IMÁGENES DEL CONCIERTO DE STUTS EN EL K-ARENA CREADAS CON EL MODELO URSA CINE 12K LF

  Las imágenes naturales proyectadas en una pantalla   gigante generan una reacción extraordinaria durante el espectáculo.

Mánchester, Reino Unido - viernes, 5 de junio de 2026 - El concierto «Odyssey» de STUTS —creador de pistas, productor musical e intérprete de MPC— fue la presentación en vivo más importante de su carrera hasta la fecha y se llevó a cabo el pasado mes de septiembre en el estadio K-Arena de Yokohama. Numerosos raperos y cantantes, con quienes STUTS ha colaborado como productor a lo largo de los años, participaron como artistas invitados, lo que convirtió el espectáculo en un éxito rotundo. La presentación visual en la enorme pantalla instalada en el recinto también fue espectacular, ya que la música creada por STUTS armonizó con las imágenes y la iluminación, llevando el entusiasmo del público a su punto máximo.

La dirección visual del espectáculo estuvo a cargo de Spikey John, quien ha trabajado en muchos de los videoclips de STUTS. Esta fue su primera experiencia como director de un concierto en vivo. John creó las imágenes empleando la cámara cinematográfica digital Blackmagic URSA Cine 12K LF y el programa DaVinci Resolve Studio. La dirección de fotografía estuvo a cargo de Kaito Muranaka, y el etalonaje fue realizado por Seiya Uehara. Se presentaron imágenes de paisajes naturales de Yakushima y Nagano, escenas callejeras de Tokio y videoclips previos del artista, en sincronía con la música. Con el propósito de lograr la resolución y el rango tonal necesarios para la proyección en una pantalla de tales dimensiones, se eligió el modelo URSA Cine 12K LF.

Conversamos con John, Muranaka y Uehara sobre la producción de las imágenes para la pantalla gigante.

¿HUBO ALGUNA PETICIÓN DETALLADA POR PARTE DE STUTS RESPECTO A LAS IMÁGENES PARA LA PANTALLA?

John: He trabajado con STUTS en muchas ocasiones, así que, cuando abordamos la dirección visual para la pantalla, simplemente me dijo: «Mantengamos el estilo de siempre», y me confió el proyecto por completo.

¿CUÁLES FUERON TUS IMPRESIONES DESPUÉS DE RODAR CON LA URSA CINE 12K LF POR PRIMERA VEZ?

Muranaka: Rodar con el modelo URSA Cine 12K LF fue como tomar fotografías con una cámara de formato medio. Incluso al captar paisajes cotidianos, la experiencia resultó emocionante. Pude mantener ese entusiasmo a lo largo de todo el rodaje. Como es una cámara de gran formato, la sensación que logra transmitir es increíble. Sentí que proyectaba la realidad exactamente como es. El rango dinámico también es sumamente amplio, y el nivel de resolución fue algo que nunca antes había visto. Dado que quería que el público compartiera nuestra experiencia al realizar este rodaje tal como nosotros la vivimos, la cámara resultó ser el complemento perfecto para esa visión.

¿QUÉ TE PARECIÓ LA FACILIDAD DE USO DE LA CÁMARA?

Muranaka: Debido a la alta resolución, el enfoque es muy preciso, pero la función de acercamiento para enfocar facilitó el proceso. Grabé con una configuración minimalista sin acoplar soportes, y ni siquiera utilicé un monitor externo; me guie únicamente por el visor lateral de la cámara. Aun así, sentí que era suficiente para manejarlo todo. En comparación con cámaras anteriores de Blackmagic Design, el diseño del armazón ha evolucionado de manera significativa. También utilicé los filtros de densidad neutra integrados, y no hubo alteraciones cromáticas. En general, me pareció una cámara excelente en todos los sentidos.

¿EL HECHO DE RODAR EN RESOLUCIÓN 12K DIFICULTÓ EL MANEJO DE LOS DATOS?

Muranaka: Cada día implicaba largas horas de rodaje y un cronograma exigente, pero gracias al uso del dispositivo Blackmagic Media Dock, pudimos hacer copias de seguridad de las imágenes en 12K de forma rápida.

Uehara: En el programa DaVinci Resolve Studio, realicé el etalonaje en una línea de tiempo configurada con el tamaño final, pero, como el formato Blackmagic RAW es muy liviano, pude trabajar sin ningún contratiempo.

¿EN QUÉ ASPECTOS TE CENTRASTE AL REALIZAR EL ETALONAJE?

Uehara: Gran parte del material consistía en planos naturales del océano y los bosques. Al principio probé con colores más intensos, pero como son paisajes que la gente está acostumbrada a ver, hasta los tonos ligeramente artificiales pueden resultar incómodos. Los planos son relativamente largos y se exhiben en una pantalla inmensa, por lo que cualquier imperfección cromática se nota de inmediato. Busqué lograr un tono natural para que las imágenes se entrelazaran de manera natural con la música de STUTS. Dado que el material se grabó en 12K, sentí que el mejor camino era transmitir la atmósfera de los exteriores tal y como eran. Si las imágenes se hubieran rodado con otra cámara, quizás habría apelado a una apariencia un poco más estilizada.

