LIGHT SAIL VR O KWESTIACH ZWIĄZANYCH Z IMMERSYJNYM PRZECHWYTYWANIEM DO POSTPRODUKCJI

  Matthew Celia szczegółowo opisuje ewolucję branży immersyjnej   oraz wymagania techniczne dotyczące współczesnych procesów roboczych.

Manchester, Wielka Brytania - wtorek, 11 listopada 2025 r. - Light Sail VR to nagrodzone nagrodą Emmy® studio kreatywne oferujące kompleksowe usługi, które nieustannie przesuwa granice opowiadania historii za pomocą immersyjnych technologii. Studio z siedzibą w Los Angeles jest kierowane przez współzałożyciela i reżysera kreatywnego Matthew Celia oraz współzałożyciela i producenta wykonawczego Roberta Wattsa. Niedawno zdobyło nagrodę Emmy podczas rozdania nagród w 2025 r. w kategorii „Najlepszy program w nowych mediach” za „SNL 50th The Anniversary Special: Immersive Experience”.

Celia na wstępie wyjaśnia, jak powstała firma Light Sail VR w 2015 roku – „Robert i ja byliśmy bardzo zainteresowani przestrzenią wideo immersyjnego, ale większość treści w tamtym okresie wydawała się pozbawiona dobrej narracji, więc uznałem, że istnieje ogromna szansa na wzbogacenie tego środka przekazu poprzez skupienie się na projektach, które opowiadałyby ciekawe historie i idealnie pasowałyby do wideo immersyjnego”.

Dzięki 10-letniemu doświadczeniu w tej dziedzinie Celia prześledził rozwój technologii immersyjnej – „Początkowo istniała bańka, w której tworzono wiele treści, ale były one ograniczone przez ówczesną technologię, co zniechęciło ludzi do tego formatu. Jednak kilku z nas pozostało przy tym projekcie i z pasją odkrywamy możliwości opowiadania historii w ramach tej nowej formy przekazu. Wraz z wprowadzeniem Apple Vision Pro obserwujemy ponowne zainteresowanie tą technologią, a rozwiązania techniczne w tej dziedzinie stały się lepsze. To nie są te same immersyjne filmy sprzed dziesięciu lat. Opowiadanie historii jest lepsze, przechwytywanie i przekazywanie treści jest doskonalsze dzięki narzędziom takim jak URSA Cine Immersive i DaVinci Resolve Studio, a widzowie naprawdę zaczynają się angażować”.

OD IMMERSYJNEGO PRZECHWYTYWANIA DO POSTPRODUKCJI

Zanim firma Light Sail VR wzbogaciła swój arsenał o cyfrową kamerę filmową Blackmagic URSA Cine Immersive, Celia przez ostatnią dekadę kręcił filmy immersyjne niemal każdym innym zestawem kamer. „Wcześniej każda kamera wymagała kompromisów: nie mieliśmy pożądanego zakresu dynamiki, rozdzielczości, obsługi 3D, jakości obrazu ze względu na kompresję itp.” – wyjaśnił. „Narzędzia często nie spełniały wymagań nowoczesnych planów filmowych i przepływów pracy lub były tworzone na zamówienie, co jest fajne, ale utrudniało połączenie kilku kamer w celu wykonania wielokamerowego nagrania, tak jak robimy to podczas naszych koncertów”.

„Dobre doświadczenie musi zaczynać się od właściwego obrazu. Manipulujemy nim tak bardzo, że każda transformacja nieznacznie pogarsza jakość, a te piksele są powiększane, aby wyglądały na ogromne przed naszą publicznością. Dlatego mamy bardzo precyzyjne wymagania. Chcemy uzyskać wysoką rozdzielczość, aby uzyskać odpowiednią liczbę pikseli na stopień. Chcemy dużego zakresu dynamiki i doskonałej kolorymetrii. Chcemy tradycyjnych standardów kinowych, aby sprzęt mógł być podłączony do istniejących już procesów i wypełnić lukę w wiedzy, która jest już i tak znaczna w przypadku filmów immersyjnych. URSA Cine Immersive spełnia wszystkie te wymagania: jest to kamera stworzona specjalnie z myślą o immersyjnych produkcjach, prawdziwa kamera kinowa, która płynnie integruje się z procesem postprodukcji w programie DaVinci Resolve Studio”.

PRÓBA, JEDEN, DWA, TRZY

Light Sail VR testowało URSA Cine Immersive w różnych scenariuszach, aby lepiej zrozumieć, jak najlepiej tworzyć przy jego użyciu atrakcyjne treści immersyjne. „Z przyjemnością mogę powiedzieć, że wielokrotnie nas zaskakiwała” – powiedział Celia.

