アカデミー賞®ノミネート作品 「TWO PEOPLE EXCHANGING SALIVA」のポスト プロダクションにDAVINCI RESOLVE STUDIOを使用

  短編映画賞にノミネートされた作品の編集、   カラーグレーディング、VFXなどにDaVinci Resolve Studioを使用。

東京、日本 - 2026年3月17日 (火) - Blackmagic Designはこの日、2026年アカデミー賞®にノミネートされた短編、「Two People Exchanging Saliva（原題）」が、プリビズからポストプロダクションまでを通して、編集、カラーグレーディング、VFXなどにDaVinci Resolve Studioを使用したことを発表した。

2026年アカデミー賞®の短編映画賞にノミネートされた「Two People Exchanging Saliva」は、同作のオンライン編集とVFXも担当したアレクサンドレ・シン（Alexandre Singh）監督とナタリー・ムステアタ（Natalie Musteata）氏による作品である。「同作は、キスが禁止され、平手打ちが通貨となるパリを舞台にした不条理な寓話です。高級デパートで出会った2人の女性が、その関係に伴う危険にも関わらず恋に落ちるというストーリーです。」シン監督は語る。

「作品のほとんどは、パリにあるギャラリー・ラファイエットで夜間に撮影しました。白黒作品なので、撮影監督のアレクサンドラ・デ・サン・ブランカ（Alexandra de Saint Blanquat）がDaVinci Resolveで用意したLUTに基づいて照明と合成を行いました。」 シン監督は続ける。「プロジェクトを始めた時点で、私たちはDaVinci Resolve Studioでグレーディングすることを分かっていました。私たちは映画制作者として、プロジェクトのワークフローをコントロールしたいと考えていますが、Resolveがストーリー映画に十分対応できる強力な編集システムに進化していることを知っていました。」

早い段階でワークフロー全体にDaVinci Resolve Studioを使用することを決定したシン監督とムステアタ氏は、同ソフトウェアでプリビズビデオを編集することから始め、様々なタイムラインで作業し、Blackmagic Cloudを使用してそれらをシームレスにやり取りしたという。

「パリのラボ、"IKE NO KOI"でDaVinci Resolve Studioで制作されたデイリーに関しては、各テイクをネストされたタイムラインに配置し、RAWフッテージを、LUTを焼き付けたプロキシの下のレイヤーに配置するという、少し変わった方法で作業することになりました。」シン監督は説明する。

「オンライン処理はシームレスに行えました。速度リタイミング、リフレーミング、クロップを、別のプラットフォームからResolveに変換する必要がなくなったため、膨大な時間を節約できましたね。また、プロジェクトが完成したとみなされた後も、クリエイティブな調整を継続することができました。」

シン監督によると、このプロジェクトは短編映画だったため、撮影現場では完全にコントロールできず、ポストプロダクションで修正しなければならなかった要素が数多くあったという。例えば、ブームマイクの影を塗りつぶしたり、ワゴン車の潰れた側面を修復したり、デパートのロビーに2つ目のバナーを追加してより対称的な構図を作ったりといった作業である。

「DaVinci Resolve Studioには、多くの優れた点がありますが、私たちは、Fusionとのシームレスな統合を特に重宝しました。」シン監督は続ける。「編集が完成に近づくと、ResolveのFusionページで、直接VFXの塗り潰し作業を開始しました。テイクを"ここで展開"することで、正しいイン点およびアウト点、そして空間変換がすでに設定されている状態で、プロキシとオリジナルのRAWフッテージの両方にすぐにアクセスできます。初めてFusionを使用した時はとても驚きました。」

同作では複雑な"塗り潰し"作業が必要であったとシン監督は語る。「ワゴンのうち1台は、側面に広告が描かれていたのですが、非常に劣悪な状態でした。そのため、Fusionを使用してワゴンを完璧に"修理"しました。タイトルカードでは、木製の床に映画のタイトルが描かれており、そのペイントが床の木目と一体化しています。まずタイトルを紙に印刷し、それを本物の木にトレースし、その木を彫ってスキャンし、そのスキャンをFusionに読み込むことで作成しました。これは映画全体で最も複雑なノードツリーのひとつで、既存の木の床に銀色の塗料をざっくりと塗ったような効果を生み出しました。」

エディターのハンナ・パーク（Hanna Park）氏は、脚本を読んでシン監督とムステアタ氏の最初の短編映画を観た後、彼らと一緒に仕事をしたいと強く思ったという。「彼らの才能に気付き、これは普通の短編映画ではないことが分かりました。」パーク氏は続ける。「アレックスは編集中に簡単なVFXの修正を行いたかったのですが、Resolveはプロジェクトのワークフローをサポートしていました。特にポストプロダクションのあらゆるニーズをワンストップで満たしたい個人クリエイターにとって、Resolveは非常に強力なツールだと思います。」

PostWorks New Yorkのカラリストであるナット・ジェンクス（Nat Jencks）氏がDaVinci Resolve Studioでグレーディングを行った。シン監督は、最初のグレーディング後に行ったVFX作業では、RAWとグレーディング済みの映像を簡単に切り替えて、エフェクトが適切に統合されていることを確認できたという。「この柔軟性は本当に素晴らしいですね。」シン監督は最後こう結んだ。

フォト

DaVinci Resolve Studioおよび他のBlackmagic Design製品の写真はこちら www.blackmagicdesign.com/jp/media/images

会社概要

Blackmagic Designは、映画、ポストプロダクション、放送業界に向けて世界最先端のビデオ編集製品、デジタルフィルムカメラ、カラーコレクター、ビデオコンバーター、ビデオモニタリング、ルーター、ライブプロダクションスイッチャー、ディスクレコーダー、波形モニター、リアルタイム・フィルムスキャナーを開発している。Blackmagic DesignのDeckLinkキャプチャーカードは、その品質と価格で放送業界に革命をもたらした。また、エミー™ 賞を受賞したDaVinciカラーコレクションシステムは、1984年以降、テレビ、映画業界の中心となっている。Blackmagic Designは、現在も6G-SDI、12G-SDI製品、ステレオスコピック3D、Ultra HDワークフローなどの独創的な革新を続けている。世界をリードするポストプロダクションエディターやエンジニアにより設立されたBlackmagic Designは、現在アメリカ合衆国、イギリス、日本、シンガポール、そしてオーストラリアにオフィスを構えている。詳細はwww.blackmagicdesign.com/jp

