URSA CINE 12K LF USADA PARA CRIAR VISUAIS DO SHOW DE STUTS NA K-ARENA

  Visuais orgânicos projetados em um enorme telão   criam uma poderosa sinergia na arena de shows.

Manchester (Reino Unido) - Sexta-feira, 5 de junho de 2026 - O espetáculo Odyssey, do compositor, produtor musical e beatmaker STUTS, realizado em setembro do ano passado na K-Arena Yokohama, foi a maior apresentação ao vivo de sua carreira até hoje. Inúmeros rappers e cantores produzidos por STUTS ao longo dos anos se apresentaram como convidados, tornando o show um grande sucesso. O espetáculo visual no enorme telão instalado no local também foi impressionante, pois a música criada por STUTS harmonizava-se com as imagens e as luzes, eletrizando o público.

A direção visual da performance ficou a cargo de Spikey John, que trabalhou em vários dos clipes musicais de STUTS. Essa foi a sua primeira vez como diretor de um espetáculo ao vivo. John criou os visuais com a câmera digital cinematográfica URSA Cine 12K LF e o DaVinci Resolve Studio. Kaito Muranaka foi responsável pela direção de fotografia e Seiya Uehara realizou a gradação de cores. Imagens das paisagens naturais de Yakushima e Nagano, cenas das ruas de Tóquio e de antigos videoclipes do artista foram apresentadas em sincronia com a música. Para conseguir a resolução e escala tonal necessárias para a projeção em um telão gigantesco, a URSA Cine 12K LF foi a câmera selecionada.

Conversamos com John, Muranaka e Uehara sobre a produção dos visuais para o telão.

HOUVE ALGUM PEDIDO ESPECÍFICO DA PARTE DE STUTS EM RELAÇÃO AOS VISUAIS DO TELÃO?

John: “Já trabalhei muito com o STUTS, então em termos da direção visual para o telão, ele simplesmente disse: ‘Siga o estilo habitual’ e confiou completamente em mim.”

QUAIS FORAM SUAS IMPRESSÕES DEPOIS DE FILMAR COM A URSA CINE 12K LF PELA PRIMEIRA VEZ?

Muranaka: “Filmar com a URSA Cine 12K LF foi como fotografar com uma câmera de médio formato. Mesmo a captura de paisagens comuns era interessante. Consegui manter o entusiasmo durante todo o extenso cronograma de filmagem. Como é uma câmera de grande formato, a atmosfera é incrível. A sensação era de reproduzir a realidade exatamente como ela é. A faixa dinâmica também é muito alta, e o nível de resolução é algo que nunca tinha visto antes. Como minha intenção era que o público compartilhasse a atmosfera da própria experiência de filmagem, a câmera foi a escolha ideal para essa visão.”

COMO ERA A USABILIDADE DA CÂMERA?

Muranaka: “Devido à alta resolução, a focagem era muito precisa, mas a função de zoom para foco facilitou. Filmei com uma configuração mínima, sem instalação em suportes, e não tinha nem um monitor externo, utilizei apenas o visor na lateral da câmera. Ainda assim, senti que era suficiente para dar conta de tudo. Em comparação com as câmeras da Blackmagic Design anteriores, o design do corpo evoluiu significativamente. Também usei os filtros ND integrados e não houve desvio das cores. No geral, considerei uma câmera excelente sob todos os aspectos.”

FILMAR EM RESOLUÇÃO 12K DIFICULTOU O GERENCIAMENTO DE DADOS?

Muranaka: “Todos os dias envolviam longas horas de filmagem e um cronograma apertado, mas ao utilizarmos a Blackmagic Media Dock, conseguíamos fazer rapidamente o backup das imagens 12K.”

Uehara: “No DaVinci Resolve Studio, eu realizava a gradação de cor em uma linha de tempo definida com o tamanho de saída final, mas o Blackmagic RAW é tão leve que conseguia trabalhar sem estresse.”

EM QUE ASPECTOS VOCÊ FOCOU AO REALIZAR A GRADAÇÃO DE COR?

Uehara: “Grande parte do material consistia em imagens naturais do oceano e de florestas. Primeiro, tentei cores mais impactantes, mas como eram paisagens que o público estava acostumado a ver, mesmo cores levemente artificiais podiam parecer desconcertantes. Os planos eram relativamente longos e exibidos em uma tela enorme, então qualquer irregularidade na cor ficava imediatamente evidente. Eu buscava um tom natural para que os visuais interagissem organicamente com a música do STUTS. Como as imagens foram gravadas em 12K, senti que a melhor abordagem seria transmitir a atmosfera dos locais como realmente eram. Se tivesse usado outra câmera, talvez eu tivesse explorado um visual mais estilizado.”