„Słabe oświetlenie zawsze stanowiło problem i wiedzieliśmy, że będzie to szczególne wyzwanie, biorąc pod uwagę, że ta kamera rejestruje obraz z prędkością 90 klatek na sekundę. Nakręciliśmy kilka ujęć tancerzy z ogniem i chociaż materiał filmowy nieuchronnie zawiera pewne zakłócenia, można je dość dobrze usunąć za pomocą funkcji denoising, a funkcje HDR Apple Vision Pro sprawiają, że ogień wygląda naprawdę efektownie. To niesamowity widok” – dodał.

BLISKA ODLEGŁOŚĆ BYŁA KOLEJNYM WAŻNYM SPRAWDZIANEM DLA LIGHT SAIL VR.

„Kiedy już wyjaśnisz, że to właśnie bliskość bohaterów, która zapewnia niezrównane poczucie więzi, sprawia, że filmy immersyjne są tak potężnym narzędziem, pojawia się kolejne pytanie: „Jak blisko mogę się zbliżyć?”. „Konstrukcja kamery ma tutaj kluczowe znaczenie, ponieważ praca w 3D wiąże się z pewnymi ograniczeniami fizycznymi” – wyjaśnił Celia. „Umieściliśmy kamerę na tylnym siedzeniu samochodu i jeździliśmy po okolicy, a ona zapewniała komfortowe obrazy stereoskopowe z bardzo bliskiej odległości. Przetestowano również zakres dynamiki kamery, ponieważ na zewnątrz samochodu było bardzo jasno w porównaniu z wnętrzem. Byłem pod wrażeniem zdolności kamery do uchwycenia szczegółów w cieniach i podświetleniach z pięknym efektem spadku tonalnego. Zapewnia bardzo kinowy wygląd obrazu, zwłaszcza po korekcji w HDR dla Apple Vision Pro”.

„Kolejny test polegał na nagrywaniu materiału filmowego na szlaku turystycznym. Wbudowane filtry ND kamery są doskonałe do kontrolowania ekspozycji. W tym przypadku chcieliśmy sprawdzić, jak kompresja radzi sobie z drobnymi szczegółami, takimi jak drzewa i wysoka trawa. Obraz jest dość ostry, nawet bez żadnej obróbki końcowej, którą zwykle wykonuję” – kontynuował.

Celia podkreślił, że dzięki URSA Cine Immersive cały proces pracy został znacznie uproszczony. „Praca w przestrzeni obiektywu oznacza, że możemy szybciej przejść do montażu i pominąć wcześniejszy etap, czyli „opracowywanie” naszych filmów immersyjnych” – powiedział.

Jedyna trudność? Korzystanie z poprzednich przepływów pracy i narzędzi, z wyjątkiem programu DaVinci Resolve Studio.

„Praca w przestrzeni obiektywu jest czymś zupełnie nowym, więc nasze tradycyjne wtyczki i narzędzia do tworzenia nagłówków, efektów wizualnych, stabilizacji i usuwania szumów wymagają pewnych aktualizacji. „Mamy studio, które świetnie radzi sobie z DaVinci Resolve Studio, więc wszystko jest o wiele łatwiejsze” – zauważył.

POSTPRODUKCJA IMERSYJNA

„Wiele lat temu przeszliśmy na DaVinci Resolve Studio, ponieważ potrzebowaliśmy solidnego oprogramowania do odtwarzania multimediów o wysokiej rozdzielczości i dużym klatkażu. Potrzebowaliśmy obsługi 3D. Potrzebowaliśmy najlepszej kolorymetrii, aby nasze prace miały kinowy charakter, którego oczekiwali widzowie. Byłem zaskoczony, że znaleźliśmy to wszystko w jednym narzędziu: DaVinci Resolve Studio” – wyjaśnił Celia. „W ciągu ostatnich kilku lat wykorzystaliśmy potężną integrację z Fusion do wdrożenia wielu naszych własnych narzędzi immersyjnych, ale teraz, dzięki natywnej obsłudze URSA Cine Immersive, narzędzia te zyskują natywną integrację, co jest bardzo korzystne dla branży. Tworzenie prac o niezwykle wysokiej jakości będzie łatwiejsze niż kiedykolwiek wcześniej”.

Jako główny element łączący proces postprodukcji Light Sail VR, DaVinci Resolve Studio od dawna jest wykorzystywane do montażu, efektów wizualnych i korekcji kolorów. „Funkcje współpracy pozwoliły nam zaoszczędzić mnóstwo czasu przy realizacji naszych projektów, które często są bardzo skomplikowane i czasochłonne ze względu na wysoką rozdzielczość i klatkaż. Współpraca wielu artystów nad jednym projektem to nowoczesne podejście” – powiedział Celia.

