LIGHT SAIL VR ZU DEN ÜBERLEGUNGEN FÜR DEN WORKFLOW VON IMMERSIVER ERFASSUNG BIS ZUR POSTPRODUKTION

  Matthew Celia beschreibt, welche Entwicklungen die Branche für immersiven Content   durchmacht und welche technischen Voraussetzungen dies für heutige Workflows erfordert

Manchester, Vereinigtes Königreich - Dienstag 11. November 2025 - Light Sail VR ist ein Emmy-prämiertes hochmodernes Full-Service- und Kreativstudio, das neue Maßstäbe fürs Storytelling mit immersiven Medien setzt. Geleitet wird das Studio mit Sitz in Los Angeles von Mitbegründer und Creative Director Matthew Celia sowie von Mitbegründer und Executive Producer Robert Watts. Bei den kürzlichen Emmy Awards 2025 erhielt das Studio in der Kategorie „Herausragendes Programm im Bereich neuer Medien“ für „SNL 50th The Anniversary Special: Immersive Experience“ einen Emmy.

Celia beginnt mit einer Erklärung zur Gründung von Light Sail VR im Jahr 2015: „Robert und ich hatten großes Interesse an immersiven Videos. Allerdings lag den meisten Inhalten damals keine gute Erzählung zugrunde. Ich empfand es daher als große Chance, dieses Medium weiter aufzuwerten, indem wir Projekte wählten, die sich nicht nur für immersive Videos eigneten, sondern auch eine gute Geschichte erzählten.“

Celia ist seit 10 Jahren in diesem Medium tätig und hat die Entwicklung von immersiven Inhalten mitverfolgt: „Anfangs hat es eine Blase gegeben, in der viele Inhalte produziert wurden. Aufgrund der damals noch eingeschränkten Technologie blieben die Leute diesem Format dann aber eher fern. Einige von uns sind jedoch dabeigeblieben. Heute versuchen wir mit Begeisterung, das Storytelling möglichst effektiv in dieses neue Medium zu integrieren. Mit der Einführung von Apple Vision Pro nehmen wir erneutes Interesse wahr. Zudem ist auch die Technologie über die gesamte Pipeline hinweg besser geworden. Damit sind immersive Videos möglich, die denen von vor zehn Jahren überlegen sind. Die narrative Qualität ist besser und mit Tools wie der URSA Cine Immersive und DaVinci Resolve Studio sind auch Aufnahme und Ausgabe besser. So kann sich das Publikum immer mehr mit den Inhalten identifizieren.“

IMMERSIVE ERFASSUNG BIS HIN ZUR POSTPRODUKTION

Celia hat in den letzten zehn Jahren immersive Filme mit fast jedem Kamerasystem aufgenommen, bevor er die Blackmagic URSA Cine Immersive Digitalfilmkamera ins Arsenal von Light Sail VR aufnahm. „Früher war jede Kamera ein Kompromiss: Aus Kompressionsgründen usw. hatten wir weder den Dynamikumfang noch die Auflösung, 3D-Unterstützung und Bildqualität, die wir gerne gehabt hätten“, erklärte er. „Die Tools eigneten sich oft nicht für moderne Filmsets und Workflows oder sie wurden für bestimmte Zwecke entwickelt. Das ist im Prinzip cool, bereitet aber auch Schwierigkeiten, wenn man bei Multicam-Drehs wie bei unseren Konzerten mehrere Kameraperspektiven kombinieren will.“

„Ein gutes Erlebnis muss mit einem guten Bild beginnen. Das Bild wird von uns so stark manipuliert, dass jede Transformation ein wenig die Bildqualität beeinträchtigt. Diese immer größer werdenden Pixel sehen dann auch vor dem Publikum riesig aus. Deshalb haben wir genaueste Anforderungen, die wir einhalten müssen. Wir brauchen eine gigantische Auflösung, damit wir pro Grad eine ausreichende Pixelzahl haben. Wir brauchen einen großen Dynamikumfang und eine grandiose Farbverarbeitung. Wir brauchen traditionelle Kinonormen, um die Geräte in bestehende Pipelines zu integrieren und wollen dem beim immersiven Filmemachen bestehenden Wissensmangel entgegenwirken. Die URSA Cine Immersive erfüllt all diese Anforderungen: Sie ist eine speziell für immersiven Content entwickelte Kamera, sie ist eine Filmkamera und sie lässt sich nahtlos in den Workflow von der Aufzeichnung bis zur Postproduktion in DaVinci Resolve Studio integrieren.“

TESTING, ONE, TWO, THREE

Light Sail VR hat die URSA Cine Immersive in verschiedenen Szenarien getestet, um ein besseres Verständnis davon zu bekommen, wie man damit die besten immersiven Inhalte erstellt. „Ich kann mit Freude sagen, dass wir immer wieder angenehm überrascht waren“, so Celia.

