LIGHT SAIL VR ESAMINA CATTURA E POST PRODUZIONE DI CONTENUTI IMMERSIVI

  Matthew Celia illustra l’evoluzione dell’industria   immersiva e i requisiti tecnici dei workflow odierni

Manchester, Regno Unito - martedì 11 novembre 2025 - Light Sail VR è uno studio creativo all’avanguardia premiato agli Emmy® che sta ridisegnando i confini dei contenuti immersivi. Al timone dello studio di Los Angeles c’è il cofondatore e direttore creativo Matthew Celia e il cofondatore e produttore esecutivo Robert Watts. Nel 2025 hanno un vinto un Emmy nella categoria Miglior programma di media emergenti con Saturday Night Live The 50th Anniversary Special: Immersive Experience.

Celia ha esordito spiegando com’è nato Light Sail VR nel 2015: “Io e Robert eravamo molto interessati all’ambiente video immersivo, ma a quel tempo gran parte dei contenuti sembrava carente dal punto di vista narrativo. Perciò mi sono reso conto che c’era un’opportunità imperdibile di valorizzare questo mezzo d’espressione concentrandoci su progetti di storie memorabili, perfette per il video immersivo”.

Dieci anni dopo, Matthew Celia ha descritto la crescita di questo nuovo formato: “All’inizio c’è stata una bolla in cui venivano creati molti contenuti, che erano però limitati dalla tecnologia disponibile al tempo, e questa cosa ha allontanato la gente dal formato. Tuttavia qualcuno di noi è rimasto, guidato dalla passione per l’esplorazione dello storytelling in questo nuovo mezzo d’espressione. Con l’arrivo di Apple Vision Pro stiamo assistendo a una nuova ondata di interesse, e la tecnologia dell’intera pipeline è migliorata molto. Non si tratta degli stessi video immersivi di un decennio fa: la narrazione è migliorata, così come la cattura e la consegna grazie a strumenti come URSA Cine Immersive e DaVinci Resolve Studio, e il pubblico sta iniziando ad apprezzare davvero il genere”.

DALLA CATTURA IMMERSIVA ALLA POST

Prima di aggiungere la cinepresa digitale Blackmagic URSA Cine Immersive all’arsenale di Light Sail VR, Celia ha catturato film immersivi con praticamente ogni tipo di camera nel corso degli ultimi dieci anni. “In passato ogni camera era un compromesso, mancava sempre qualcosa, la gamma dinamica, la risoluzione, il supporto per il 3D, o la qualità dell’immagine che volevamo per via della compressione, e via dicendo”, ha spiegato. “Erano strumenti che non si integravano bene nei set cinematografici o nei workflow moderni, oppure erano realizzati su misura, il che non era male in sé ma rendeva difficile usare insieme diverse cineprese per la cattura multicamera, come nel caso dei concerti”.

“Una esperienza visiva positiva deve sempre partire da belle immagini, visto che le dobbiamo manipolare moltissimo e ogni cambiamento ne degrada leggermente la qualità, finendo col ritrovarci dei pixel giganteschi e sovraesposti che saltano subito all’occhio dello spettatore. Dunque abbiamo esigenze molto precise: vogliamo una risoluzione molto alta così da avere un buon numero di pixel per ogni grado di visuale; un’ampia gamma dinamica e un’ottima scienza del colore; e infine gli standard del cinema tradizionale, in modo da usare l’attrezzatura con le pipeline esistenti e colmare l’ampio divario di conoscenze con la cinematografia immersiva. La URSA Cine Immersive soddisfa tutti questi requisiti: è una camera progettata per le riprese immersive, è una cinepresa a tutti gli effetti e si integra alla perfezione con il flusso di lavoro di post grazie a DaVinci Resolve Studio”.

CAMERA TEST

Lo studio Light Sail VR ha messo alla prova URSA Cine Immersive in molti scenari diversi per capire meglio come usarla al fine di creare contenuti immersivi con un’estetica di prima scelta. “Sono contento di attestare che ha continuato a sorprenderci”, ha affermato Celia.