Muranaka: El modelo URSA Cine 12K LF es una cámara capaz de producir imágenes hermosas, incluso con tonos muy naturales. Con la resolución 12K, uno podría esperar que la imagen luzca excesivamente nítida y tenga una apariencia de video, pero de hecho es casi tan real que se ve así.

En el repertorio, la canción «99 Steps» contaba con la participación de la vocalista Hana Hope, quien no pudo asistir al concierto ese día. Cuando comenzó la parte vocal, un primer plano de Hope apareció desde el centro de la pantalla gigante con un efecto de cortinilla, lo que generó una gran reacción por parte del público.

John: STUTS pidió que esta escena en particular se grabara más como un videoclip. A partir de la impresión que me dejó la canción, imaginé a Hana cantando en una vasta pradera con el cielo muy cerca. Quería sorprender al público, por lo que diseñé ese tipo de entrada. Había estado lloviendo hasta justo antes de la grabación, pero milagrosamente se despejó y la luz resultó perfecta, lo que creó una escena mística.

Muranaka: Esa fue la única escena en la que filmamos a una persona. El modelo URSA Cine 12K LF también reproduce los tonos de piel de forma bellísima y es una cámara excelente para grabar personas.

Uehara: En esa escena, había muchas plantas de color marrón, como hierba de la Pampa, creciendo en el campo, y su color se reflejaba en los tonos de piel. Presté mucha atención a cómo separar esos matices. Además, los colores en la pantalla del recinto se veían diferentes que en los monitores del estudio, y los tonos de piel tendían a lucir muy rosados. Me familiaricé con las características de la pantalla durante el ensayo del día anterior; luego, regresé al estudio y ajusté los colores. Como no podía comprobar los colores en la pantalla durante el etalonaje, confié por completo en mi recuerdo del ensayo, de modo que estuve nervioso hasta ver el resultado el día de la presentación.

PUESTO QUE EL ETALONAJE SE REALIZÓ PARA UNA RELACIÓN DE ASPECTO INUSUAL, ¿CÓMO ABORDASTE EL TRABAJO?

Uehara: La relación de aspecto era de 6:1, por lo que, al mostrarse en un monitor de etalonaje, la imagen se volvía sumamente ancha y delgada. A veces, ampliaba la imagen en el monitor hasta que parecía más cercana a un encuadre de 16:9 para trabajar con mayor comodidad. En este proyecto, amplié muchas partes de la imagen más de lo habitual para realizar ajustes precisos. Tenía la sensación de estar retocando fotografías tomadas con una cámara de formato medio. Me sorprendió que la calidad de la imagen no se deteriorara, sin importar cuánto acercara el plano.

AL HACER UNA RETROSPECTIVA DE ESTE PROYECTO, ¿CUÁLES SON TUS REFLEXIONES?

Muranaka: Fue la primera vez que filmé de forma continua tantos paisajes reales y también la primera vez que mi material se proyectó en una pantalla tan grande. Al interactuar repetidamente con la naturaleza durante el rodaje, sentí que las imágenes podían expresar algo más allá de las palabras.

Uehara: Irónicamente, reproducir los colores naturales tal como son resulta ser lo más difícil. Me hizo replantear mi enfoque cromático. En la pantalla pequeña de un teléfono inteligente, los colores vibrantes pueden tener un mayor impacto, pero cuanto más grande es la pantalla, más intensos se sienten los colores naturales. Me di cuenta de ello especialmente cuando las imágenes se combinaron con la música y la iluminación en el recinto.

John: Debido a que las imágenes procesadas con filtros se han vuelto tan comunes, creo que a la gente le emocionan las representaciones visuales que muestran las cosas tal cual son.

IMÁGENES PARA MEDIOS DE COMUNICACIÓN

Las imágenes de los productos de Blackmagic Design mencionados en esta nota se encuentran disponibles en la siguiente página: www.blackmagicdesign.com/es/media/images

ACERCA DE BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design ofrece la mejor calidad en productos para la edición de imágenes, cámaras cinematográficas, sistemas de corrección cromática, conversores de formatos, monitores, matrices de conmutación, mezcladores para producciones en directo, grabadores digitales, escáneres de películas e instrumentos para el análisis de señales, destinados tanto a posproductoras como a la industria del cine y la televisión. Las tarjetas DeckLink para la captura de contenidos audiovisuales han generado una revolución en materia de rendimiento y rentabilidad, mientras que los productos DaVinci para el etalonaje digital han sido galardonados con un Emmy® y lideran el sector televisivo y cinematográfico desde 1984. Blackmagic Design continúa creando soluciones innovadoras que incluyen dispositivos con tecnología SDI 6G y 12G, así como dinámicas de trabajo para proyectos estereoscópicos, tridimensionales y con calidad UHD. Fundada por los ingenieros y editores más destacados en el ámbito de la posproducción, la empresa cuenta con oficinas en el Reino Unido, Estados Unidos, Japón, Singapur y Australia. Más información: www.blackmagicdesign.com/es

