COFUNDADOR DE LIGHT SAIL VR REFLEXIONA ACERCA DEL PROCESO DE GRABACIÓN Y POSPRODUCCIÓN DE CONTENIDOS INMERSIVOS

  Matthew Celia profundiza acerca de la evolución de la industria de los   contenidos inmersivos y los requerimientos técnicos para las dinámicas de trabajo actuales.

Mánchester, Reino Unido - martes, 11 de noviembre de 2025 - Light Sail VR es un estudio creativo de vanguardia, ganador de un Emmy®, que trasciende las barreras de la narración en medios inmersivos. Situado en Los Ángeles, opera bajo la dirección del cofundador y director creativo Matthew Celia, así como del cofundador y productor ejecutivo Robert Watts. El estudio fue galardonado con un Emmy en 2025 en la categoría Programa Destacado en Medios Emergentes, por el especial «SNL 50th The Anniversary Special: Immersive Experience».

Celia comparte la historia de los orígenes de Ligtht Sail VR, en 2015: «Robert y yo teníamos un gran interés por los contenidos audiovisuales inmersivos; sin embargo, la mayoría de las producciones que existían en esa época carecían de fuerza narrativa, por lo que sentíamos que había una excelente oportunidad para impulsar este medio al concentrarnos en proyectos que pudieran contar una buena historia, y que fueran aptos para presentarse de manera inmersiva».

Con 10 años de experiencia trabajando con este medio, Celia ha seguido de cerca el crecimiento del formato: «Inicialmente, se generó bastante curiosidad y se producía mucho material; sin embargo, las limitaciones tecnológicas de aquellos tiempos hicieron que las personas perdieran el entusiasmo por este tipo de contenido. Aun así, algunos no desistimos; tenemos una gran pasión por explorar las posibilidades de contar historias usando este nuevo medio. Con el lanzamiento del Apple Vision Pro, se percibe un resurgimiento en el interés por este formato; además, la tecnología en todas las etapas del proceso también es mejor ahora, y los videos de hoy no son los que veíamos hace diez años. La narración es mejor, las grabaciones y las entregas son mejores con herramientas como la URSA Cine Immersive y DaVinci Resolve Studio, y los espectadores realmente empiezan a sentir una conexión».

DESDE LA GRABACIÓN HASTA LA POSPRODUCCIÓN DE CONTENIDOS INMERSIVOS

Antes de añadir la cámara cinematográfica digital Blackmagic URSA Cine Immersive a su vasta colección de dispositivos, Celia pasó la última década captando imágenes inmersivas con todo tipo de sistemas de grabación. «Anteriormente, cada cámara que utilizábamos implicaba sacrificar algo, ya fuera el rango dinámico, la resolución, la compatibilidad con formatos 3D, la calidad de imagen debido a la compresión, etc.» explicó. «Con frecuencia, las herramientas no funcionaban en los sets de grabación modernos ni con las dinámicas de trabajo actuales; o bien, estaban hechas a medida, lo cual ―a pesar de que era estupendo― también presentaba dificultades para las producciones multicámara, como las que realizamos en nuestros conciertos.

«Una buena experiencia debe empezar con una buena imagen. Manipulamos mucho el material, y con cada transformación la calidad se deteriora un poco; los pixeles se ensanchan hasta el punto de aparecer gigantescos ante la audiencia. Es por ello que nuestras necesidades son muy precisas: queremos que la resolución sea enorme, por eso tenemos una óptima relación de pixeles por grado; queremos un rango dinámico amplio y una colorimetría excepcional. Queremos estándares cinematográficos tradicionales, para que los dispositivos puedan integrarse a los procesos existentes y así eliminar la gran falta de conocimientos en cuanto a la producción de contenidos inmersivos. La URSA Cine Immersive cumple con todos los requisitos: es un modelo diseñado específicamente para este formato, es una cámara cinematográfica profesional y permite realizar dinámicas de posproducción en DaVinci Resolve Studio con gran facilidad».

PROBANDO, UNO, DOS, TRES

Light Sail VR ha probado la URSA Cine Immersive en una gama de escenarios para aprender a crear contenido inmersivo con la mejor apariencia posible. «Me complace decir que nos ha sorprendido una y otra vez», compartió Celia.

