IL FILM FRANKENSTEIN
 CORRETTO SU DAVINCI RESOLVE STUDIO

  Il colorista Sonnenfeld mette in risalto l’interazione tra tonalità   calde e fredde per l’iconico adattamento di Guillermo del Toro

Manchester, Regno Unito - venerdì 6 marzo 2026 - Frankenstein, la nuova rivisitazione del classico racconto di Mary Shelley, segue le vicende dell’omonimo scienziato (Oscar Isaac) mentre incanala la potenza dei fulmini per dare vita a una creatura abominevole (Jacob Elordi). Collaboratori di lunga data, Guillermo del Toro e il direttore della fotografia Dan Laustsen (ASC, DFF) volevano realizzare un classico con strumenti moderni, affidandosi a set costruiti da zero, effetti pratici, miniature e location reali per dare al film un senso di tangibilità e concretezza.

Stefan Sonnenfeld, colorista veterano della Company 3, ha lavorato a stretto contatto con Guillermo del Toro e Laustsen per mantenere quell’estetica naturale nel grading finale. Affidandosi al software di montaggio, correzione colore, effetti visivi (VFX) e post produzione audio DaVinci Resolve Studio, Sonnenfeld ha puntato a preservare l’integrità delle scene girate sul set garantendo al contempo la continuità delle riprese di tutto il film.

Del Toro e Laustsen lavorano insieme da decenni e hanno un linguaggio visivo condiviso, dal contrasto e dal colore al movimento della camera e alla filosofia dell’illuminazione, grazie al quale la fotografia è in grado di supportare alla perfezione l’estetica originale del regista fin dalle riprese iniziali. Sonnenfeld ha affermato che la correzione colore è stata altrettanto lineare, poiché gran parte del linguaggio visivo era già stato integrato nelle scelte fatte per la fotografia, la scenografia e l’illuminazione.

“Ho realizzato diversi film con Guillermo e Dan e, come sempre, Guillermo aveva fin da subito un’idea ben precisa della direzione artistica e del design dei costumi”, ha esordito Sonnenfeld. “Dan è molto in sintonia con l’estetica di Guillermo e sa esattamente come utilizzare le luci e le inquadrature per concretizzarne la visione”.

Piuttosto che reinventare le immagini catturate, Sonnenfeld ha descritto il suo lavoro come un atto di rifinitura. Su DaVinci Resolve Studio ha bilanciato le inevitabili variazioni tra riprese e giornate diverse tipiche di una lunga produzione servendosi di confronti su schermo condiviso, immagini fisse e degli strumenti di grading di DaVinci Resolve Studio per mantenere l’uniformità delle scene.

“Più che sviluppare un piano d’azione, si trattava di analizzare il materiale per perfezionarlo”, ha affermato Sonnenfeld. “Buona parte del lavoro consisteva nel regolare quelle piccole differenze che si verificano quando le riprese di una singola scena vengono girate a distanza di giorni o settimane e in condizioni climatiche diverse, accanto ad altre questioni pratiche da gestire nella suite di grading”.

Laustsen ha concepito la produzione in modo da mantenere strettamente allineati i giornalieri e il grading finale, con la palette dei colori e il contrasto stabiliti perlopiù dalla camera. Dai costumi e dalla carta da parati alla qualità della luce che filtrava dalle finestre, l’intenzione era quella di prendere decisioni creative sul set piuttosto che rimodellare l’immagine più avanti in post produzione.

Una parte fondamentale della palette cromatica era rappresentata dal bilanciamento tra sfumature calde e fredde. Sonnenfeld ha affermato che i filmmaker volevano un’intensa tonalità dorata per le scene illuminate da candele o torce, supportata da fiamme reali e luci al tungsteno, mantenendo al contempo una presenza sobria di blu metallico negli interni diurni e nelle zone d’ombra in esterna. Sonnenfeld ha impiegato DaVinci Resolve Studio per creare e conservare quell’estetica con regolazioni mirate che preservassero l’uniformità senza rendere artificiali le immagini.

“Abbiamo ideato alcuni look per quella tonalità ambrata in modo da creare un senso di uniformità generale”, ha spiegato Sonnenfeld. “C’è anche una sorta di blu metallico che è piaciuto a Guillermo e Dan, soprattutto per gli interni diurni e le riprese all’aperto nell’ombra, l’abbiamo ritoccato leggermente per assicurarci che risultasse uniforme”.

Sonnenfeld ha affermato di aver usato un approccio volutamente semplice, puntando su regolazioni di base e sulla moderazione per mantenere l’autenticità delle immagini finali. “Cerco di non complicare troppo il mio grading”, ha concluso. “In certi casi è opportuno utilizzare tecniche elaborate per alterare completamente le immagini catturate dalla camera, ma in un film come questo l’aspetto finale deve risultare naturale e inalterato”.

Frankenstein è disponibile in streaming su Netflix.

IMMAGINI PER I MEDIA

Le immagini di DaVinci Resolve Studio e di tutti i prodotti Blackmagic Design sono disponibili alla pagina www.blackmagicdesign.com/it/media/images

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