„ FRANKENSTEIN
” PODDANY KOREKCJI W DAVINCI RESOLVE STUDIO

  Sonnenfeld wzmacnia harmonijne współgranie ciepłych   i chłodnych tonów w kultowej adaptacji Guillermo del Toro.

Manchester, Wielka Brytania - piątek, 6 marca 2026 r. - „Frankenstein” to nowa, bogata adaptacja klasycznej powieści Mary Shelley, opowiadająca o tytułowym naukowcu (Oscar Isaac), który wykorzystuje błyskawice, aby ożywić stworzoną przez siebie istotę (Jacob Elordi). Wieloletni współpracownicy del Toro i operator Dan Laustsen, ASC, DFF, potraktowali ten film jak klasyczne dzieło nakręcone przy użyciu nowoczesnych narzędzi, wykorzystując w całości zbudowane scenografie, efekt praktyczne, miniatury i rzeczywiste lokalizacje, aby świat przedstawiony był namacalny i realistyczny.

Starszy kolorysta firmy Company 3, Stefan Sonnenfeld, ściśle współpracował z del Toro i Laustsenem, aby zachować tę organiczną estetykę kamery w końcowej fazie korekcji kolorów. Korzystając z oprogramowania DaVinci Resolve Studio do montażu, korekcji kolorów, efektów wizualnych (VFX) i postprodukcji dźwięku, Sonnenfeld skupił się na zachowaniu integralności tego, co zostało uchwycone na planie, przy jednoczesnym utrzymaniu wizualnej spójności całego filmu.

Współpracując ze sobą od dziesięcioleci, del Toro i Laustsen tworzą spójny język wizualny, od kontrastów i kolorów po ruch kamery i filozofię oświetlenia, dzięki czemu zdjęcia od samego początku doskonale podkreślają charakterystyczną estetykę reżysera. Sonnenfeld stwierdził, że ta sama klarowność znalazła odzwierciedlenie w korekcji koloru, ponieważ znaczna część języka wizualnego została już ujęta w zdjęciach, scenografii i oświetleniu.

„Zrealizowałem wiele filmów z Guillermo i Danem i, jak zawsze, Guillermo od początku miał jasną wizję dotyczącą kierunku artystycznego i kostiumów” – powiedział Sonnenfeld. „Dan doskonale rozumie estetykę Guillermo i wie, jak wykorzystać oświetlenie oraz kadrowanie, aby zrealizować tę wizję”.

Sonnenfeld nie nazwał swojej pracy „odkrywaniem na nowo” tego, co zostało uchwycone, ale raczej „udoskonalaniem”. W programie DaVinci Resolve Studio skupił się na wyrównaniu nieuniknionych różnic między ujęciami i scenami nakręconymi w różnych dniach podczas długiego okresu realizacji, wykorzystując porównania na podzielonym ekranie, zdjęcia i narzędzia do korekcji kolorów programu DaVinci Resolve Studio, aby sceny były spójne pomimo zmieniających się warunków.

„Nie nazwałbym tego opracowaniem planu działania, a raczej wykorzystaniem tego, co było w materiałach i wprowadzeniem drobnych poprawek oraz ulepszeń” – powiedział Sonnenfeld. „Większość pracy polega na wygładzaniu subtelnych różnic, które pojawiają się, gdy ujęcia do jednej sceny są kręcone w odstępie kilku dni lub tygodni, zmienia się pogoda i pojawiają się inne praktyczne kwestie, którymi zajmujemy się w studiu korekcji kolorów”.

Laustsen zaprojektował produkcję tak, aby dzienne materiały filmowe i ostateczna wersja były ze sobą ściśle zgrane, a paleta kolorów i kontrast zostały w dużej mierze ustalone w kamerze. Od specyfiki kostiumów i tapet po jakość światła wpadającego przez okna – zamierzeniem było podejmowanie kreatywnych decyzji na planie, a nie przekształcanie obrazu na późniejszym etapie postprodukcji.

Kluczowym elementem tej palety była świadome współgranie ciepłych i chłodnych barw. Sonnenfeld powiedział, że twórcy filmu chcieli uzyskać wyraźny złoty odcień w scenach oświetlonych świecami lub pochodniami, wzbogacany przez prawdziwe światło ognia i oświetlenie wolframowe. Podczas zdjęć za dnia we wnętrzach oraz w zacienionym plenerze chcieli jednocześnie zachować umiarkowaną stalowo-błękitną tonację. Korzystając z programu DaVinci Resolve Studio, Sonnenfeld stworzył i zachował ten wygląd dzięki precyzyjnym modyfikacjom, zachowując spójność koncepcji bez nadania obrazowi sztucznego charakteru.

„Ustaliliśmy kilka wyglądów dla tej bursztynowej wersji, aby zachować spójność” – powiedział Sonnenfeld. Filmowcy polubili również odcień „stalowego błękitu”, szczególnie do zdjęć wnętrz w ciągu dnia i zacienionych plenerów. Trochę to poprawiliśmy i zadbaliśmy o to, żeby wszystko było spójne tam, gdzie trzeba.

Sonnenfeld powiedział, że jego podejście pozostało celowo proste i opierał się na podstawach i powściągliwości, aby ostatecznie uzyskać autentyczny obraz. „Staram się, aby korekcja kolorów była dość prosta” – powiedział. „Istnieją sytuacje, w których warto zastosować skomplikowane techniki, aby całkowicie zmienić to, co uchwyciła kamera, ale w filmie takim jak ten ostateczny efekt powinien zachować naturalny, niezmieniony charakter”.

„Frankenstein” jest teraz dostępny na platformie Netflix.

ZDJĘCIA PRASOWE

Zdjęcia DaVinci Resolve Studio oraz innych produktów Blackmagic Design są dostępne na www.blackmagicdesign.com/pl/media/images

O BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design tworzy najwyższej jakości na świecie produkty do montażu wideo, cyfrowe kamery filmowe, korektory koloru, konwertory wideo, urządzenia do monitorowania wideo, routery, miksery do produkcji na żywo, nagrywarki, monitory kształtu fali i skanery filmowe w czasie rzeczywistym dla branży filmów fabularnych, postprodukcji i transmisji telewizyjnych. Karty przechwytujące DeckLink od Blackmagic Design rozpoczęły rewolucję w zakresie jakości i przystępności cenowej w branży postprodukcji, podczas gdy wyróżnione nagrodą Emmy produkty do korekcji koloru DaVinci dominują w branży telewizyjnej i filmowej od 1984 roku. Blackmagic Design kontynuuje przełomowe innowacje takimi produktami jak 6G-SDI i 12G-SDI oraz rozwiązania dla stereoskopicznych przepływów pracy w 3D i Ultra HD. Stworzona przez wiodących na świecie montażystów i inżynierów, firma Blackmagic Design ma siedziby w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Singapurze i Australii. Więcej informacji na stronie www.blackmagicdesign.com/pl

