LES ENJEUX DE LA CAPTATION À LA POST-PRODUCTION IMMERSIVE SELON LIGHT SAIL VR

  Matthew Celia explique l’évolution de l’industrie   immersive et les exigences techniques des workflows actuels.

Manchester, Royaume-Uni - mardi 11 novembre 2025 - Light Sail VR est un studio créatif de pointe primé aux Emmy®, qui repousse les limites de la narration en médias immersifs. Basé à Los Angeles, le studio est dirigé par son cofondateur et directeur artistique Matthew Celia, ainsi que par son cofondateur et producteur exécutif Robert Watts. Il a remporté un Emmy en 2025 dans la catégorie Outstanding Emerging Media Program dans le cadre de la « SNL 50th The Anniversary Special: Immersive Experience. »

Celia revient sur la création de Light Sail VR en 2015 : « Robert et moi étions très intéressés par la vidéo immersive, mais à l’époque, la plupart du contenu semblait manquer de véritable narration. C’était donc une formidable occasion d’enrichir ce médium en nous concentrant sur des projets adaptés à la vidéo immersive qui racontaient de belles histoires. »

Dix ans plus tard, Celia retrace le développement de la vidéo immersive : « À ses balbutiements, de nombreux contenus ont vu le jour. Toutefois, ils étaient limités par la technologie de l’époque, ce qui a refroidi ses adeptes. Cependant, certains d’entre nous ont persévéré, passionnés par la narration dans ce nouveau format. Avec la sortie de l’Apple Vision Pro, un nouvel intérêt a vu le jour et la technologie de l’ensemble du workflow s’est améliorée. Les nouvelles vidéos immersives sont complètement différentes de celles d’il y a dix ans. La narration, la captation et la livraison se sont également améliorées grâce à des outils tels que la URSA Cine Immersive et DaVinci Resolve Studio. Le public commence donc à y être de plus en plus réceptif. »

DE LA CAPTATION IMMERSIVE À LA POST

Avant d’ajouter la caméra numérique Blackmagic URSA Cine Immersive à son arsenal, Celia a capturé du contenu immersif sur presque tous les autres systèmes de caméra. « Auparavant, chaque caméra était un compromis en termes de plage dynamique, de résolution, de prise en charge de la 3D, de qualité d’image due à la compression, etc. », a-t-il expliqué. « Les outils n’étaient pas conçus pour les plateaux de tournage et les workflows modernes. Ou, ils étaient entièrement personnalisés, ce qui est génial mais aussi difficile lors de captations multicaméras, comme pour nos concerts. »

« Une bonne expérience débute avec une belle image. Nous les manipulons énormément et chaque transformation dégrade légèrement la qualité. En outre, ces pixels sont ensuite considérablement agrandis pour le public. Nos besoins sont donc très précis. Il nous faut une très haute résolution afin d’obtenir un rapport pixels par degré optimal, une plage dynamique étendue et une excellente colorimétrie. Nous voulons également des équipements conformes aux normes du cinéma, capables de s’intégrer aux workflows existants et de combler le déficit de connaissance déjà élevé dans le domaine du cinéma immersif. La URSA Cine Immersive coche toutes ces cases. C’est une caméra de cinéma immersive qui offre un workflow de post fluide dans DaVinci Resolve Studio. »

TESTS DANS PLUSIEURS CONTEXTES

Light Sail VR a testé la URSA Cine Immersive dans plusieurs contextes pour mieux comprendre comment créer un contenu immersif de qualité optimale. « Je suis ravi de dire qu’elle ne cesse de nous surprendre », a confié Celia.

« Le faible éclairage a toujours été un problème et nous savions que cela serait particulièrement difficile étant donné que cette caméra capture à 90 i/s. Nous avons filmé des danseurs de feu et même si les séquences comportaient immanquablement du bruit, le débruitage a bien fonctionné. De plus, les capacités HDR de l’Apple Vision Pro ont fait ressortir le feu de façon spectaculaire », a-t-il ajouté.

LA PROXIMITÉ A ÉTÉ UN AUTRE TEST IMPORTANT POUR LIGHT SAIL VR.

« Lorsque l’on explique que la proximité des personnages crée un sentiment de connexion inégalé qui fait la puissance du cinéma immersif, la question suivante est : “jusqu’à quelle distance peut-on se rapprocher ?” Le design de la caméra est un facteur essentiel en raison des contraintes physiques du travail en 3D », a expliqué Celia. « Nous avons installé la caméra sur le siège arrière d’une voiture en mouvement et elle a produit des images stéréoscopiques agréables à courte distance. La plage dynamique de la caméra a également été mise à l’épreuve, car il y avait beaucoup plus de lumière à l’extérieur de la voiture qu’à l’intérieur. J’ai été époustouflé par la capacité de la caméra à conserver les détails dans les basses et les hautes lumières avec une belle transition. Elle offre un rendu cinématographique, particulièrement lorsque les images sont étalonnées en HDR pour l’Apple Vision Pro. »

« Un autre test a été réalisé sur un sentier. Les filtres gris neutre intégrés à la caméra sont géniaux pour contrôler l’exposition. Nous voulions voir comment la compression gérait les détails fins comme les arbres et les hautes herbes. L’image est assez nette, même sans le traitement que j’effectuerais normalement en post », a-t-il poursuivi.

Celia a souligné que durant tout le processus, le workflow immersif a été considérablement simplifié par la URSA Cine Immersive. « Travailler dans l’espace d’objectif nous permet de passer plus rapidement au montage et de supprimer l’étape de “développement” des films immersifs », a-t-il déclaré.

La seule difficulté ? L’utilisation des anciens workflows et outils, excepté pour DaVinci Resolve Studio.

