POWRÓT DO NOSTALGII LAT 90. DZIĘKI BLACKMAGIC URSA CINE 12K LF

  „Dog” to wizualna eksploracja wspomnień i emocji uchwycona   przez Bena Saffera przy użyciu obiektywów stałoogniskowych Cooke S8i.

Manchester, Wielka Brytania - czwartek, 16 stycznia 2025 r. - Przy swoim najnowszym filmie krótkometrażowym „Dog” operator Ben Saffler współpracował z reżyserką Cailtin McLeod i producentką Jessicą Palmarozzi z Flumeri Films w celu zbudowania przejmującej historii dziecięcych relacji. Saffer wybrał cyfrową kamerę filmową Blackmagic URSA Cine 12K LF, aby uchwycić emocjonalne niuanse i krajobrazy kluczowe dla opowiadanej historii.

McLeod to wielokrotnie nagradzana reżyserka teatralna, współpracująca z Globe Theatre, Royal Shakespeare Company i National Theatre. Wcześniej wyreżyserowała krótkometrażowy dramat „One Like Him”, za którego produkcję również odpowiadała Palmarozzi.

Saffer wyjaśnia przesłanie filmu następująco – „Rodzice są obecni, ale zdystansowani, pozostawiając dzieci samym sobie. To przejmujący scenariusz, który skupia się na wysiłkach trójki rodzeństwa, próbujących nawiązać ze sobą więź. Nakręciłem ponad 50 filmów krótkometrażowych i zawsze staram się zachować świeże podejście do narracji, a ten projekt oferował coś naprawdę wyjątkowego”.

Gdy Saffer przeczytał scenariusz, jego instynkt podpowiadał mu to samo, co McLeod: film powinien powstać na taśmie 16 mm. „Akcja rozgrywa się w latach 90., więc potrzebowałem nostalgicznej estetyki, ale ze względu na czas, który chcieliśmy poświęcić na pracę z kamerą, wybraliśmy cyfrowe rozwiązanie” – zauważa.

Rozgrywający się w latach 90. film wymagał wizualnego stylu, który wzbudzałby nostalgię i poczucie przyziemności. Saffer ostatecznie wybrał URSA Cine 12K LF ze względu na praktyczne potrzeby. „Praca z dziećmi wymaga elastyczności. Cyfrowa kamera umożliwiła ciągłość filmowania tak, by nic nam nie umknęło” – wyjaśnia. „Wielkoformatowy sensor przechwycił rozległe krajobrazy Yorkshire, kluczowe dla wydźwięku filmu”.

Aby zmiękczyć wysoką rozdzielczość URSA Cine 12K LF, Saffer zestawił kamerę z obiektywami stałoogniskowymi Cooke S8i, wykorzystując ich wszechstronność, aby stworzyć ciepłe, kinowe obrazy. „Kręciliśmy z niemal całkowicie otwartą przysłoną, tworząc intymną subtelność, równoważącą ostrość kamery. Otrzymaliśmy w ten sposób nostalgiczną estetykę, na której nam zależało, pełną moich wspomnień lat 90.”.

TWORZENIE EMOCJONALNEGO ŚWIATŁA

Centralnym punktem wizualnej narracji był koncept „snopów światła” autorstwa McLeod, gdzie postacie wychodziły z cieni do wyizolowanych, oświetlonych obszarów. „Caitlin chciała, żeby światło było praktyczne, a nie przyjazne, co zwiększyło emocjonalny dystans w historii” – opowiada Saffer.

To podejście doskonale widać w scenach w namiocie, gdzie gromadziły się dzieci. „Naturalnie wykorzystalibyśmy ciepłe światło niczym ze świątecznej reklamy, ale Caitlin zależało na zimnym i tworzącym dystans oświetleniu. Scenografka Liz Simpson wzmocniła to poczucie za pomocą praktycznych rekwizytów z farmy, a ja pracowałem z minimalnym oświetleniem, aby stworzyć wystarczającą ilość cienia w celu zbudowania poczucia izolacji” – wyjaśnia Saffer.

Panalux zapewnił sprzęt oświetleniowy, a Saffer wykorzystał pośrednie światło, aby wykreować dynamiczne sylwetki w scenach w wewnątrz.