«En nuestra experiencia, tener poca luz había sido un problema, y era algo que sabíamos que nos iba a causar dificultades, ya que esta cámara graba a 90 f/s. Filmamos a unos bailarines danzando con fuego y, aunque fue inevitable que las imágenes tuvieran algo de ruido, pudimos reducirlo bastante bien; por otro lado, el amplio rango dinámico del Apple Vision Pro hicieron que las llamas realmente resaltaran. Es algo increíble de ver», añadió.

OTRA PRUEBA IMPORTANTE PARA LIGHT SAIL VR ERA LA DE LOS PRIMEROS PLANOS.

«Una vez que explicas la idea de que un acercamiento a los personajes brinda una sensación de conexión inigualable, y que esto hace que los contenidos inmersivos sean tan eficaces, lo siguiente que hay que preguntarse es “¿Qué tanto me puedo acercar?”» El diseño de la cámara es un factor de suma importancia, porque existen ciertas limitantes al trabajar en 3D», explicó Celia. «Pusimos la cámara en el asiento trasero de un auto y salimos a dar una vuelta, y pudimos captar imágenes estereoscópicas a distancias sumamente cortas. El rango dinámico de este modelo también fue puesto a prueba en esa ocasión, ya que el exterior era muy brillante en comparación con el interior del auto. Me sorprendió la capacidad de la cámara para conservar los detalles en las sombras y las zonas más luminosas con una atenuación bellísima. Brinda una estética verdaderamente cinematográfica, especialmente cuando se etalona con un amplio rango dinámico para dispositivos Apple Vision Pro».

«Otra prueba involucró captar imágenes en un sendero al aire libre; los filtros de densidad neutra incorporados en la cámara fueron fantásticos para controlar la exposición. Queríamos probar la manera en la que la compresión trabaja con detalles sutiles como árboles y hierba alta. La imagen es bastante nítida, incluso antes de la posproducción que usualmente hago», añadió.

Celia destacó que, durante el proceso, la dinámica de trabajo inmersiva se ha simplificado en gran medida gracias al modelo URSA Cine Immersive. «Trabajar en un espacio lenticular quiere decir que podemos llegar a la etapa de edición antes y saltarnos el paso de tener que “revelar” nuestros filmes inmersivos», explicó.

¿La parte difícil? Usar las dinámicas de trabajo y herramientas previas, excepto en lo que respecta a DaVinci Resolve Studio.

«Trabajar en un espacio lenticular es algo muy nuevo, así que nuestros complementos y herramientas para los títulos, los efectos visuales, la estabilización y la eliminación de ruido tuvieron que actualizarse. Por otro lado, trabajar con otros expertos en DaVinci Resolve Studio ha hecho que todo sea más fácil», apuntó.

POSPRODUCCIÓN INMERSIVA

«Nos cambiamos a DaVinci Resolve Studio hace muchos años porque necesitábamos una base sólida para reproducir contenidos de alta resolución y frecuencia de imagen. Queríamos compatibilidad tridimensional y la mejor colorimetría para que nuestro trabajo tuviera esa apariencia cinematográfica que el público deseaba. Me sorprendió poder encontrarlo todo en una sola herramienta: DaVinci Resolve Studio», explicó Celia. «En los últimos años, hemos usado la excelente integración con Fusion con la mayoría de nuestras herramientas inmersivas y ahora, con la compatibilidad de fábrica brindada por el modelo URSA Cine Immersive, ya contamos con funciones nativas de integración, lo cual es excelente para la industria. Crear trabajo de gran calidad será más fácil que nunca».

Desde hace mucho tiempo, el punto de integración principal para la posproducción de Light Sail VR ha sido DaVinci Resolve Studio, el cual es utilizado para la edición, los efectos visuales y el etalonaje. «Las prestaciones de colaboración nos han ahorrado mucho tiempo en nuestros procesos, los cuales suelen ser complicados y lentos debido a la alta resolución y la frecuencia de imagen del contenido. Tener una variedad de artistas trabajando juntos en el mismo proyecto te da una sensación de modernidad», comentó Celia.

