아카데미 후보작 <투 피플 익스체인징 설라이버> 후반 제작에 사용된 DAVINCI RESOLVE STUDIO

  아카데이 최우수 단편 실사 부문 후보작의 편집, 색보정,   VFX 등의 작업에 사용된 DaVinci Resolve Studio

싱가포르 - 2026년 3월 17일(화) - Blackmagic Design은 오늘 2026년 아카데미상 후보에 오른 단편 영화 <투 피플 익스체인징 설라이버>의 제작 과정 중 사전 시각화부터 후반 작업에 이르기까지 DaVinci Resolve Studio를 사용했으며, 편집 및 색보정, 시각 효과 등 모든 작업이 이 소프트웨어 내에서 이루어졌다고 발표했다.

2026년 아카데미 최우수 단편 실사 영화 부문 후보에 오른 <투 피플 익스체인징 설라이버>은 알렉상드르 싱(Alexandre Singh) 감독과 나탈리 무스테아타(Natalie Musteata) 감독이 공동 제작한 영화이다. 싱 감독은 영화의 온라인 편집과 시각 효과(VFX) 또한 직접 진행했다. 싱 감독은 영화에 대해, “키스가 법으로 금지되고 물건을 구매할 때는 뺨을 맞아야 하는 가상의 파리를 배경으로 한 부조리한 우화같은 스토리이다. 이 이야기는 럭셔리 백화점에서 만난 두 여성이 위험한 관계에도 불구하고 서로 사랑에 빠지는 모습을 그린다”라고 말했다.

“영화는 주로 파리의 갤러리 파라예트(Galeries Lafayette) 백화점에서 저녁 늦게 촬영했다. 영화는 흑백 영화이기에 우리는 촬영 감독인 알렉산드리 드 상트 블랭퀏(Alexandra de Saint Blanquat)이 미리 DaVinci Resolve Studio에서 준비해둔 LUT을 바탕으로 조명 및 구조를 잡았다”라고 그가 덧붙였다. “우리는 제작을 시작할 때 이미 색보정을 DaVinci Resolve Studio에서 할 거라고 생각하고 있었다. 영화 제작자로서 나는 이 프로젝트에서 보다 효율적인 워크플로로 진행하고 싶었고, 특히 내러티브 영화를 만들 때 DaVinci Resolve가 강력한 편집 시스템이란 점을 알고 있었다.”

싱 감독과 무스테아타 감독은 제작 전 과정에 DaVinci Resolve를 사용하기로 일찍 결정한 후, 이 소프트웨어에서 사전 영상 시각화 작업을 진행했다. 이들은 Blackmagic Cloud를 사용해 서로 다른 타임라인에서 작업하고 결과물을 서로 매끄럽게 주고 받을 수 있었다.

“파리에 있는 우리 스튜디오인 IKE NO KOI에서 DaVinci Resolve Studio로 데일리즈를 제작했는데 기존과 다른 조금 독특한 방식으로 작업했다. 각 테이크를 중첩 타임라인 안에 배치하고, LUT을 입힌 프록시 영상 레이어 아래 RAW 원본 푸티지 레이어를 놓았다”라고 싱 감독이 설명했다.

“온라인 작업 또한 매끄러웠다”라고 싱 감독이 말했다. “다른 편집 플랫폼에서 작업했던 속도 리타이밍이나 리프레이밍, 크롭 등을 DaVinci Resolve로 변환할 필요가 없어 엄청난 시간을 절약할 수 있었다. 또한, 프로젝트가 잠겨 조정이 불가능할 거라 간주된 이후에도, 우리가 계속해서 창의적인 조정을 할 수 있도록 하였다.”

싱 감독은 이 프로젝트가 단편 영화란 점에 비춰봤을 때, 붐 그림자 제거 또는 승합차 내부에 수리가 필요한 파손된 부분 그리고 보다 정확한 대칭 구도를 위해 상점 배너를 하나 더 추가해야 하는 경우 등, 촬영 현장에서 완벽하게 관리하지 못한 여러 요소들을 후반 제작에서 수정해야 했다고 말했다.

