90ER-JAHRE-NOSTALGIE MIT BLACKMAGIC URSA CINE 12K LF ERWECKT

  Der von Ben Saffer mit S8i-Festbrennweiten von Cooke erfasste Film   „Dog“ ist eine visuelle Erkundung von Erinnerungen und Emotionen

Manchester, Vereinigtes Königreich - Donnerstag 16. Januar 2025 - Zur Entwicklung der ergreifenden Geschichte einer Kinderbeziehung arbeitete Kinematograf Ben Saffer in seinem neuesten Kurzfilm „Dog“ mit der Regisseurin Caitlin McLeod und der Produzentin Jessica Palmarozzi von Flumeri Films zusammen. Die emotionalen Nuancen und die im Mittelpunkt der Geschichte stehenden Landschaften fing Saffer mit einer Blackmagic URSA Cine 12K LF Digitalfilmkamera ein.

Als mehrfach ausgezeichneter Theaterregisseur ist McLeod am Globe Theatre, bei der Royal Shakespeare Company und am National Theatre tätig und hat für das ebenfalls von Palmarozzi produzierte Kurzdrama „One Like Him“ Regie geführt.

Saffer beschreibt die Prämisse des Films folgendermaßen: „Die Beziehung der Eltern zu ihren Kindern ist distanziert und die Kinder werden häufig sich selbst überlassen. Das Drehbuch zeigt schön, wie sich drei junge Geschwister bemühen, zueinander zu finden. Ich habe mehr als 50 Kurzfilme gedreht, weshalb ich bei jeder Story einen frischen Ansatz anstrebe. Dieses Vorhaben war wirklich einzigartig.“

Beim Lesen des Drehbuchs verspürte Saffer denselben Instinkt wie McLeod, nämlich auf 16mm-Film zu drehen. „Da der Film in den neunziger Jahren spielt, brauchten wir eine nostalgische Ästhetik und schlugen angesichts unserer geplanten Drehdauer einen digitalen Weg ein“, bemerkt er.

Der in den 1990er Jahren spielende Film verlangte nach einem visuellen Stil, der Nostalgie und Bodenständigkeit ausdrückte. Letztlich entschied sich Saffer aufgrund von praktischen Anforderungen für die URSA Cine 12K LF. „Wenn man mit Kindern arbeitet, muss man flexibel sein. Digital zu filmen bedeutete, dass wir die Kamera laufen lassen konnten, ohne etwas zu verpassen“, erklärte er. „Mit dem Großformatsensor konnten wir die weitläufigen Landschaften von Yorkshire einfangen, die dem Film seine spezielle Note geben.“

Um die hohe Auflösung aus der URSA Cine 12K LF abzumildern, kombinierte Saffer sie mit Cooke-S8i-Festbrennweiten, die cineastische Wärme bewirken. „Wir haben mit weit offener Blende eine Art intime Weichheit eingefangen, die die Schärfe der Kamera ausglich. Damit bekamen wir die gewünschte Ästhetik, wie ich sie mir durch meine Erinnerungen der Neunziger gefiltert vorstellte.“

EMOTIONALES LICHT GESTALTEN

Als zentralen Aspekt seines Storytellings setzte McLeods Lichtkegel ein, in denen die aus den Schatten eintretenden Figuren isoliert beleuchtet wurden. „Caitlin wollte eine eher funktionale, anstatt freundliche Beleuchtung, um die Geschichte mit emotionaler Distanz zu belegen“, sagt Saffer.

Diese Herangehensweise wird in den Szenen offenbar, wo sich die Kinder in den Zelten versammeln. „Der erste Gedanke war eine warme Beleuchtung, wie man sie aus Urlaubswerbung kennt. Doch Caitlin wollte es kühler und distanzierter gestalten. Um dies zu unterstreichen, griff die künstlerische Leiterin Liz Simpson zu praktischen Requisiten von einem Bauernhof, während ich mit minimaler Beleuchtung gerade genug Schatten erzeugte, um Isolation zu evozieren“, verrät Saffer.

Die Lichttechnik kam von Panalux. Um dynamische Silhouetten für die Innenszenen zu schaffen, setzt Saffer indirektes Licht ein.