„Schlechte Lichtverhältnisse bereiten immer Probleme. Wir wussten, dass sie uns bei Aufnahmen mit 90 fps vor besondere Herausforderungen stellen würden. Wir haben Feuertänzer gefilmt. Dieses Filmmaterial war natürlich etwas verrauscht, aber es ließ sich recht gut mit der Rauschunterdrückung bereinigen. Und die HDR-Leistung von Apple Vision Pro brachten das Feuer erst so richtig zur Geltung. Die reine Augenweide“, fügte er hinzu.

AUCH EXTREME NAHAUFNAHMEN WOLLTE LIGHT SAIL VR UNBEDINGT TESTEN.

„Wenn man einmal erklärt hat, dass das Filmen von Figuren aus nächster Nähe ein einmaliges Gefühl von Verbundenheit vermittelt und auch das Besondere an immersiven Filmen ausmacht, lautet die nächste Frage: ‚Wie nah kann ich an ein Motiv herangehen?‘ Dafür spielt das Kameradesign eine wesentliche Rolle, denn in 3D sind die physischen Bedingungen etwas eingeschränkt“, erklärte Celia. „Wir hatten die Kamera auf dem Rücksitz eines Autos und sind damit herumgefahren. In diesem Szenario lieferte sie auch aus nächster Nähe ohne Probleme stereoskopische Bilder. Dabei haben wir auch den Dynamikumfang der Kamera getestet, denn die Außenwelt war im Vergleich zum Autoinneren sehr hell. Es war beeindruckend, wie toll die Kamera Details in den Schatten und Lichtern mit diesem schönen Falloff bewahrte. Sie liefert cineastische Bilder, insbesondere beim HDR-Grading für Apple Vision Pro.“

„Darüber hinaus testeten wir die Kamera auf einem Weg im Freien. Mit den integrierten ND-Filtern der Kamera kann man hervorragend die Belichtung regulieren. Hier wollten wir testen, wie gut die Kompression mit feinen Details in den Bäumen und im hohem Grass zurechtkommt. Das Resultat war relativ scharf, auch ohne die Nachbearbeitung, die ich unter normalen Umständen vorgenommen hätte.“

Celia unterstrich, dass der Ablauf durch den immersiven Workflow mit der URSA Cine Immersive insgesamt beträchtlich vereinfacht wurde. „Je mehr wir in der Aufnahmephase des Lens Space erreichen, desto schneller können wir in die Bearbeitung übergehen und dabei die vorherige Phase der ,Entwicklung‘ unserer immersiven Videofilme überspringen.“

Das Kniffelige an der Sache? Die Arbeit mit vorherigen Workflows und Werkzeugen, außer wenn man in DaVinci Resolve Studio unterwegs ist.

„Die Arbeit im Lens Space ist ganz neu, weshalb unsere herkömmlichen Plugins und Tools für Titel, VFX, Stabilisierung sowie Entrauschungs-Pipelines etwas aufgerüstet werden müssen. Das geht mit einem tief in DaVinci Resolve Studio verankertem Studio-Setup allerdings so viel einfach“, sagte er.

IMMERSIVE POSTPRODUKTION

„Wir sind vor vielen Jahren auf DaVinci Resolve Studio umgestiegen, weil wir für die Wiedergabe von hochaufgelösten Medien mit hohen Frameraten eine felsenfeste Grundlage brauchten. Wir brauchten 3D-Support. Und wir brauchten die beste Farbverarbeitung, um unserer Arbeit dieses cineastische Flair zu vermitteln, auf das das Publikum scharf war. Es überraschte mich, dass wir all diese Eigenschaften in dieser einzigen Anwendung, nämlich DaVinci Resolve Studio, fanden“, erklärte Celia. „In den letzten Jahren haben wir von der leistungsstarken Integration von Fusion profitiert, indem wir auch unsere eigenen immersiven Tools einführten. Doch seitdem die URSA Cine Immersive nativ unterstützt wird, werden solche Tools auch nativ integriert. Ein großes Plus für die Branche. Es wird einfacher denn je, extrem hochwertiges Material zu erzeugen.“

DaVinci Resolve Studio ist bei Light Sail VR in der Postproduktion seit Langem das Bindeglied zwischen Montage, VFX und Farbkorrektur. „Die Kollaborationsfunktionen sparen uns beim Arbeiten in unseren Pipelines massig Zeit. Diese können aufgrund von Content mit hoher Auflösung und hohen Frameraten sehr komplex und zeitaufwendig sein. Es fühlt sich sehr modern an, mit mehreren Künstlern gleichzeitig an ein und demselben Projekt zu arbeiten“, bemerkte Celia.