Muranaka: “A URSA Cine 12K LF é uma câmera que produz imagens belas mesmo quando se mantêm tons muito naturais. Com 12K, você poderia esperar que a alta resolução deixasse a imagem excessivamente nítida e com um aspecto de vídeo, mas, na verdade, ela é quase realista demais para parecer vídeo.

No repertório, a canção ‘99 Steps’ tinha participação da vocalista Hana Hope, que não podia comparecer ao show no dia. Quando o vocal começou, um close-up da Hope apareceu no centro do telão com um efeito de varredura, o que provocou uma grande reação do público.”

John: “STUTS solicitou que essa cena específica fosse filmada mais como um videoclipe. A impressão que a música me dava era que veria a Hana cantando em uma paisagem vasta com o céu próximo acima. Queria surpreender a plateia, por isso planejei esse tipo de entrada. Estava chovendo antes da filmagem, mas o céu abriu milagrosamente e a luz entrou perfeitamente, criando uma cena mítica.”

Muranaka: “Essa foi a única cena em que filmamos alguém. Além de reproduzir os tons de pele lindamente, a URSA Cine 12K LF é uma câmera excelente para filmar pessoas.”

Uehara: “Nessa cena, havia muitas plantas marrons, como capim-dos-pampas, cultivadas no campo e a cor refletia nos tons de pele. Eu prestei muita atenção ao separar essas cores. Além disso, as cores no telão da arena apareciam diferentes das dos monitores no estúdio, e os tons de pele puxavam muito para o cor-de-rosa. Me informei sobre as características do telão durante os ensaios um dia antes, voltei ao estúdio e ajustei as cores. Como eu não podia conferir as cores no telão durante a gradação, me baseei inteiramente na minha memória do ensaio, então estava bem nervoso até ver o resultado no dia do show.”

CONSIDERANDO QUE A GRADAÇÃO DE COR FOI REALIZADA EM UMA PROPORÇÃO DE TELA INCOMUM, COMO VOCÊ ABORDOU O TRABALHO?

Uehara: “A proporção de tela era 6:1, então quando exibida em um monitor de gradação, a imagem ficava extremamente larga e fina. Às vezes, eu aplicava o zoom no monitor até que ficasse mais próximo de um enquadramento 16:9 para trabalhar mais à vontade. Para esse projeto, eu apliquei mais o zoom em várias áreas da imagem do que habitualmente para realizar os ajustes finos. Era como retocar fotografias de uma câmera de médio formato. Me impressionou que a qualidade da imagem não deteriorava, por mais que eu aumentasse o zoom.”

AO REVISITAR ESTE PROJETO, QUAIS SÃO AS SUAS REFLEXÕES?

Muranaka: “Foi a primeira vez que tive que filmar continuamente tantas paisagens reais e também a primeira vez que minhas imagens foram exibidas em uma tela tão grande. Ao interagir repetidamente com a natureza durante as filmagens, senti que elas poderiam expressar algo além das palavras.”

Uehara: “Ironicamente, reproduzir as cores naturais como realmente eram foi o mais difícil. E me fez repensar minha abordagem ao colorir. Em uma tela de smartphone pequena, cores chamativas têm mais impacto, mas quanto maior for a tela, mais fortes são as cores naturais. Percebi isso principalmente quando os visuais eram combinados com a música e as luzes ao vivo na arena.”

John: “Como o uso de imagens processadas com filtros se tornou tão comum, acho que as pessoas se emocionam com visuais que apresentam as coisas como realmente são.”

IMAGENS PARA IMPRENSA

Fotos da URSA Cine 12K LF, Blackmagic Media Dock, DaVinci Resolve Studio e de todos os outros produtos Blackmagic Design estão disponíveis em www.blackmagicdesign.com/pt/media/images.

SOBRE A BLACKMAGIC DESIGN

A Blackmagic Design é líder na criação de produtos de edição de vídeo, câmeras digitais cinematográficas, corretores de cor, conversores de vídeo, equipamentos de monitoramento de vídeo, roteadores, switchers de produção ao vivo, gravadores de disco, monitores de forma de onda e digitalizadores de filme em tempo real para as indústrias de longas-metragens, pós-produção e transmissão televisiva. As placas de captura DeckLink da Blackmagic Design revolucionaram a qualidade e acessibilidade na pós-produção, enquanto os produtos de correção de cor DaVinci, premiados com o Emmy™, dominam a indústria do cinema e da televisão desde 1984. A Blackmagic Design continua oferecendo inovações revolucionárias, incluindo os produtos SDI 6G, SDI 12G e fluxos de trabalho em 3D estereoscópico e Ultra HD. Com escritórios nos Estados Unidos, Reino Unido, Japão, Singapura e Austrália, a Blackmagic Design foi fundada por líderes mundiais em engenharia e edição de pós-produção. Para mais informações, visite www.blackmagicdesign.com/pt.

