 항상 문제점으로 여겨졌으며, 이 카메라를 90fps로 촬영하기 때문에 특히 어려울 것이라는 점을 알고 있었다. 파이어 댄서 몇 명을 촬영했고, 불가피하게 푸티지에 일부 노이즈 현상이 발생했지만, 노이즈 제거 기능을 통해 대부분 깨끗하게 제거하였으며, Apple Vision Pro의 HDR 성능으로 불꽃이 더욱 선명하게 나타났다. 아주 멋진 장면이었다.”며 그는 이어말했다.

LIGHT SAIL VR에게 근거리 촬영 테스트 또한 매우 중요했다.

“캐릭터 가까이서 촬영함으로써 비할 데 없는 몰입감을 전달하는 것이 몰입형 영상 촬영의 강점이라고 설명하면, ‘그렇다면 얼마나 가까이에서 촬영해야 할까?’라는 질문으로 이어지게 된다. 카메라 디자인은 여기서 매우 중요한 요인으로 작용하는데, 그 이유는 3D 작업 환경에서는 특정한 물리적 한계가 따르기 때문이다”라며 셀리아는 설명했다. “자동차 뒷 좌석에 카메라를 설치하고 운전했기 때문에, 매우 가까운 거리에서도 스테레오스코픽 이미지를 편안하게 제공할 수 있었다. 자동차 밖은 차량 내부에 비해 너무 밝아서 카메라의 다이나믹 레인지 또한 여기서 테스트했다. 섀도우와 하이라이트의 디테일을 유지하고 폴오프를 아름답게 표현하는 카메라 성능이 매우 놀라웠다. 매우 시네마틱한 영상룩을 제공하며, 특히 Apple Vision Pro용 HDR 그레이딩 작업에서 더욱 그렇다.”

“다른 테스트 영상은 야외 트레일에서 촬영한 푸티지와 관련되어 있다. 카메라에 내장된 ND 필터는 노출 제어에 매우 탁월했다. 여기서 우리는 나무 및 긴 수풀같은 디테일을 영상 압축이 어떻게 처리하는지 테스트하고 싶었다. 일반적으로 진행하는 후반 작업을 전혀 하지 않았는데도 해당 압축 영상은 매우 선명했다”라며 그는 이어 말했다.

셀리아는 제작 과정 전반에 걸쳐 URSA Cine Immersive 덕분에 몰입형 워크플로우가 매우 간소화 되었다는 점을 강조했다. “렌즈 공간에서 작업하면 편집 단계에 더욱 빠르게 도달할 수 있고, 몰입형 영상으로 준비하는 전 단계를 생략할 수가 있다.”며 그는 말했다.

작업하기 까다로운 점 하나를 들자면? DaVinci Resolve Studio를 제외한 이전 워크플로와 도구를 사용했던 점이다.

“렌즈 공간에서 작업하는 것은 처음이라 타이틀, VFX, 안정화, 노이즈 제거 파이프라인에 사용되는 기존 플러그인과 도구를 약간 업데이트할 필요가 있었다. DaVinci Resolve Studio에 대한 이해도가 높은 스튜디오를 갖추고 있어 작업이 훨씬 쉬워졌다”라며 그는 밝혔다.

몰입형 후반 제작

“오래 전에 DaVinci Resolve Studio로 전환한 이유는 매우 높은 해상도와 프레임 속도를 가진 미디어를 위한 매우 탄탄한 기반을 갖춰야 했기 때문이다. 3D 지원 기능이 필요했다. 관객이 바라는 시네마틱한 느낌의 영상을 얻을 수 있도록 최고의 컬러 사이언스도 필요했다. DaVinci Resolve Studio 도구 하나에서 이러한 모든 기능을 찾을 수 있다는 사실이 놀라웠다”라며 셀리아는 설명했다. “지난 몇 년간 강력한 Fusion으로 통합해 자체 몰입형 도구를 대거 공개했지만, URSA Cine Immersive의 네이티브 지원 기능으로 이러한 도구가 네이티브 통합이 가능해 지면서 업계에 매우 긍정적인 영향을 끼치고 있다. 매우 높은 품질의 작업을 제작하기 그 어느 때보다도 수월해졌다.”

Light Sail VR의 후반 제작 워크플로의 핵심은 오랫 동안 사용되어 온 DaVinci Resolve Studio의 편집, VFX, 색보정 기능에 있다. “프로그램의 협업 기능 사용으로 우리 파이프라인의 작업 시간을 대폭 줄일 수 있었으며, 이는 높은 해상도와 프레임 레이트를 가진 콘텐츠이기 때문에 일반적으로 매우 복잡하고 시간이 많이 소요되는 작업이다. 여러 명의 아티스트가 같은 프로젝트를 함께 작업하는 것은 매우 현대적으로 느껴진다”라며 셀리아가 말했다.