“Le riprese con poca luce sono sempre un problema, e sapevamo che sarebbero state particolarmente ostiche visto che questa camera cattura video a 90 fps. Abbiamo filmato alcuni danzatori del fuoco e, sebbene fosse inevitabile la presenza del rumore, lo abbiamo ripulito per bene con gli strumenti di riduzione del rumore, e le capacità HDR di Apple Vision Pro hanno fatto risaltare le fiamme. È incredibile da vedere”, ha aggiunto.

LA DISTANZA RAVVICINATA RAPPRESENTAVA UN ALTRO TEST IMPORTANTE PER LIGHT SAIL VR.

“Una volta spiegata l’idea che la vicinanza ai personaggi risulta in una sensazione di connessione senza pari che rende straordinarie le immagini immersive, la domanda che ci siamo posti subito dopo è stata: ‘Quanto ci possiamo avvicinare?’. In questo caso il design della camera è un fattore cruciale, perché ci sono alcuni limiti fisici quando si lavora in 3D”, ha proseguito Celia. “Abbiamo posizionato la camera sul sedile posteriore di un’auto e ci siamo fatti un giro. La camera ha prodotto immagini stereoscopiche piacevoli a distanza ravvicinatissima. Ne abbiamo testato anche la gamma dinamica, visto che l’esterno dell’auto era molto più luminoso rispetto all’interno. Sono rimasto sbalordito dalla capacità della camera di mantenere i dettagli delle ombre e delle luci con uno stacco meraviglioso. E poi cattura immagini dall’estetica cinematografica, specialmente quando vengono corrette in HDR per Apple Vision Pro”.

“In un altro test abbiamo girato un video su un sentiero nella natura. I filtri ND integrati della camera sono stati fantastici per controllare l’esposizione. Qui volevamo vedere il modo in cui la compressione gestiva i dettagli minuti degli alberi e dell’erba alta. L’immagine era molto nitida, anche senza i normali passaggi di post che avrei fatto normalmente”, ha continuato.

Celia ha sottolineato che lungo tutto il progetto URSA Cine Immersive ha semplificato notevolmente il workflow immersivo generale. “Lavorare con le immagini spaziali ha fatto sì che passassimo più in fretta al montaggio, rimuovendo il passaggio di ‘sviluppo’ dei filmati immersivi”, ha chiosato.

La parte complicata? Utilizzare gli strumenti e i workflow precedenti, fatta eccezione per DaVinci Resolve Studio.

“Le immagini spaziali sono una novità assoluta, quindi i nostri tradizionali plug-in e strumenti per le pipeline di titoli, VFX, stabilizzazione e riduzione del rumore hanno bisogno di essere aggiornate. Avere uno studio fortemente incentrato su DaVinci Resolve Studio ha facilitato di molto le cose”, ha aggiunto.

POST PRODUZIONE IMMERSIVA

“Siamo passati a DaVinci Resolve Studio diversi anni fa perché ci servivano varie cose: una base solida con la quale riprodurre contenuti a risoluzioni e frame rate alti, il supporto per il 3D, e una migliore scienza del colore per dare al nostro lavoro quell’atmosfera cinematografica che il pubblico ama. Per me è stato stupefacente trovare tutto questo in un unico software”, ha spiegato Celia. “Negli ultimi anni abbiamo sfruttato l’ottima integrazione con Fusion per creare noi stessi molti strumenti immersivi, e ora grazie al supporto nativo per URSA Cine Immersive anche quegli strumenti vengono integrati in modo nativo, il che è un grosso vantaggio per l’industria perché sarà più facile che mai realizzare opere di altissima qualità”.

DaVinci Resolve Studio è il collante principale del flusso di lavoro di post produzione di Light Sail VR e viene usato da molto tempo per montaggio, VFX e correzione colore. “Le funzioni di collaborazione hanno ridotto notevolmente le tempistiche delle nostre pipeline, che sono spesso complicate e laboriose per via dei contenuti ad alta risoluzione con frame rate elevati. E poi avere diversi artisti che collaborano all’interno dello stesso progetto è una ventata d’aria fresca”, ha commentato Celia.