„Wir haben jetzt die Möglichkeit, während der Aufzeichnung in unserem Headset eine Live-Vorschau zu sehen“, sagte er weiter. „Wir können Footage nun während der Bearbeitung im Headset mitverfolgen, ohne mehrere Stunden auf exportiertes Material warten zu müssen. Wir posten Schnitte, die wir dann mithilfe unseres Tools ,Screening Room‘ direkt im Headset kommentieren. Außerdem gibt es jetzt Plattformen, die Inhalte mit 90 fps bei 4K pro Auge fast ohne Verzögerung streamen können. Das sind unglaubliche Verbesserungen an Technik und Workflow, die es uns ermöglichen, unsere Aufmerksamkeit weg von der Technik hin auf den kreativen Fluss zu richten.“

DAS BESTE KOMMT NOCH

Celia erklärte, was für ihn beim Erstellen von immersiven Inhalten am wichtigsten ist:

  1. Achten Sie darauf, dass Ihr Konzept für immersives Storytelling geeignet ist. Mir begegnen häufig kreative Menschen mit Ideen, die sich eigentlich besser als 2D-Filme umsetzen lassen würden. Die besten immersiven Projekte sind solche, bei denen man wirklich das versprochene Gefühl verspürt, Teil der Geschichte zu sein. Ihre Handlung wird von authentischen Figuren und Umgebungen vorangetrieben. Sie vermitteln ein Gefühl von Nähe, wie es nur dieses Medium kann.
  2. Planen, planen und noch mehr planen. Die Vorproduktion ist entscheidend.
  3. Nehmen Sie sich nicht mehr vor, als Sie bewältigen können. Dies ist ein Medium mit Reizüberflutung. Sie erzielen bessere Erfolge mit gut umgesetzten, einfachen Konzepten, die das Publikum nicht überfordern. Mit dieser leistungsfähigen Technologie und einer großartigen Story brauchen Sie keine ausgefallenen Kamerabewegungen, um Ihr Publikum in den Bann zu ziehen.
  4. Behalten Sie im Hinterkopf, dass jede Person in Ihrem Team Wissenslücken haben mag und dass es bei diesem neueren Medium viele unbekannte Faktoren gibt. Stellen Sie viele Fragen, statt Vermutungen anzustellen.
  5. Engagieren Sie Leute, die sich mit der Materie auskennen und beachten Sie ihren Rat. Diejenigen, die schon eine Weile dabei sind, sind bestimmt schon auf ähnliche Probleme wie Sie gestoßen. Alle wollen dabei helfen, bessere Inhalte zu erstellen. Stützen Sie sich auf Experten, anstatt jedes Mal das Rad neu zu erfinden.

Celia zufolge stehen wir kurz vor dem nächsten großen Kapitel im immersiven Storytelling. Das Beste komme noch.

„Immersion ist ein physischer Vorgang, aber es ist die emotionale Verbindung, die diesem Medium ihre Stärke verleiht. Es ist dieses Stückchen Freiheit, eine Szene ohne die Vorgaben von anderen wahrzunehmen, was diese enge Beziehung zum Material erzeugt“, so Celias Fazit. „Wenn wir unsere Arbeit als Geschichtenerzähler richtig machen und das Versprechen von Präsenz und Nähe erfüllen, dann wird aus diesem emotionalen Aspekt ein unvergessliches Erlebnis.“

PRESSEFOTOS

Produktfotos der URSA Cine Immersive, von DaVinci Resolve Studio und aller anderen Blackmagic Design Produkte sind unter www.blackmagicdesign.com/de/media/images erhältlich.

ÜBER BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design entwickelt die weltweit anspruchsvollsten Videobearbeitungsprodukte, Digitalfilmkameras, Farbkorrektursysteme, Videokonverter, Videomonitoringsysteme, Kreuzschienen, Live-Produktionsmischer, Diskrekorder, Waveform-Monitore sowie Echtzeit-Filmscanner für die Kino-, Postproduktions- und Fernsehbranchen. Mit seinen DeckLink Capture-Karten hat Blackmagic Design in puncto Qualität und Bezahlbarkeit die Postproduktionsbranche revolutioniert, und die mit einem Emmy™ ausgezeichneten DaVinci Farbkorrekturprodukte des Anbieters gelten seit 1984 als Vorreiter der Film- und Fernsehindustrie. Blackmagic Design bringt weiterhin laufend bahnbrechende Innovationen auf den Markt. So zum Beispiel die 6G-SDI- und 12G-SDI-Produkte sowie Lösungen für stereoskopische 3D- und Ultra-HD-Workflows. Das von weltweit führenden Postproduktionsfachleuten und -Ingenieuren gegründete Unternehmen unterhält Niederlassungen in den USA, Großbritannien, Japan, Singapur und Australien. Weitere Informationen erhalten Sie auf www.blackmagicdesign.com/de

