« FRANKENSTEIN » ÉTALONNÉ AVEC DAVINCI RESOLVE STUDIO

  Sonnenfeld sublime l’association des tons chauds et   froids dans l’adaptation emblématique de Guillermo del Toro.

Manchester, Royaume-Uni - vendredi 6 mars 2026 - Nouvelle adaptation somptueuse du roman classique de Mary Shelley, « Frankenstein » raconte l’histoire du scientifique éponyme (Oscar Isaac) qui exploite la foudre pour donner vie à une créature recomposée (Jacob Elordi). Collaborateurs de longue date, del Toro et le directeur de la photo Dan Laustsen (ASC, DFF) ont abordé le film comme un classique réalisé avec des outils modernes. Ils se sont appuyés sur des décors entièrement construits, des effets pratiques, des maquettes et des lieux réels pour conserver un univers tangible et concret.

Stefan Sonnenfeld, étalonneur senior chez Company 3, a travaillé étroitement avec del Toro et Laustsen afin de préserver cette esthétique organique, de la prise de vue à l’étalonnage final. Avec le logiciel de montage, d’étalonnage, d’effets visuels (VFX) et de post audio DaVinci Resolve Studio, Sonnenfeld s’est attaché à conserver l’intégrité des images capturées sur le plateau, tout en maintenant une continuité visuelle sur l’ensemble du film.

Après des décennies de collaboration, le langage visuel de del Toro et de Laustsen est profondément aligné, du contraste aux couleurs, en passant par le mouvement et l’éclairage. Ainsi, la cinématographie soutient l’esthétique distincte du réalisateur dès le départ. Selon Sonnenfeld, cette clarté s’est retrouvée dans l’étalonnage, car le langage visuel était déjà inscrit dans la cinématographie, la direction artistique et l’éclairage.

« J’ai fait plusieurs films avec Guillermo et Dan. Comme toujours, Guillermo avait une vision précise de la direction artistique et des costumes depuis le début », a révélé Sonnenfeld. « Dan est parfaitement en phase avec l’esthétique de Guillermo, ainsi que la façon d’utiliser l’éclairage et le cadrage pour réaliser sa vision. »

Plutôt que de réinventer les images capturées, Sonnenfeld décrit son travail comme un peaufinage. Dans DaVinci Resolve Studio, il s’est concentré sur l’harmonisation des variations inévitables entre les plans filmés au cours d’un long tournage. Il a utilisé des comparaisons en écran partagé, des images fixes et des outils d’étalonnage de DaVinci Resolve Studio pour assurer une cohérence malgré les changements de conditions.

« Je ne dirais pas que je “développe un plan d’action”, mais plutôt que je peaufine et sublime le contenu existant », a déclaré Sonnenfeld. « Une grande partie du travail consiste à harmoniser les légères différences entre les plans d’une scène tournés à plusieurs jours ou semaines d’intervalle, les changements de météo, mais aussi toutes les contraintes pratiques que nous rencontrons en salle d’étalonnage. »

Laustsen a conçu la production pour que les rushes et l’étalonnage final soient harmonisés. La palette de couleurs et le contraste ont été en grande partie établis lors de la prise de vue. De la spécificité des costumes et du papier peint à la qualité de la lumière à travers les fenêtres, l’objectif était de prendre des décisions créatives sur le plateau plutôt que de remanier l’image en post.

Cette palette reposait sur une association maîtrisée des tons chauds et froids. Sonnenfeld explique que les cinéastes souhaitaient un ton doré prononcé pour les scènes éclairées à la bougie ou à la torche, supporté par une lumière de flamme et du tungstène, tout en maintenant un bleu acier plus contenu dans les intérieurs de jour et les zones ombragées. À l’aide de DaVinci Resolve Studio, Sonnenfeld a créé et conservé ces looks par des ajustements ciblés. Il a gardé la même intention sans que l’image ne devienne artificielle.

« Nous avons défini certains rendus ambrés afin d’assurer une cohérence tout au long du film », a déclaré Sonnenfeld. « Il y a aussi un bleu acier que les cinéastes ont beaucoup apprécié, particulièrement pour les intérieurs de jour et les zones ombragées. Nous l’avons légèrement accentué et nous sommes assurés qu’il soit cohérent lorsque cela était approprié. »

Selon Sonnenfeld, son approche est restée intentionnellement simple. Il s’est reposé sur les bases et la retenue pour préserver l’authenticité de l’image finale. « J’essaie de simplifier mon étalonnage », a-t-il confié. « Dans certains cas, il faut utiliser des techniques élaborées pour transformer les images capturées par la caméra. Mais dans un film comme celui-ci, le rendu final doit conserver une qualité organique et naturelle. »

« Frankenstein » est disponible en streaming sur Netflix.

IMAGES DE PRESSE

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