“Adesso, quando giriamo, abbiamo anche un’anteprima dal vivo con l’headset”, ha continuato. “Possiamo riguardare i filmati con il visore mentre montiamo, senza dover aspettare ore per l’esportazione. Vediamo i tagli e utilizziamo il nostro strumento Screening Room per analizzarli direttamente con l’headset. Inoltre ora le piattaforme possono trasmettere in streaming contenuti a 90 fps in 4K per occhio con pochissima latenza. Questi sono incredibili miglioramenti tecnologici e di workflow che ci aiutano a concentrarci sull’aspetto creativo, piuttosto che su quello tecnico”.

IL MEGLIO DEVE ANCORA ARRIVARE

Quando si tratta di creare contenuti immersivi, Celia ha condiviso le sue considerazioni più importanti:

  1. Assicurati che la tua idea funzioni in una prospettiva immersiva. Capita di vedere spesso proposte di progetto che si svilupperebbero meglio nel cinema 2D. I migliori progetti immersivi sono quelli in cui puoi far sentire lo spettatore dentro la storia grazie alla presenza di personaggi e ambienti autentici. In queste condizioni il formato immersivo sa dare un senso di intimità senza pari.
  2. Pianificare, pianificare, e continuare a pianificare. La pre-produzione è fondamentale.
  3. Non fare il passo più lungo della gamba. Questo formato sovraccarica i sensi, perciò i risultati migliori si ottengono con idee semplici eseguite al meglio che non affaticano inutilmente gli spettatori. È una tecnologia talmente potente che se hai una bella storia da raccontare non servono movimenti elaborati della camera per coinvolgere il pubblico.
  4. Sii consapevole che i membri del tuo team avranno una qualche lacuna in questo formato, visto che è un mezzo d’espressione del tutto nuovo e pieno di incognite. Non dare niente per scontato e fai sempre un sacco di domande.
  5. Recluta persone competenti e stalle a sentire: chi lavora con questo formato già da un po’ si sarà già imbattuto nei tuoi stessi problemi, e bisogna aiutarsi a vicenda per creare contenuti migliori. Affidati alla conoscenza degli esperti anziché cercare di riscoprire l’acqua calda ogni volta.

Secondo Celia stiamo per assistere al prossimo enorme capitolo dello storytelling immersivo, e il meglio deve ancora arrivare.

“Sebbene l’immersione sia una cosa fisica, l’aspetto davvero potente di questo mezzo d’espressione è la connessione emotiva. È proprio quella piccola libertà di poter apprezzare una scena senza il punto di vista prestabilito di un’altra persona che instaura una relazione profonda con il materiale”, ha concluso Celia. “Se facciamo bene il nostro lavoro da narratori e onoriamo la promessa di presenza e intimità, allora quella connessione emotiva sarà solida e memorabile”.

IMMAGINI PER I MEDIA

Le immagini di URSA Cine Immersive, DaVinci Resolve Studio e di tutti i prodotti Blackmagic Design sono disponibili alla pagina www.blackmagicdesign.com/it/media/images

BLACKMAGIC DESIGN: CHI SIAMO

Blackmagic Design sviluppa i prodotti di montaggio video di più alta qualità al mondo, cineprese digitali, software di correzione del colore, convertitori video, dispositivi di monitoraggio video, matrici, switcher di produzione live, registratori su disco, monitor della forma d'onda e film scanner in tempo reale per l’industria del cinema, della post produzione e della telediffusione. Le schede di acquisizione DeckLink di Blackmagic Design hanno rivoluzionato la post produzione elevando la qualità e diminuendo i costi, e i prodotti di correzione del colore DaVinci, premio Emmy™, dominano il settore televisivo e cinematografico dal 1984. Blackmagic Design continua a innovare con prodotti 6G-SDI e 12G-SDI e flussi di lavoro in 3D stereoscopico e Ultra HD. Fondata da esperti di post produzione e dai migliori ingegneri in tutto il mondo, Blackmagic Design ha uffici negli Stati Uniti, nel Regno Unito, in Giappone, a Singapore e in Australia. Per tutte le informazioni, visita www.blackmagicdesign.com/it

