FRANKENSTEIN
MIT DAVINCI RESOLVE STUDIO GEGRADET

  Sonnenfeld erweitert das kontrollierte Zusammenspiel   warmer und kühler Töne für Guillermo del Toros ikonische Adaption

Manchester, Vereinigtes Königreich - Freitag 6. März 2026 - Eine opulente neue Interpretation von Mary Shelleys Klassiker „Frankenstein“ begleitet den gleichnamigen Wissenschaftler (Oscar Isaac), wie er sich den Blitz zunutze macht, um ein zusammengenähtes Geschöpf (Jacob Elordi) zum Leben zu erwecken. Die langjährigen Weggefährten del Toro und Kinematograf Dan Laustsen (ASC, DFF) gingen bei diesem Film wie bei einem klassischen Kinofilm vor. Allerdings benutzten sie moderne Werkzeuge und setzten auf aufwendig gebaute Kulissen, praktische Effekte, Miniaturen und reale Drehorte, um die Welt greifbar und bodenständig zu halten.

Senior Colorist Stefan Sonnenfeld von Company 3 arbeitete eng mit del Toro und Laustsen zusammen, um diese natürliche, vor der Kamera entstandene Ästhetik bis ins finale Grading zu tragen. Unter Einsatz der DaVinci Resolve Studio Software für Montage, Colorgrading, visuelle Effekte (VFX) und Tonnachbearbeitung konzentrierte sich Sonnenfeld darauf, die Integrität des am Set aufgenommenen Materials zu bewahren und dabei die visuelle Kontinuität über den gesamten Film hinweg zu gewährleisten.

Nach Jahrzehnten der Zusammenarbeit teilen del Toro und Laustsen eine gemeinsame visuelle Sprache für alles von Kontrast und Farbe über Kamerabewegung bis hin zur Beleuchtungsphilosophie. So konnte die Kameraarbeit von Beginn an nahtlos die besondere Ästhetik des Regisseurs unterstützen. Sonnenfeld sagte, dieselbe Klarheit habe sich direkt ins Grading übertragen, weil so viel von der visuellen Sprache bereits in Fotografie, Produktionsdesign und Beleuchtung angelegt war.

„Ich habe eine Reihe von Filmen mit Guillermo und Dan gemacht. Wie immer hatte Guillermo von Anfang an eine klare Vision für Art Direction und Kostümdesign“, sagte Sonnenfeld. „Dan ist voll auf Guillermos Ästhetik eingestimmt und weiß genau, wie er Beleuchtung und Bildaufbau einsetzen muss, um diese Vision zu realisieren.“

Statt das gefilmte Material neu zu erfinden, beschrieb Sonnenfeld seine Arbeit als Verfeinerung. In DaVinci Resolve Studio konzentrierte er sich darauf, die unvermeidlichen Variationen von Einstellung-zu-Einstellung und Tag-zu-Tag über den langen Drehplan auszugleichen. Er verwendete Split-Screen-Vergleiche, Standbilder und die Grading-Tools von DaVinci Resolve Studio, um Szenen auch bei wechselnden Bedingungen wie aus einem Guss zu halten.

„Ich würde nicht von ‚Entwicklung einer Roadmap‘ sprechen, sondern davon, im Material Vorhandenes nuanciert abzustimmen und zu verfeinern,“ sagte Sonnenfeld. „Ein Großteil der Arbeit in der Grading-Suite besteht darin, die subtilen Unterschiede auszugleichen, die entstehen, wenn Takes für eine Szene Tage oder Wochen auseinanderliegen, und das Wetter sich ändert. Hinzu kommen noch all diese praktischen Probleme, die wir dort angehen.“

Laustsen gestaltete die Produktion so, dass die Dailys und das finale Grading eng beieinanderlagen, weil Farbpalette und Kontrast weitgehend mit der Kamera etabliert worden waren. Von der Präzision der Kostüme und Tapeten bis zur Qualität des durch die Fenster einfallenden Lichts lag die Absicht darin, kreative Entscheidungen am Set zu treffen, statt das Bild später in der Postproduktion umzugestalten.

Ein zentraler Bestandteil dieser Palette war ein kontrolliertes Zusammenspiel von warmen und kühlen Tönen. Laut Sonnenfeld hätten sich die Filmemacher für Szenen mit Kerzen und Fackeln einen ausgeprägt goldenen Ton gewünscht. Intensiviert werden sollte dieser durch echtes Feuerlicht und Tungsten, während gleichzeitig eine zurückhaltende stahlblaue Präsenz in Taginterieurs und in schattigen Außenbereichen erhalten wurde. Mit DaVinci Resolve Studio baute und pflegte Sonnenfeld diese Looks mit gezielten Anpassungen und ging dabei konsequent vor, ohne dem Bild etwas Künstliches aufzudrücken.

„Wir haben Looks für dieses Amber gesetzt, sodass Konsistenz durchgehend gewährleistet ist,“ sagte Sonnenfeld. „Es gibt auch eine Art ‚stahlblau‘, das den Filmemachern besonders für Taginterieurs und Schatten gefiel. Das haben wir etwas verstärkt und dafür gesorgt, dass es dort durchgängig bleibt, wo es angemessen ist.“

Sonnenfeld sagte, er habe seinen Ansatz bewusst einfach gehalten und für ein ehrlich wirkendes Bild vorrangig auf Fundamentales und Zurückhaltung gesetzt. „Ich bemühe mich, mein Colorgrading ziemlich unverschnörkelt zu halten,“ sagte er. „Aufwendige Techniken haben ihren Platz, um die von der Kamera erfassten Bilder komplett zu verändern. Allerdings sollte der finale Look bei einem Film wie diesem unberührt und organisch wirken.“

„Frankenstein“ ist jetzt auf Netflix verfügbar.

PRESSEFOTOS

Produktfotos von DaVinci Resolve Studio und allen anderen Blackmagic Design Produkten sind unter www.blackmagicdesign.com/de/media/images erhältlich.

ÜBER BLACKMAGIC DESIGN

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