„Teraz mamy również podgląd na żywo w zestawie słuchawkowym podczas przechwytywania” – dodał. „W ramach montażu możemy przeglądać materiał filmowy w zestawie słuchawkowym, bez konieczności czekania kilku godzin na eksport. Publikujemy fragmenty i korzystamy z naszego narzędzia Screening Room, aby przekazywać informacje zwrotne bezpośrednio w zestawie słuchawkowym. Ponadto platformy mogą teraz przesyłać strumieniowo treści w rozdzielczości 4K dla każdego oka z częstotliwością 90 klatek na sekundę, praktycznie bez opóźnień. To niesamowite ulepszenia technologiczne i usprawnienia przepływu pracy, które pomagają nam skupić się na kreatywności, a nie na kwestiach technicznych”.

NAJLEPSZE WCIĄŻ PRZED NAMI

Jeśli chodzi o tworzenie treści immersyjnych, Celia podzielił się swoimi najważniejszymi spostrzeżeniami –

  1. Upewnij się, że Twoja koncepcja sprawdzi się w przypadku immersyjnej narracji. Często widzę, jak kreatywni ludzie przedstawiają pomysły, które lepiej sprawdziłyby się jako projekty filmowe 2D. Najlepsze projekty immersyjne to te, które spełniają oczekiwania i sprawiają, że czujesz się jakbyś był częścią opowiadanej historii. Są one inspirowane autentycznymi postaciami i środowiskami. Zapewniają bliskość, jaką może zapewnić tylko to medium.
  2. Planuj, planuj i jeszcze raz planuj. Przedprodukcja jest istotna.
  3. Patrz na jakość, nie na ilość Ten środek przekazu powoduje przeciążenie sensoryczne, więc odniesiesz większy sukces, stosując dobrze wykonane, proste koncepcje, które nie przytłoczą odbiorców. Technologia ta jest tak zaawansowana, że jeśli masz świetną historię, nie potrzebujesz wielu wyszukanych ruchów kamery, aby zainteresować widzów.
  4. Pamiętaj, że wszyscy członkowie Twojego zespołu prawdopodobnie pracują z pewnym brakiem wiedzy, a z tym nowym środkiem przekazu wiąże się wiele niewiadomych. Nie zakładaj niczego z góry i zadawaj dużo pytań.
  5. Zatrudnij ludzi, którzy znają się na swojej pracy i słuchaj ich. Ci, którzy zajmują się tym od dłuższego czasu, prawdopodobnie spotkali się już z takim problemem i wszyscy chcą sobie nawzajem pomagać w tworzeniu lepszych treści. Zdaj się na ekspertów, zamiast za każdym razem próbować odkrywać koło na nowo.

Według Celii stoimy u progu kolejnego wielkiego rozdziału w historii immersyjnego storytellingu, a najlepsze dopiero przed nami.

„Chociaż immersja jest zjawiskiem fizycznym, to jednak w tym medium naprawdę istotna jest więź emocjonalna. To niewielkie poczucie sprawczości – możliwość uchwycenia sceny bez narzuconych przez kogoś innego granic kadru – daje silniejsze poczucie więzi z materiałem” – podsumował Celia. „Jeśli dobrze wykonaliśmy naszą pracę jako narratorzy i dotrzymaliśmy obietnicy zapewnienia obecności i intymności, to emocjonalna więź będzie trwała i niezapomniana”.

ZDJĘCIA PRASOWE

Zdjęcia URSA Cine Immersive, DaVinci Resolve Studio oraz innych produktów Blackmagic Design są dostępne na www.blackmagicdesign.com/pl/media/images

O BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design tworzy najwyższej jakości na świecie produkty do montażu wideo, cyfrowe kamery filmowe, korektory koloru, konwertory wideo, urządzenia do monitorowania wideo, routery, miksery do produkcji na żywo, nagrywarki, monitory kształtu fali i skanery filmowe w czasie rzeczywistym dla branży filmów fabularnych, postprodukcji i transmisji telewizyjnych. Karty przechwytujące DeckLink od Blackmagic Design rozpoczęły rewolucję w zakresie jakości i przystępności cenowej w branży postprodukcji, podczas gdy wyróżnione nagrodą Emmy produkty do korekcji koloru DaVinci dominują w branży telewizyjnej i filmowej od 1984 roku. Blackmagic Design kontynuuje przełomowe innowacje takimi produktami jak 6G-SDI i 12G-SDI oraz rozwiązania dla stereoskopicznych przepływów pracy w 3D i Ultra HD. Stworzona przez wiodących na świecie montażystów i inżynierów, firma Blackmagic Design ma siedziby w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Singapurze i Australii. Więcej informacji na stronie www.blackmagicdesign.com/pl

