“ FRANKENSTEIN
” GANHA COR NO DAVINCI RESOLVE STUDIO

  Sonnenfeld reforça a interação controlada entre tons   quentes e frios da icônica adaptação de Guillermo del Toro.

Manchester (Reino Unido) - Sexta-feira, 6 de março de 2026 - Uma releitura opulenta da história clássica de Mary Shelley, “Frankenstein” segue o cientista homônimo (Oscar Isaac) que canaliza relâmpagos para dar vida a uma criatura feita de retalhos (Jacob Elordi). Colaboradores de longa data, del Toro e o diretor de fotografia Dan Laustsen, ASC, DFF, abordaram o filme como um clássico realizado com ferramentas modernas, apostando em sets inteiramente construídos, efeitos práticos, miniaturas e locações reais para manter o universo da produção tátil e ancorado na realidade.

O colorista sênior da Company 3, Stefan Sonnenfeld, trabalhou em estreita colaboração com del Toro e Laustsen para preservar essa estética orgânica, captada na câmera, durante toda a finalização de cor. Ao empregar o software de edição, gradação de cores, efeitos visuais (VFX) e pós-produção de áudio DaVinci Resolve Studio, Sonnenfeld se concentrou em preservar a integridade do que foi captado no set, mantendo a continuidade visual ao longo de todo o filme.

Do contraste e cor ao movimento de câmera e filosofia de iluminação, após trabalharem juntos por décadas, del Toro e Laustsen compartilham uma linguagem visual profundamente alinhada, permitindo que a cinematografia sustente perfeitamente a estética distinta do diretor desde o primeiro momento. Sonnenfeld disse que essa mesma clareza se manteve intacta na gradação de cores, pois grande parte da linguagem visual já estava incorporada à fotografia, ao design de produção e à iluminação.

“Trabalhei em vários filmes com Guillermo e Dan e, como sempre, Guillermo tinha uma visão definitiva sobre a direção de arte e figurinos desde o início”, disse Sonnenfeld. “Dan está muito sintonizado com a estética de Guillermo e sabe exatamente como usar a luz e o enquadramento para concretizar essa visão.”

Em vez de reinventar o que foi captado, Sonnenfeld descreveu seu trabalho como um refinamento. No DaVinci Resolve Studio, ele se concentrou em equilibrar as inevitáveis variações entre cortes e dias de filmagem, decorrentes de um longo cronograma, usando comparações em tela dividida, fotogramas de referência e as ferramentas de gradação de cores do software para manter a fluidez das cenas à medida que as condições mudavam.

“Eu não diria ‘montando um caminho’, mas sim pegando o que já estava no material, refinando e realçando”, disse Sonnenfeld. “Boa parte do trabalho é suavizar as diferenças sutis que surgem quando os planos de uma mesma cena são filmados com dias ou semanas de intervalo, com mudanças no clima e todas essas questões práticas que resolvemos na sala de gradação de cor.”

Laustsen planejou a produção para que os dailies e a gradação de cor final permanecessem estreitamente alinhados com a paleta de cores e o contraste já estabelecidos na câmera. Desde a especificidade dos figurinos e papéis de parede à qualidade da luz atravessando as janelas, a intenção era tomar decisões criativas no set, em vez de remodelar a imagem posteriormente na pós.

Uma parte importante dessa paleta era uma interação controlada entre tons quentes e frios. Sonnenfeld afirmou que os cineastas queriam um tom dourado acentuado para cenas à luz de velas ou tochas, apoiado por luz de fogo real e tungstênio, ao mesmo tempo em que mantinham uma presença contida de azul-aço em interiores diurnos e em áreas de sombra aberta. Utilizando o DaVinci Resolve Studio, Sonnenfeld construiu e manteve esses estilos visuais por meio de ajustes direcionados, garantindo a consistência da intenção original sem deixar a imagem com uma aparência artificial.

“Definimos alguns estilos visuais para esse tom âmbar, para manter a consistência ao longo de todo o filme”, disse. “Também há um tipo de ‘azul-aço’ que os cineastas gostaram, especialmente para os interiores diurnos e sombra aberta. Foi algo que realçamos só um pouquinho e garantimos que estava consistente onde fosse pertinente.”

Sonnenfeld reiterou que sua abordagem permaneceu intencionalmente simples, apoiada em fundamentos e moderação para manter a imagem final com um aspecto honesto. “Eu tento manter minha gradação de cores relativamente simples”, afirmou. “Há espaço para usar técnicas elaboradas e alterar completamente o que foi captado na câmera, mas em um filme como esse, o look final deve manter uma qualidade intocada e orgânica.”

“Frankenstein” está disponível para streaming na Netflix.

IMAGENS PARA IMPRENSA

Fotos do DaVinci Resolve Studio e de todos os outros produtos da Blackmagic Design estão disponíveis em www.blackmagicdesign.com/pt/media/images.

SOBRE A BLACKMAGIC DESIGN

A Blackmagic Design é líder na criação de produtos de edição de vídeo, câmeras digitais cinematográficas, corretores de cor, conversores de vídeo, equipamentos de monitoramento de vídeo, roteadores, switchers de produção ao vivo, gravadores de disco, monitores de forma de onda e digitalizadores de filme em tempo real para as indústrias de longas-metragens, pós-produção e transmissão televisiva. As placas de captura DeckLink da Blackmagic Design revolucionaram a qualidade e acessibilidade na pós-produção, enquanto os produtos de correção de cor DaVinci, premiados com o Emmy™, dominam a indústria do cinema e da televisão desde 1984. A Blackmagic Design continua oferecendo inovações revolucionárias, incluindo os produtos SDI 6G, SDI 12G e fluxos de trabalho em 3D estereoscópico e Ultra HD. Com escritórios nos Estados Unidos, Reino Unido, Japão, Singapura e Austrália, a Blackmagic Design foi fundada por líderes mundiais em engenharia e edição de pós-produção. Para mais informações, visite www.blackmagicdesign.com/pt.

