영화에 사용된 DAVINCI RESOLVE

  기예르모 델 토로의 기념비적인 각색 작품에서 따뜻한   톤과 차가운 톤 사이의 절제된 상호작용을 보여준 소넨펠드

싱가포르 - 2026년 3월 6일(금) - 메리 셸리의 고전 소설 《프랑켄슈타인》에 새로운 화려한 옷을 입힌 이 각색 영화는 오스카 아이작(Oscar Isaac)이 연기한 동명인의 과학자가 번개를 활용하여 제이콥 엘로디(Jacob Elordi)가 연기한 바느질로 꿰매진 존재에 생명을 불어넣은 이야기를 다룬다. 오랫동안 작업을 함께 해온 델 토로 감독과 ASC 및 DFF 협회 소속 촬영감독 단 라우스트센(Dan Laustsen)는 이 영화를 현대적 도구를 사용한 고전 영화로 접근했다. 이들은 세트장 구축, 실사 효과 활용, 미니어처, 야외 촬영 등의 요소를 사용해 작품 세계를 좀 더 사실적이면서 실질적인 세계로 느끼도록 만든다.

Company 3 소속 선임 컬러리스트 스테판 소넨펠드(Stefan Sonnenfeld)는 델 토로 감독과 라우스트센 촬영감독과 긴밀히 협업하여 최종 그레이딩 작업을 통해 카메라 영상미를 자연스럽게 전달했다. 편집/색보정/시각효과(VFX)/오디오 후반 제작 소프트웨어인 DaVinci Resolve Studio를 활용한 소넨펠드는 시각적 연속성을 영화 전체에 걸쳐 유지하면서 세트장에서 캡처된 원본 이미지를 보존하는 데 집중했다.

수십 년간 같이 일해온 델 토로와 라우스트센은 대비와 색상부터 카메라 움직임과 조명 철학에 걸친 서로의 시각적 언어를 깊이 이해하고 있다. 이 덕분에 시작 단계에서부터 원활하게 연출감독의 독특한 영상미를 담을 수 있도록 한다. 소넨펠드는 그와 동일한, 명확한 의도를 색보정 과정에 담았다고 전하며, 구축된 수많은 시각적 언어가 촬영을 포함한 프로덕션 디자인과 조명에 이미 담겨져 있었기 때문이라고 그는 말했다.

“나는 기예르모와 단과 수많은 영화를 만들어왔으며, 기예르모는 언제나 시작 단계부터 그의 예술적 방향 및 의상을 위한 정해진 비전을 가지고 있었다”라고 소넨펠드는 말했다. “단은 기예르모의 영상미에 꼭 맞는 사람이다. 감독의 영상미에 필요한 조명이며 구도를 어떻게 잡아야 하는지 이미 알고 있다.”

소넨펠드는 자신의 작업이 캡처된 영상을 재창조하는 것 보다는 다듬는 작업이라고 설명했다. 그는 DaVinci Resolve Studio를 통해 긴 일정 동안 발생할 수밖에 없는, 각기 다른 촬영 날짜에 따른 숏 간의 변동 정도를 줄여 균형을 맞추는 데 주력했다. 이를 위해 분할 화면, 스틸, DaVinci Resolve Studio의 그레이딩 도구를 사용하여 촬영 조건이 달라짐에 따른 편차를 매끄럽게 없앨 수 있었다.

“구체적인 청사진을 그린다기보다 주어진 재료 안에서 만들어 보고, 미세 조정하면서 보완하는 것이라 할 수 있다”라며 소넨펠드는 말했다. “대부분의 작업은 같은 장면이지만 일정 차이가 크게 나 촬영 숏 간에 날씨로 인한 차이 등 현실적인 조건에 의해 생기는 미묘한 차이를 매끄럽게 만드는 것이었다.”

라우스트센은 대부분 카메라에서 설정된 컬러 팔레트와 콘트라스트를 사용해 데일리즈와 최종 그레이딩이 거의 비슷하도록 프로덕션을 설계했다. 이러한 설계로 특정 의상과 벽지에서부터 창으로 들어오는 빛의 질감까지 이어지는 창의적 판단이 후반 제작에서 이뤄지는 것이 아닌, 세트장에서 이루어 지도록 의도하였다.

위 팔레트의 핵심은 따뜻함과 차가움 사이의 절제된 상호작용이다. 소넨필드에 따르면 영화 제작자가 촛불이나 횃불이 등장하는 장면, 또는 모닥불 또는 텅스텐으로 밝혀지는 장면들을 뚜렷한 황금색 톤으로 표현하길 원했다고 전했다. 반면, 낮 실내 장면이나 개방된 그늘에선 절제된 스틸 블루 색상이 깃들기를 원했다고 전했다. 소넨펠드는 DaVinci Resolve Studio를 사용하여 표적화된 조정으로 그러한 영상룩을 제작해 유지했다. 이를 통해 이미지를 인공적인 느낌이 들지 않게 하면서도 원래의 의도를 일관적으로 유지할 수 있다.

“앰버 컬러를 위한 일부 영상룩을 설정해서 전체적인 일관성이 있도록 했다”라고 소넨펠드가 말했다. “영화 제작가가 좋아하는 ‘스틸 블루’ 같은 색상이 있었는데 특히 낮 실내 촬영이나 개방된 그늘 장면에서 적용하고자 했다. 이를 약간 보완해서 적절한 곳에 일관성 있게 적용했다.”

소넨펠드에 따르면 그는 일부러 단순한 접근 방식을 유지해 원칙을 바탕으로 최종 이미지가 보다 정직한 느낌을 주도록 작업했다고 전했다. “난 내 색보정 과정을 꽤 단순하게 유지하도록 노력한다”라고 그는 말했다. “카메라에서 캡처된 것과는 완전히 다른 결과를 만들어내야 하는 경우처럼 정교한 기술이 필요할 때가 있지만, 이 작품의 경우엔 최종 영상룩을 최대한 건들지 않는 원본 그대로의 품질을 유지해야 했다.”

영화 <프랑켄슈타인>은 현재 넷플릭스에서 방영 중이다.

제품 사진

DaVinci Resolve Studio 및 다른 Blackmagic Design 제품 사진은 www.blackmagicdesign.com/kr/media/images에서 볼 수 있다.

BLACKMAGIC DESIGN에 관하여

Blackmagic Design은 장편 영화, 후반 제작, TV 방송 업계에서 사용되는 디지털 카메라, 색보정 프로그램, 비디오 변환기, 비디오 모니터링, 라우터, 라이브 프로덕션 스위처, 디스크 레코더, 파형 측정기, 영화 제작용 실시간 필름 스캐너 같은 세계 최고 품질의 비디오 편집 장비를 개발하는 회사이다. Blackmagic Design의 DeckLink 캡처 카드는 후반 제작 품질과 비용면에서 혁명을 일으킨 제품이며 에미상™을 수상한 DaVinci 색보정 제품은 1984년 이래로 TV와 영화 산업을 장악해 왔다. Blackmagic Design은 6G-SDI와 12G-SDI 제품 그리고 입체 3D와 UHD 워크플로를 포함한 분야에 지속적으로 획기적인 혁명을 일으키고 있다. 세계를 선도하는 후반 제작 편집자와 엔지니어가 설립한 Blackmagic Design은 현재 미국, 영국, 일본, 싱가포르, 호주에 지사와 본사를 두고 있다. 더 자세한 사항은 자사 웹사이트 www.blackmagicdesign.com/kr에서 볼 수 있다.

