LOVE AND GUNS
VITALISIERT NEO-NOIR MIT DAVINCI RESOLVE STUDIO

  Weitläufige Sets eines auf 15 Quadratmetern   gedrehten Films mit DaVinci Resolve und Unreal Engine erstellt

Manchester, Vereinigtes Königreich - Donnerstag 15. Mai 2025 - Blackmagic Design teilte heute mit, dass der prämierte Neo-Noir-Kurzfilm „Love and Guns“ seine Authentizität der DaVinci Resolve Studio Software zu verdanken hat, die in allen Postproduktionsabläufen, einschließlich Montage, Colorgrading, VFX und Tonmischung, verwendet wurde. Unter der Regie von Darko Djeric wurde dieser 40-Minüter in lediglich dreieinhalb Tagen unter Einsatz der allerneuesten Kamera-VFX-Techniken und Unreal Engine Integration gedreht.

„Love and Guns“ ist ein packender Krimi über einen zwischen Korruption und Erlösung gefangenen Mann. Hier verschmelzen klassische Elemente des Noir-Genres mit einer modernen cineastischen Ästhetik. Das auf Filmfestivals in Los Angeles hochgelobte Werk wurde komplett in Australien produziert und mittels virtueller Produktionstechniken wurden im Rahmen eines Indie-Budgets immersive Umgebungen gestaltet.

Obwohl der Dreh von „Love and Guns“ auf einer Fläche von lediglich 5x3-Metern erfolgte, konnten dank In-Kamera-VFX verschiedenerlei cineastische Umgebungen aufgenommen werden. Unter Verwendung von projizierten Hintergründen aus Unreal Engine und Greenscreen-Techniken realisierte das Team einen dem Topsegment würdigen immersiven Look. Dies gelang ohne umfassende On-location-Dreharbeiten.

„Beim Filmen von ‚Love and Guns‘ war die Gestaltung weitläufiger Umgebungen unfassbar schwierig“, sagte Djeric. „Mit DaVinci Resolve Studio konnten wir die virtuellen Hintergründe nahtlos in die Live-Action-Darstellungen integrieren und damit ein stimmiges, hochwertiges Endprodukt gewährleisten.“

„DaVinci Studio ist extrem stabil, was mich befähigt hat, komplexe Einstellungen nativ in Rohdateien zu schneiden und zu keyen, ohne dafür Proxys auf einem erschwinglichen Gaming-Laptop zu transkodieren. Diese Software ist die Rettung für unabhängige Filmemacher, die mit ihrer schöpferischen Arbeit, alltäglichen Aufgaben und ihren Tagesjobs jonglieren“, so Djeric weiter.

Weil fast die Hälfte der Szenen im Film Green- oder Bluescreen-Elemente enthalten, machte Djeric für anspruchsvolleres Keying und Compositing ausgiebigen Gebrauch vom Fusion-Modul in DaVinci Resolve Studio. Das Delta-Keyer-Tool spielte eine wichtige Rolle, präzise Chromakey-Ergebnisse zu erzielen. Und zwar auch in den für Noir-Filme charakteristischen Einstellungen mit wenig Licht und starken Kontrasten.

„Es hat mich verblüfft, wie gut DaVinci Resolve die Compositing- und Colorgrading-Abläufe gemeistert hat“, lobte Djeric. „Die Möglichkeit zum Arbeiten mit nativem Rohbildmaterial, Anwenden von Echtzeit-Entrauschung und Graden komplizierter Szenen innerhalb einer Softwareanwendung hat das Herkömmliche revolutioniert.“

Der auffällige visuelle Stil des Films wurde mit den leistungsstarken Colorgrading-Tools von DaVinci Resolve intensiviert. Zur Schaffung eines atmosphärischen Noir-Looks griff Djeric zu einer gewagten Mischung aus tiefen Rot- und Blautönen sowie düsteren Schatten, wobei er durch Einsatz von Standbildern und Farbanpassungsfunktionen für Konsistenz in allen Szenen sorgte.

„DaVinci Resolve Studio gab uns die komplette Kontrolle über die Ästhetik des Films“, erklärte Djeric. „Ich konnte Standbilder aus Schlüsseleinstellungen generieren und mit Leichtigkeit dasselbe Grading auf mehrere Szenen anwenden. Das hat mir enorm viel Zeit gespart.“

Eine der herausragenden Features, die in der Postproduktion genutzt wurden, war die KI-basierte Rauschreduzierung in DaVinci Resolve Studio. Weil die Hochleistungslüfter der Unreal Engine Projektionssysteme störenden Hintergrundlärm verursachten, erwiesen sich die softwareinternen KI-Audiotools beim Bereinigen von Dialogen und Umgebungsgeräuschen als unverzichtbar.

„Die KI-unterstützte Rauschreduzierungsfeature hat mehrere Schlüsselszenen gerettet, in denen die Darstellungen durch externe Geräusche beeinträchtigt wurden“, sagte Djeric. „Es war unglaublich, wie wirksam Resolve war, unerwünschte Geräusche zu isolieren und zu entfernen, ohne dabei die Qualität des Dialogs zu schwächen.“

Vom Lob über seinen innovativen Ansatz in puncto Indie-Filmemachen beflügelt, steckt Djeric bereits in der Vorproduktion seines nächsten Spielfilms. Auch in „Potato“ setzt er erneut stark auf KI und wird mit diesem Film die Grenzen der virtuellen Produktion weiter lockern.

„Inzwischen ist DaVinci Resolve Studio in meinem Arbeitsfluss unentbehrlich“, sagte Djeric abschließend. „Es ist das perfekte Werkzeug für Filmemacher, die Big-Budget-Bilder mit einem Indie-Budget erzielen wollen.“

PRESSEFOTOS

Produktfotos von DaVinci Resolve Studio und allen anderen Blackmagic Design Produkten sind unter www.blackmagicdesign.com/de/media/images erhältlich.

ÜBER BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design entwickelt die weltweit anspruchsvollsten Videobearbeitungsprodukte, Digitalfilmkameras, Farbkorrektursysteme, Videokonverter, Videomonitoringsysteme, Kreuzschienen, Live-Produktionsmischer, Diskrekorder, Waveform-Monitore sowie Echtzeit-Filmscanner für die Kino-, Postproduktions- und Fernsehbranchen. Mit seinen DeckLink Capture-Karten hat Blackmagic Design in puncto Qualität und Bezahlbarkeit die Postproduktionsbranche revolutioniert, und die mit einem Emmy™ ausgezeichneten DaVinci Farbkorrekturprodukte des Anbieters gelten seit 1984 als Vorreiter der Film- und Fernsehindustrie. Blackmagic Design bringt weiterhin laufend bahnbrechende Innovationen auf den Markt. So zum Beispiel die 6G-SDI- und 12G-SDI-Produkte sowie Lösungen für stereoskopische 3D- und Ultra-HD-Workflows. Das von weltweit führenden Postproduktionsfachleuten und -Ingenieuren gegründete Unternehmen unterhält Niederlassungen in den USA, Großbritannien, Japan, Singapur und Australien. Weitere Informationen erhalten Sie auf www.blackmagicdesign.com/de