„W korytarzu światło wpadało przez drzwi sypialni, co tworzyło naturalne snopy światła i ciekawe cienie. To pozwoliło nam subtelnie kształtować otoczenie, podczas gdy dzieci pozostały w centrum uwagi” – wyjaśnia. „Zamiast oświetlać całe pomieszczenie, mogliśmy wyostrzyć światło wpadające przez drzwi i z boku, tworząc naturalne snopy światła i cieni. URSA świetnie poradziła sobie z tymi kontrastami, dostarczając nam zarysy postaci i głębię, na jakiej nam zależało”.

W kluczowej scenie w kuchni Saffer zastosował minimalne podejście do światła, pozwalając, aby czułość kamery współgrała z naturalnymi cieniami. Dzieci zebrały się przy stole, a gdy ich matka wchodzi podać im kolację, jej obecność jest odczuwalna, ale nie jest zauważalna. „Zależało nam, aby akcja dalej skupiała się na dzieciach, podczas gdy tło delikatnie się rozmywało” – zauważa.

RÓWNOWAŻENIE TECHNOLOGII I NARRACJI

Połączenie wysokiej rozdzielczości i wszechstronności Blackmagic RAW pozwoliło Safferowi przechwycić wyraźny i pełen niuansów wygląd, który porównał do wspomnień.

„Kolorymetria URSA Cine stanowiła kluczowy czynnik podczas wyboru kamery” – wyjaśnia Saffer.

Dodaje – „Przepływ pracy Blackmagic jest bardzo spójny i konsekwentny: pozwolił nam przechwycić niezwykle bogate odcienie skóry i tekstury koloru, które oddawały charakter lat 90.”.

Praca z Blackmagic RAW i przechwytywanie w 8K przy Q1 (stała jakość) sprawiły, że Saffer mógł utrzymać wysoką jakość obrazów, jednocześnie zarządzając wielkością plików tak, by sprostać budżetowi filmu niezależnego. „BRAW to jeden z najlepszych dostępnych kodeków, oferujący fantastyczną równowagę między jakością a wydajnością pamięci. Idealnie sprawdza się przy budżecie filmu krótkometrażowego, zachowując wszystko, czego nam potrzeba w postprodukcji” – zauważa.

Filmowanie z ręki było niezbędne, aby nadążyć za młodą obsadą. „Gramatura kamery daje poczucie stabilności, co preferuję przy kręceniu z ręki” – wyjaśnia Saffer. „URSA Cine EVF to kolejne, świetne rozwiązanie, zapewniające tak precyzyjny obraz, że mogłem monitorować oświetlenie bezpośrednio na wizjerze i nie musiałem nieustannie sprawdzać zewnętrznego monitora”.

„URSA pozwoliła nam zachować równowagę między technologiczną precyzją a emocjonalnym wydźwiękiem, przechwytując zarówno ogrom krajobrazu Yorkshire jak i intymną podróż każdego z bohaterów” – podsumowuje Saffer.

Film „Dog” jest obecnie na etapie postprodukcji, a jego festiwalowa premiera jest planowana na 2025 rok.

ZDJĘCIA PRASOWE

Zdjęcia URSA Cine 12K LF, URSA Cine EVF jak również wszystkich innych produktów Blackmagic Design są dostępne na stronie www.blackmagicdesign.com/pl/media/images.

O BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design tworzy najwyższej jakości na świecie produkty do montażu wideo, cyfrowe kamery filmowe, korektory koloru, konwertory wideo, urządzenia do monitorowania wideo, routery, miksery do produkcji na żywo, nagrywarki, monitory kształtu fali i skanery filmowe w czasie rzeczywistym dla branży filmów fabularnych, postprodukcji i transmisji telewizyjnych. Karty przechwytujące DeckLink od Blackmagic Design rozpoczęły rewolucję w zakresie jakości i przystępności cenowej w branży postprodukcji, podczas gdy wyróżnione nagrodą Emmy produkty do korekcji koloru DaVinci dominują w branży telewizyjnej i filmowej od 1984 roku. Blackmagic Design kontynuuje przełomowe innowacje takimi produktami jak 6G-SDI i 12G-SDI oraz rozwiązania dla stereoskopicznych przepływów pracy w 3D i Ultra HD. Stworzona przez wiodących na świecie montażystów i inżynierów, firma Blackmagic Design ma siedziby w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Singapurze i Australii. Więcej informacji na stronie www.blackmagicdesign.com/pl