“촬영 시 헤드셋으로 실시간 미리보기 기능을 사용할 수 있게 되었다”라며 그는 덧붙였다. “편집하면서 헤드셋으로 영상을 리뷰하면 파일을 내보내기하는데 몇 시간 기다리지 않아도 된다. 우리는 편집본을 포스팅하고 Screening Room 도구로 헤드셋을 통해 바로 피드백을 전달한다. 게다가 플랫폼에서는 이제 지연 현상이 거의 없이 한쪽 눈당 4K 콘텐츠를 90fps로 스트리밍할 수 있다. 이는 엄청난 기술과 워크플로의 향상으로 우리가 기술이 아닌 크리에이티브한 작업에 더욱 집중할 수 있도록 해준다.

지금부터가 진짜 시작이다

몰입형 콘텐츠 제작과 관련해서 셀리아는 다음과 같은 주요 고려 사항을 공유했다.

  1. 내가 작업하려는 콘셉트가 몰입형 스토리텔링에 적합한지를 확인해라. 크리에이티브 작업자들은 종종 2D 영화 프로젝트에 더욱 적합한 아이디어를 가져오곤 한다. 가장 뛰어난 몰입형 프로젝트는 내가 정말로 그 이야기 속에 존재하는 것 같은 느낌을 구현해 주는 작업이다. 이는 진정한 캐릭터와 환경으로부터 비롯된다. 이 매체로만 가능한 특유의 친밀감을 전달한다.
  2. 계획하고, 또 계획하고, 한 번 더 계획하고. 사전제작이 매우 중요하다.
  3. 감당할 수 없는 일은 벌이지 않는 것이 좋다. 이 매체는 감각을 압도하기 때문에 간단한 콘셉트를 잘 세우고 잘 수행하면 더욱 성공적으로 될 것이다. 이 기술은 매우 강력하기 때문에 이야기 자체가 훌륭하면 관객을 몰입시키기 위한 화려한 카메라 움직임이 따로 필요하지 않다.
  4. 모든 팀원이 부족한 지식을 가진 상태에서 작업을 할 가능성이 높고, 새로운 매체와 관련해 알려지지 않은 부분이 많다는 것을 이해해야 한다. 모든 일에서 추측하지 말고 질문을 많이 해야한다.
  5. 자신이 하는 일을 정확하게 파악하고 다른 사람의 말에 귀를 기울이는 사람을 고용하라. 이러한 사람을 고용하면 이미 여러 문제점을 경험해 본 사람일 가능성이 높고, 모두가 더 나은 콘텐츠를 만들기 위해 서로 도울 것이다. 매번 새로운 것을 다시 만들어내려 하기보다 전문가의 의견을 따르는 것이 좋다.

셀리아에 따르면 우리는 몰입형 스토리텔링 방식의 거대한 챕터에 들어서기 바로 직전이며 아직 전성기는 오지 않았다고 한다.

“몰입형은 물리적인 방식이지만, 이러한 매체에서 가장 강력한 부분은 감정적인 연결이다. 다른 사람이 설정한 프레임의 규정없이 원하는 장면을 사용할 수 있는 소규모 에이전시의 장점은 강렬한 연결감을 제공하는 것이다”라며 셀리아는 결론지었다. “우리가 스토리텔러 역할을 제대로 수행하고, 존재감과 친밀감을 제공할 때, 감정적 연결감은 견고하고 기억에 남게 된다.”

제품 사진

URSA Cine Immersive, DaVinci Resolve Studio 및 다른 Blackmagic Design 제품 사진은 www.blackmagicdesign.com/kr/media/images에서 볼 수 있다.

BLACKMAGIC DESIGN에 관하여

Blackmagic Design은 장편 영화, 후반 제작, TV 방송 업계에서 사용되는 디지털 카메라, 색보정 프로그램, 비디오 변환기, 비디오 모니터링, 라우터, 라이브 프로덕션 스위처, 디스크 레코더, 파형 측정기, 영화제작용 실시간 필름 스캐너와 같은 세계 최고 품질의 비디오 편집 장비를 개발하는 회사이다. Blackmagic Design의 DeckLink 캡처 카드는 품질과 비용면에서 혁명을 일으킨 제품이며 에미상™을 수상한 DaVinci 색 보정 제품은 1984년 이래로 TV와 영화 산업을 장악해 왔다. Blackmagic Design은 6G-SDI와 12G-SDI 제품 그리고 입체 3D와 UHD 워크플로를 포함한 분야에 지속적으로 획기적인 혁명을 일으키고 있다. 세계를 선도하는 후반 제작 편집자와 엔지니어가 설립한 Blackmagic Design은 현재 미국, 영국, 일본, 싱가포르, 호주에 지사와 본사를 두고 있다. 더 자세한 사항은 자사 웹사이트 www.blackmagicdesign.com/kr에서 볼 수 있다.