„Im Bauernhaus ließen wir Licht durch die Zimmertüren in den Flur einfallen, was uns natürliche Lichtflächen und interessante Schatten gab. So konnten wir die Umgebung subtil gestalten und trotzdem den Fokus auf die Kinder richten“, erklärt er. „Anstatt einfach den gesamten Raum zu beleuchten, ließen wir Licht durch Türöffnungen oder von der Seite gebündelt einfallen. Das erzeugte natürliche Licht- und Schattenspiele. Die URSA ging geschickt mit diesen Kontrasten um und gab uns die gewünschten Silhouetten und Tiefe.“

Eine Schlüsselszene in der Küche ging Saffer mit minimaler Beleuchtung an, sodass für die Lichtempfindlichkeit der Kamera natürliche Schatten verfügbar waren. Als sich die Kinder zum Abendessen am Tisch zusammenfinden, ist spürbar, dass die Mutter sie bedient, doch zu sehen bekommt man sie nicht. „Die Aufmerksamkeit sollte auf die Kinder gerichtet bleiben. Dafür ließen wir den Hintergrund subtil verblassen“, erklärt er.

TECHNOLOGIE UND STORYTELLING AUFEINANDER ABGESTIMMT

Hohe Auflösung kombiniert mit der Flexibilität von Blackmagic RAW bedeuteten, dass Saffer einen scharfen und doch nuancierten Look bekam, den er als „erinnerungsähnlich“ bezeichnet.

„Die Farbverarbeitung der URSA Cine war ein Schlüsselfaktor, warum wir die Kamera für das Projekt wählten,“ so Saffer.

Weiter sagt er: „Die Blackmagic Pipeline ist intuitiv und konsistent in der Anwendung. Mit ihr bekamen wir wahnsinnig satte Hauttöne und Farbtexturen, die dem 90er-Jahre-Set wirklich gerecht wurden.“

Dank des Blackmagic-RAW-Codecs Q1 und der Aufzeichnung mit 8K bei konstanter Qualität konnte Saffer eine hohe Bildqualität bewahren und zugleich dem Indie-Budget des Films entsprechende Dateigrößen verwenden. „BRAW gehört zu den besten Codecs auf dem Markt. Er schafft die perfekte Balance zwischen Qualität und Speichereffizienz. Eine ideale Lösung für Kurzfilme mit knappem Budget, aber mit allem was wir in der Postproduktion brauchen“, erklärt er.

Um mit den jungen Darstellerinnen und Darstellern mitzuhalten, musste auch aus der Hand gefilmt werden. „Die Kamera ist leicht und so konnten wir auch aus der Hand ein bodenständiges Feel schaffen“, so Saffer. „Die URSA Cine EVF war auch dieses Mal herausragend. Das Bild ist derart präzise, dass ich zur Belichtung nicht ständig auf einen externen Referenzmonitor gucken muss.“

„Mit der URSA gelang uns dieses schöne Gleichgewicht zwischen technischer Präzision und emotionaler Resonanz, was sich in den Bildern der Landschaft von Yorkshire und der vertraulichen Entwicklung der Darsteller widerspiegelt“. sagt Saffer abschließend.

„Dog“ befindet sich aktuell in der Postproduktion und soll 2025 erstmals auf einem Festival gezeigt werden.

PRESSEFOTOS

Produktfotos der URSA Cine 12K LF, des URSA Cine EVF und aller anderen Produkte von Blackmagic Design sind unter www.blackmagicdesign.com/de/media/images erhältlich.

ÜBER BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design entwickelt die weltweit anspruchsvollsten Videobearbeitungsprodukte, Digitalfilmkameras, Farbkorrektursysteme, Videokonverter, Videomonitoringsysteme, Kreuzschienen, Live-Produktionsmischer, Diskrekorder, Waveform-Monitore sowie Echtzeit-Filmscanner für die Kino-, Postproduktions- und Fernsehbranchen. Mit seinen DeckLink Capture-Karten hat Blackmagic Design in puncto Qualität und Bezahlbarkeit die Postproduktionsbranche revolutioniert, und die mit einem Emmy™ ausgezeichneten DaVinci Farbkorrekturprodukte des Anbieters gelten seit 1984 als Vorreiter der Film- und Fernsehindustrie. Blackmagic Design bringt weiterhin laufend bahnbrechende Innovationen auf den Markt. So zum Beispiel die 6G-SDI- und 12G-SDI-Produkte sowie Lösungen für stereoskopische 3D- und Ultra-HD-Workflows. Das von weltweit führenden Postproduktionsfachleuten und -Ingenieuren gegründete Unternehmen unterhält Niederlassungen in den USA, Großbritannien, Japan, Singapur und Australien. Weitere Informationen erhalten Sie auf www.blackmagicdesign.com/de