« Travailler dans l’espace d’objectif est très récent. C’est pourquoi nos plug-ins et outils traditionnels pour les titres, les VFX, la stabilisation et le débruitage devaient être mis à jour. Disposer d’un studio intégrant parfaitement DaVinci Resolve Studio nous a grandement facilité le travail », a-t-il révélé.

POST-PRODUCTION IMMERSIVE

« Nous sommes passés à DaVinci Resolve Studio il y a de nombreuses années, car nous avions besoin d’une base solide capable de prendre en charge les médias à haute résolution et fréquence d’images élevée. De plus, il fallait qu’elle supporte la 3D. Nous avions également besoin de la meilleure colorimétrie pour donner aux projets l’esthétique cinématographique dont le public raffole. J’étais impressionné d’avoir trouvé tout cela au sein d’un même outil : DaVinci Resolve Studio », a confié Celia. « Depuis plusieurs années, nous utilisons la puissante intégration avec Fusion pour développer nos propres outils immersifs. Toutefois, grâce à la prise en charge native de la URSA Cine Immersive, ces outils bénéficient d’intégrations directes, ce qui est excellent pour l’industrie. Il sera ainsi beaucoup plus facile de créer des projets de très haute qualité. »

Pilier du workflow de post-production de Light Sail VR, cette dernière se sert de DaVinci Resolve Studio depuis des années pour le montage, les VFX et l’étalonnage. « Ses fonctions collaboratives nous font gagner un temps considérable. En effet, nos workflows sont souvent complexes et chronophages en raison du contenu haute résolution à fréquence d’images élevée. Le fait que plusieurs artistes puissent travailler simultanément sur le même projet est très moderne », a déclaré Celia.

« Nous disposons désormais également d’un aperçu en direct dans le casque pendant la captation », a-t-il ajouté. « Nous pouvons visionner les séquences à l’aide du casque pendant le montage, sans devoir attendre plusieurs heures pour l’exportation. Nous partageons les différentes coupes et utilisons notre outil Screening Room pour donner un feedback directement à partir du casque. De plus, les plateformes peuvent désormais diffuser du contenu en 4K à 90 i/s par œil quasiment sans décalage. Grâce à ces incroyables améliorations technologiques et de workflow, nous pouvons nous concentrer sur la création plutôt que sur les aspects techniques. »

LE MEILLEUR RESTE À VENIR

En matière de création de contenu immersif, Celia partage ses principales considérations :

  1. Assurez-vous que votre concept fonctionne pour la narration immersive. Souvent, je vois des créateurs qui proposent des idées qui conviendraient mieux à un projet cinématographique 2D. Les meilleurs projets immersifs sont ceux qui donnent l’impression de faire partie de l’histoire. Ils s’appuient sur des personnages et des environnements authentiques et procurent une intimité propre à ce médium.
  2. Planifiez, planifiez davantage et planifiez encore plus. La préproduction est essentielle.
  3. Ne voyez pas trop grand. Comme ce médium est une surcharge sensorielle, vous aurez plus de succès avec des concepts simples et bien exécutés qui ne submergent pas le public. Cette technologie est tellement puissante que, si vous avez une histoire intéressante, vous n’aurez pas besoin de mouvements de caméra élaborés pour immerger votre public.
  4. Prenez en compte que tous les membres de votre équipe travaillent probablement avec un déficit de connaissances dans ce nouveau domaine qui comporte de nombreuses zones d’ombre. Ne présupposez rien et posez beaucoup de questions.
  5. Engagez des professionnels compétents et écoutez-les. Les personnes qui ont de l’expérience ont probablement déjà rencontré votre problème et tout le monde souhaite s’entraider pour créer du meilleur contenu. Appuyez-vous sur les experts plutôt que d’essayer de réinventer la roue à chaque fois.

Selon Celia, nous sommes à l’aube du prochain grand chapitre de la narration immersive, et le meilleur reste à venir.

« Même si l’immersion est une expérience physique, c’est la connexion émotionnelle qui est très puissante avec ce médium. Pouvoir découvrir une scène librement de façon personnelle crée un lien fort avec le contenu », a conclu Celia. « Si nous avons bien fait notre travail de narrateurs et que nous avons réussi à créer une impression d’immersion et d’intimité, cette connexion émotionnelle sera solide et mémorable. »

IMAGES DE PRESSE

Les photos de la URSA Cine Immersive, de DaVinci Resolve Studio et de tous les autres produits Blackmagic Design sont disponibles sur www.blackmagicdesign.com/fr/media/images.

À PROPOS DE BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design crée des produits de très grande qualité destinés aux professionnels du cinéma, de la postproduction et de la diffusion télévisée. Il propose des outils pour le montage vidéo, des caméras numériques, des correcteurs de couleur, des convertisseurs vidéo, des solutions de monitoring vidéo, des grilles de commutation, des mélangeurs de production en direct, des enregistreurs à disque, des moniteurs de forme d’onde et des scanneurs de film en temps réel. Les cartes de capture DeckLink de Blackmagic Design ont révolutionné le marché en termes de qualité et d’accessibilité financière. Les produits de correction colorimétrique DaVinci ont remporté une récompense Emmy™ et dominent l’industrie de la télévision et du film depuis 1984. Blackmagic Design continue à innover, notamment en proposant des produits 6G-SDI et 12G-SDI, mais aussi des workflows en 3D stéréoscopique et Ultra HD. Fondée par une équipe de monteurs et d’ingénieurs en post-production de renom, la société Blackmagic Design a des bureaux aux États-Unis, au Royaume-Uni, au Japon, à Singapour et en Australie. Pour de plus amples informations, veuillez consulter notre site Internet www.blackmagicdesign.com/fr