“DaVinci Resolve Studio에는 이외에도 정말 멋진 기능들이 많았지만 특히 우리 작업에는 Fusion과 매끄럽게 통합되어 작업할 수 있는 점이 단연코 최고였다”라고 그가 말했다. “영상 잠금 단계로 넘어가려 할 때, 우리는 Resolve의 Fusion 탭에서 VFX 페인트 작업을 바로 적용할 수 있었다. 그리고 묶여 있는 테이크에 ‘원래 클립으로 분해 (Decompose in Place)’를 사용하니, 이미 정확한 인/아웃 포인트와 공간적 변형이 적용된 프록시 및 원본 RAW 푸티지를 즉시 사용할 수 있었다. 처음으로 Fusion을 사용해 보았는데 엄청난 발견을 한 것 같다.”

싱 감독은 이번 영하에서 페인트 아웃 작업이 약간 복잡했다고 설명했다. “우리가 사용한 승합차 중 외부에 글씨가 새겨져 있는 상태가 별로인 한 대가 있었다. 우리는 이 승합차를 Fusion에서 완전히 탈바꿈할 수 있었다”라고 그가 말했다. “영화 제목 카드는 나무 바닥에 실제로 페인트로 칠해서 나무 질감이 보다 잘 보이도록 연출되었다. 이 효과는 영화 제목을 우선 종이로 프린트한 다음, 실제 나무에 붙이고 글자를 따라 나무판을 조각한 다음 이 조각 부분을 스캔하여 Fusion으로 가져왔다. 실제 나무 바닥에 은색 페인트가 적용된 이 효과를 연출하는 데 사용한 이 노드 트리가 이번 작품에서 가장 복잡한 노드 트리였다.”

박하나 편집자는 처음에 싱 감독과 무스테아타 감독의 첫 단편 영화와 이번 작품 각본을 살펴본 후, 이 작품은 꼭 해야겠다고 생각했다. “이 작품의 감독들이 얼마나 재능있는 사람들인지, 이 작품이 결코 평범한 단편 영화가 아니라는 걸 알 수 있었다”라고 그가 말했다. “우리가 편집하는 동안 알렉스가 원하는 VFX 수정 작업을 재빨리 하곤 했는데 이러한 워크플로를 Resolve가 잘 뒷받침해주었다. 개인적으로 특히 후반 제작에 필요한 모든 기능을 한 곳에서 사용하길 원하는 개별 크리에이터들에게 Resolve는 강력한 도구라 생각한다.”

이 작품의 색보정은 PostWorks New York 소속의 컬러리스트 냇 젠크스(Nat Jencks)가 맡았었는데 싱 감독은 첫 번째 색보정 이후 진행된 VFX 작업에서 RAW 영상과 색보정된 영상을 쉽게 전환하며 효과가 제대로 적용되었는지 확인할 수 있었다고 말했다. 그는 “이러한 작업 유연성은 정말 귀한 장점이다”라고 덧붙였다.

제품 사진

DaVinci Resolve Studio 및 다른 모든 Blackmagic Design 제품 사진은 www.blackmagicdesign.com/kr/media/images에서 볼 수 있다.

BLACKMAGIC DESIGN에 관하여

Blackmagic Design은 장편 영화, 후반 제작, TV 방송 업계에서 사용되는 디지털 카메라, 색보정 프로그램, 비디오 변환기, 비디오 모니터링, 라우터, 라이브 프로덕션 스위처, 디스크 레코더, 파형 측정기, 영화 제작용 실시간 필름 스캐너 같은 세계 최고 품질의 비디오 편집 장비를 개발하는 회사이다. Blackmagic Design의 DeckLink 캡처 카드는 품질과 비용면에서 혁명을 일으킨 제품이며 에미상™을 수상한 DaVinci 색 보정 제품은 1984년 이래로 TV와 영화 산업을 장악해 왔다. Blackmagic Design은 6G-SDI와 12G-SDI 제품 그리고 입체 3D와 UHD 워크플로를 포함한 분야에 지속적으로 획기적인 혁명을 일으키고 있다. 세계를 선도하는 후반 제작 편집자와 엔지니어가 설립한 Blackmagic Design은 현재 미국, 영국, 일본, 싱가포르, 호주에 지사와 본사를 두고 있다. 더 자세한 사항은 자사 웹사이트 www.blackmagicdesign.com/kr에서 볼 수 있다.

