DOGHOUSE POST CONSTRUYE UN IMPERIO PARA BBC TWO

  Descubre cómo la posproductora unificó la edición   y el acabado de la serie documental en DaVinci Resolve Studio.

Mánchester, Reino Unido - lunes, 24 de noviembre de 2025 - «Empire with David Olusoga» recorre la historia del Imperio Británico desde sus orígenes bajo el reinado de Isabel I hasta su ocaso en el siglo XX, analizando además cómo perdura su legado en la actualidad.

Encargada por la BBC, esta serie documental de tres episodios de 60 minutos fue dirigida por Francis Welch y producida por Voltage TV y Hillgate Films. Por su parte, Steve Robinson, Dilesh Korya y Michael Lansdell fueron responsables de la fotografía, la edición y el etalonaje, respectivamente.

Tras haber colaborado anteriormente con el mismo equipo creativo en el galardonado documental «Union with David Olusoga», Doghouse Post centró sus esfuerzos en perfeccionar el proceso creativo —favorecido por la fluidez que da una comunicación ya establecida— y en optimizar la dinámica técnica para la edición y el acabado de las imágenes.

El editor Dilesh Korya tenía claro que quería utilizar DaVinci Resolve Studio en su siguiente proyecto junto al equipo de producción. Más allá de la conveniencia de trabajar en la misma herramienta que el acabado, lo que lo convenció fue la eficacia del programa ante secuencias complejas. «Aunque domina todas las principales plataformas de edición no lineal, le impresionó la rapidez de respuesta de Resolve al manejar líneas de tiempo extensas y complejas», explicó Fred Tay, director creativo de Doghouse.

COHERENCIA DEL COLOR

Las conversaciones previas al rodaje garantizaron que el equipo de producción y el de posproducción compartieran la misma visión estética desde antes que comenzaran a filmar. «Gracias a esas charlas iniciales y al diálogo constante durante la edición, llegamos a la etapa de acabado con un objetivo visual muy claro», comentó Michael Lansdell, colorista en Doghouse Post.

El equipo buscó un aspecto coherente y meditado, sin caer en un estilo excesivamente cinematográfico o artificioso. «La idea era mantener una estética natural, pero cuidada», añadió Lansdell. «Queríamos que se notara la manipulación, pero sin que el etalonaje acaparara la atención».

Esa filosofía se tradujo en decisiones concretas a la hora de ajustar el color. Un ejemplo recurrente fue el tratamiento del característico traje azul del presentador, David Olusoga. «Es casi una marca personal suya, así que nos aseguramos de que el tono y la saturación se mantuvieran consistentes en distintas configuraciones y condiciones de iluminación. Puede parecer un detalle menor, pero resulta clave para conservar la coherencia visual entre episodios», señaló Lansdell.

«La edición preliminar se realizó con duplicados de menor resolución, pero la línea de tiempo se transfirió sin problema a la fase de etalonaje y el acabado en mayor definición», explicó Neave Irvine, asistente de edición. «En otras dinámicas de trabajo, cuando el montaje se hace fuera de DaVinci Resolve, debemos exportar el material en formato AAF o XML y volver a vincular los archivos originales. En cambio, al trabajar dentro de Resolve, bastó con copiar la línea de tiempo y reconectarlos, sin necesidad de procesos intermedios. Así, todos los ajustes —como giros, redimensionamientos y fotogramas claves— se conservaron intactos, y no hubo que rehacer nada durante el conformado. Eso agilizó notablemente el paso de la edición al etalonaje y el acabado en alta resolución».

El sistema de gestión cromática de DaVinci Resolve Studio se empleó para uniformizar los distintos formatos de cámara. En tal sentido, se efectuó una reasignación a Rec.709 para la edición, y a un espacio de color intermedio de Resolve a efectos del etalonaje, antes de la entrega final en Rec.709. «El hecho de partir de la misma base cromática tanto en la edición como en el etalonaje eliminó cualquier sorpresa, tanto para nosotros como para el equipo de producción», dijo Lansdell. «Aun así, pudimos aprovechar el espectro de color amplio de Resolve para conservar toda la información y mantener esa ventaja hasta el final del proceso».

Al realizar el acabado en alta resolución, se detectó la presencia de un cable de electricidad que podía observarse en las imágenes captadas en uno de los lugares recurrentes para las entrevistas. En lugar de enviar la toma al equipo de composición, el editor la corrigió directamente en el módulo Color de Resolve y aplicó el ajuste a todos los planos afectados. «No fue necesario renderizar nada. Si lo hubiéramos hecho plano por plano con efectos visuales, habría tomado horas; así, lo resolvimos en cuestión de minutos», explicó Adrian Rigby, editor de la serie. «Y si surge algo más complejo que esas herramientas no puedan manejar, tenemos el sistema de composición de Fusion integrado para resolverlo ahí mismo».

«Esa flexibilidad e integración también resultaron esenciales en la etapa de entrega», añadió Lansdell.

VERSIONADO SIN COMPLICACIONES

Con el etalonaje y la edición en alta resolución gestionados dentro del mismo proyecto, la transición a la etapa de entrega —especialmente las versiones para los mercados internacionales— fue fluida.

«En contenidos factuales, es habitual que los ajustes para versiones internacionales obliguen a revisar la versión principal», señaló Rigby. «Pero al trabajar en un solo sistema, pudimos responder con rapidez y precisión en todas las versiones».

La relación ya consolidada entre el cliente y el equipo de posproducción también favoreció la eficiencia. «Ya habíamos colaborado en la serie anterior de Olusoga, así que existía una confianza mutua. Una vez acordada la estética, pudimos avanzar con agilidad», explicó Lansdell. «Aunque “Empire” fue la primera producción que Doghouse entregó con toda la dinámica de trabajo gestionada íntegramente en Resolve —desde la edición preliminar hasta la entrega final—, el equipo lleva años utilizando el programa para etalonar, y hoy constituye la base del acabado en distintos géneros».

«Ese cambio comenzó con las exigencias de los documentales sobre la naturaleza», añadió Lansdell. «Pero ahora usamos DaVinci Resolve prácticamente en todo, desde proyectos factuales complejos como este hasta producciones de entretenimiento de mayor duración, por ejemplo, “Antiques Roadshow”».

DaVinci Resolve Studio también desempeñó un papel clave en «Mammals», el proyecto más ambicioso de Doghouse hasta la fecha para la BBC. «Sin embargo, fue con “Empire” donde realmente comprobamos las ventajas de realizar todo el proceso de posproducción dentro de un único entorno. La disposición del equipo a adoptar ese enfoque marcó una gran diferencia», dijo Tay a modo de cierre.

IMÁGENES PARA MEDIOS DE COMUNICACIÓN

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