CORTOMETRAJE NOMINADOA LOS PREMIOS ÓSCAR DOSPERSONAS INTERCAMBIANSALIVA
 POSPRODUCIDO CONDAVINCI RESOLVE STUDIO

  DaVinci Resolve Studio se emplea en la edición, el etalonaje y los   efectos visuales (VFX) de esta película nominada al premio al Mejor Cortometraje de Ficción.

Mánchester, Reino Unido - martes, 17 de marzo de 2026 - Blackmagic Design anunció hoy que «Deux personnes échangeant de la salive» («Dos personas intercambian saliva»), la película nominada al premio Óscar al Mejor Cortometraje de Ficción en 2026, se valió de DaVinci Resolve Studio desde la etapa de previsualización hasta la de posproducción, aprovechando las herramientas de edición, etalonaje y efectos visuales que ofrece el programa, entre otras prestaciones.

Nominado al premio Óscar al Mejor Cortometraje de Ficción en su entrega de 2026, el cortometraje fue rodado por los cineastas Natalie Musteata y Alexandre Singh, quien también estuvo a cargo de la edición definitiva y los efectos visuales de esta producción. «Es una fábula absurda ambientada en un París alternativo, donde está prohibido besarse y las compras se realizan a través de bofetadas. El cortometraje narra la historia de dos mujeres que se conocen en una tienda departamental y comienzan a enamorarse, a pesar del peligro que implica esta relación», señaló Singh.

«Casi toda la película se filmó a lo largo de una noche, en la tienda departamental Galeries Lafayette en París. Rodamos en blanco y negro, así que fuimos ajustando la iluminación y la composición en función de las LUT que la directora de fotografía Alexandra de Saint Blanquat había preparado en DaVinci Resolve Studio», agregó. «Desde el comienzo del proyecto, ya sabíamos que el etalonaje se haría en DaVinci Resolve Studio. Como cineastas, nos gusta mantener el control sobre la dinámica de trabajo del proyecto, y sabíamos que Resolve había evolucionado y se había convertido en un sistema de edición lo suficientemente robusto como para un filme de ficción».

Habiendo decidido desde el principio que recurrirían a DaVinci Resolve Studio a fin de gestionar todo el proyecto, Singh y Musteata comenzaron a editar en la plataforma los clips para la vista previa, trabajando en distintas líneas de tiempo y usando Blackmagic Cloud a la hora de compartirlos entre los colaboradores con facilidad.

«Nuestro estudio parisino, IKE NO KOI, se encargó de generar los copiones, y terminamos trabajando de una manera poco convencional, ubicando cada toma en una línea de tiempo anidada, con el material en Blackmagic RAW en una capa debajo de los proxys a los que se les había aplicado la LUT», explicó Singh.

«El proceso de edición definitiva fue muy fluido», observó Singh. «Nos ahorró una cantidad de tiempo enorme, ya que no tuvimos que hacer las conversiones de velocidad, resincronizaciones o recortes que implicaría pasar los archivos a Resolve desde otra plataforma. Esto también nos permitió continuar haciendo ajustes creativos mucho después de la etapa en la que el proyecto se podría haber considerado listo».

De acuerdo con Singh, dado que se trataba de un cortometraje, había varios elementos que no se podían controlar completamente en el set y que hubo que modificar durante la posproducción; desde eliminar las sombras de las jirafas de los micrófonos, pasando por reparar el costado de una camioneta chocada, hasta añadir un segundo cartel en el vestíbulo de la tienda para crear una composición más simétrica.

«DaVinci Resolve Studio ofrece numerosas herramientas excelentes, pero para nosotros la integración fluida con Fusion es el punto más destacado», comentó. «Cuando nos acercábamos a la estética final, pudimos comenzar a aplicar efectos visuales para eliminar objetos no deseados directamente en el módulo Fusion. Podíamos usar la función para separar nuestras tomas en la línea de tiempo y acceder tanto a los archivos proxy como a los Blackmagic RAW de inmediato, con los puntos de entrada y salida correctos y las transformaciones espaciales ya aplicadas. Trabajar en Fusion por primera vez fue una verdadera revelación».

Singh añadió que eliminar algunos de objetos no deseados en esta película fue complejo. «Una de las camionetas estaba en muy malas condiciones y tenía un letrero pintado al costado. Fusion nos permitió “repararla” íntegramente dentro de este entorno», comentó. «Cuando aparece la pantalla del título, el nombre de la película se ve pintado sobre un piso de madera, integrado y reaccionando con el grano. Para crear esto, se imprimió el título en papel, después lo trazamos sobre una pieza de madera real, lo tallamos, luego lo escaneamos y pasamos esa imagen a Fusion. La estructura nodal para crear este efecto de pintura metálica aplicada levemente sobre el piso de madera fue una de las más complejas de toda la película.

La editora Hanna Park comentó que, después de haber leído el guion y mirado el primer cortometraje de Singh y Musteata, sabía que tenía que trabajar con ellos. «Pude ver lo talentosos que son y sabía que no sería un cortometraje común», observó. «Resolve apoyó la dinámica de trabajo del proyecto, ya que Alex quería poder hacer modificaciones rápidas a los efectos visuales mientras nosotros editábamos. Creo que Resolve es una herramienta con muchas capacidades, en especial para los creadores que quieren usar una sola solución para todas sus necesidades de producción».

El etalonaje se llevó a cabo en DaVinci Resolve Studio y estuvo a cargo del colorista Nat Jencks (PostWorks, Nueva York). Al respecto, Singh indicó que para los efectos visuales que se aplicaron después de los ajustes cromáticos primarios, fue fácil alternar entre los clips Blackmagic RAW y el material etalonado para garantizar que los efectos estuviesen integrados correctamente. «Esa flexibilidad no tiene precio», indicó a modo de cierre.

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