«Ahora también tenemos una vista previa en directo en el dispositivo cuando captamos imágenes», añadió. «Podemos comprobar las grabaciones en el dispositivo mientras editamos, sin tener que esperar horas para la exportación. Publicamos tomas y usamos nuestra herramienta “Screening Room” para compartir comentarios en el dispositivo mismo. Además, ahora las plataformas pueden transmitir contenido de 90 f/s en 4K por ojo sin que haya prácticamente ningún retraso. Todos estos avances tecnológicos y mejoras en las dinámicas de trabajo nos ayudan a concentrarnos en el aspecto creativo en lugar del aspecto técnico».

LO MEJOR ESTÁ POR VENIR

Cuando se trata de contenido inmersivo, Celia compartió sus consejos más importantes:

  1. Asegúrate de que tu concepto funcione en un estilo de narración inmersiva. He visto con frecuencia que algunas personas creativas plantean ideas que se ejecutarían con más eficacia en dos dimensiones. Los mejores proyectos inmersivos son aquellos que cumplen la promesa de hacerte sentir como si estuvieras presente en la historia. Están respaldados por personajes y entornos auténticos, y ofrecen una intimidad que únicamente es posible a través de este medio.
  2. Planifica, planifica y vuelve a planificar. La preproducción es indispensable.
  3. El que mucho abarca, poco aprieta. Este es un medio sobrecargado en el aspecto sensorial, así que tendrás más éxito si eliges conceptos simples y los ejecutas bien, sin agobiar a tu audiencia. La tecnología es tan potente que, si tienes una gran historia, no necesitas movimientos complejos de la cámara para que tu audiencia se sienta inmersa.
  4. Ten presente que todas las personas de tu equipo trabajan con conocimientos limitados y que hay mucho que no se sabe acerca de este nuevo medio. No des nada por hecho y haz muchas preguntas.
  5. Contrata a personas que sepan lo que hacen y escúchalas. Es probable que alguien con años de experiencia se haya topado alguna vez con un problema que tú tienes ahora, y a todo el mundo le gusta ayudar a los demás a crear un mejor contenido. Apóyate en los expertos en lugar de reinventar la rueda constantemente.

De acuerdo con Celia, estamos empezando un nuevo capítulo en la historia de la narración inmersiva, y lo mejor aún está por venir.

«Aunque la inmersión es algo físico, lo que resulta increíblemente efectivo es la conexión emocional que te brinda este medio. La capacidad de experimentar una escena de manera personal, sin las limitantes impuestas por el encuadre de alguien más, hace que conectes con el material significativamente», afirmó Celia. «Si hacemos nuestro trabajo bien al contar una historia y satisfacemos las expectativas de presencia e intimidad, entonces la conexión emocional será sólida y memorable».

IMÁGENES PARA MEDIOS DE COMUNICACIÓN

Las imágenes de los productos de Blackmagic Design mencionados en esta nota se encuentran disponibles en la siguiente página: www.blackmagicdesign.com/es/media/images

ACERCA DE BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design ofrece la mejor calidad en productos para la edición de imágenes, cámaras cinematográficas, sistemas de corrección cromática, conversores de formatos, monitores, matrices de conmutación, mezcladores para producciones en directo, grabadores digitales, escáneres de películas e instrumentos para el análisis de señales, destinados tanto a posproductoras como a la industria del cine y la televisión. Las tarjetas DeckLink para la captura de contenidos audiovisuales han generado una revolución en materia de rendimiento y rentabilidad, mientras que los productos DaVinci para el etalonaje digital han sido galardonados con un Emmy® y lideran el sector televisivo y cinematográfico desde 1984. Blackmagic Design continúa creando soluciones innovadoras que incluyen dispositivos con tecnología SDI 6G y 12G, así como dinámicas de trabajo para proyectos estereoscópicos, tridimensionales y con calidad UHD. Fundada por los ingenieros y editores más destacados en el ámbito de la posproducción, la empresa cuenta con oficinas en el Reino Unido, Estados Unidos, Japón, Singapur y Australia. Más información: www.blackmagicdesign.com/es

