URSA CINE 12K LF WYKORZYSTANO DO STWORZENIA OPRAWY WIZUALNEJ KONCERTU STUTS W K-ARENA

  Organiczne efekty wizualne wyświetlane na ogromnym   ekranie wywołują ogromne emocje w sali koncertowej.

Manchester, Wielka Brytania - piątek, 5 czerwca 2026 r. - Koncert „Odyssey” autorstwa twórcy bitów, producenta muzycznego i wirtuoza samplera MPC STUTS-a był największym dotychczasowym występem na żywo w jego karierze i odbył się we wrześniu ubiegłego roku w K-Arena Yokohama. Jako goście wystąpili liczni raperzy i piosenkarze, których utwory STUTS produkował przez lata, dzięki czemu koncert okazał się ogromnym sukcesem. Spektakularna była również oprawa wizualna wykorzystująca ogromny ekran zainstalowany na miejscu, a muzyka stworzona przez STUTS współgrała z obrazami i oświetleniem, doprowadzając emocje publiczności do zenitu.

Za stronę wizualną występu odpowiadał Spikey John, który pracował przy wielu teledyskach STUTS-a. Było to jego pierwsze doświadczenie związane z reżyserią koncertu na żywo. John stworzył materiał wizualny przy użyciu cyfrowej kamery filmowej Blackmagic URSA Cine 12K LF oraz oprogramowania DaVinci Resolve Studio. Za zdjęcia odpowiadał Kaito Muranaka, a korekcję kolorów wykonał Seiya Uehara. Obrazy przedstawiające naturalne krajobrazy Yakushimy i Nagano, sceny uliczne z Tokio oraz fragmenty poprzednich teledysków były zsynchronizowane z muzyką. Aby uzyskać rozdzielczość i zakres tonalny wymagane do projekcji na ogromnym ekranie, zdecydowano się na kamerę URSA Cine 12K LF.

Rozmawialiśmy z Johnem, Muranaką i Ueharą na temat tworzenia materiałów wizualnych na gigantyczny ekran.

CZY STUTS MIAŁ JAKIEŚ SZCZEGÓŁOWE WYMAGANIA W TYM ZAKRESIE?

John: Współpracowałem już ze STUTS-em wielokrotnie, więc jeśli chodzi o stronę wizualną na potrzeby ekranu, powiedział po prostu: „Proszę, zrób to jak zwykle” i całkowicie mi zaufał.

JAKIE BYŁY WASZE WRAŻENIA PO PIERWSZYM KRĘCENIU KAMERĄ URSA CINE 12K LF?

Muranaka: Kręcenie filmów kamerą URSA Cine 12K LF przypominało robienie zdjęć aparatem średnioformatowym. Nawet podczas rejestrowania zwykłych krajobrazów czułem dreszcz emocji. Udało mi się utrzymać go przez cały czas tej długotrwałej sesji zdjęciowej. Ponieważ jest to kamera wielkoformatowa, niesamowicie oddaje atmosferę. Czułem się, jakbym wiernie odzwierciedlał rzeczywistość. Zakres dynamiki jest również bardzo szeroki, a tak wysokiej rozdzielczości nigdy wcześniej nie widziałem. Ponieważ chciałem, aby widzowie mogli poczuć atmosferę naszej filmowej podróży tak samo, jak my, ta kamera idealnie odpowiadała tej wizji.

JAK OCENIŁBYŚ UŻYTECZNOŚĆ TEJ KAMERY?

Muranaka: Dzięki wysokiej rozdzielczości ostrzenie jest bardzo precyzyjne, a funkcja powiększania w celu ustawienia ostrości jeszcze to ułatwiła. Filmowałem przy minimalnej konfiguracji, bez montowania dodatkowego sprzętu i nie korzystałem nawet z zewnętrznego monitora, polegając wyłącznie na wizjerze z boku kamery. Mimo to czułem, że to w zupełności wystarczyło. W porównaniu z poprzednimi kamerami Blackmagic Design konstrukcja korpusu znacznie ewoluowała. Korzystałem również z wbudowanych filtrów ND i nie zauważyłem żadnych zmian w kolorach. Ogólnie rzecz biorąc, uważam, że była to doskonała kamera pod każdym względem.

CZY KRĘCENIE W ROZDZIELCZOŚCI 12K KOMPLIKOWAŁO OBSŁUGĘ DANYCH?

Muranaka: Każdy dzień wiązał się z długimi godzinami zdjęciowymi i napiętym harmonogramem, ale dzięki wykorzystaniu Blackmagic Media Dock mogliśmy szybko tworzyć kopie zapasowe materiału w rozdzielczości 12K.

Uehara: W programie DaVinci Resolve Studio dokonywałem korekcji kolorów na osi czasu ustawionej na ostateczny rozmiar wyjściowy, ale format Blackmagic RAW nie zajmuje wiele miejsca, więc mogłem pracować bez żadnego stresu.

NA JAKICH ASPEKTACH SKUPIŁEŚ SIĘ PODCZAS KOREKCJI KOLORÓW?

Uehara: Większość materiału filmowego składała się z naturalnych ujęć oceanu i lasów. Początkowo próbowałem zastosować bardziej wyraziste kolory, ale ponieważ są to krajobrazy, do których ludzie są przyzwyczajeni, nawet nieznacznie nienaturalne barwy mogą wywoływać dezorientację. Ujęcia są stosunkowo długie i wyświetlane na ogromnym ekranie, więc wszelkie niedoskonałości w kolorystyce stają się natychmiast zauważalne. Dążyłem do uzyskania naturalnej tonacji, aby obraz organicznie przenikał się z muzyką STUTS-a. Ponieważ materiał został nakręcony w rozdzielczości 12K, uznałem, że najlepszym rozwiązaniem będzie oddanie atmosfery tych miejsc takimi, jakimi są. Gdyby materiał został nakręcony inną kamerą, być może dodałbym mu nieco więcej stylistycznego charakteru.

Muranaka: URSA Cine 12K LF to kamera, która pozwala uzyskać piękne obrazy o niezwykle naturalnej kolorystyce. Przy rozdzielczości 12K można by się spodziewać, że wysoka rozdzielczość sprawi, że obraz będzie miał zbyt ostry i filmowy wygląd, ale w rzeczywistości jest on niemal zbyt realistyczny, by można go było uznać za filmowy.

W repertuarze znalazł się utwór „99 Steps” z udziałem wokalistki Hany Hope, która nie mogła tego dnia uczestniczyć w koncercie. Kiedy rozpoczęła się partia wokalna, na środku gigantycznego ekranu pojawiło się zbliżenie Hope z efektem przejścia wipe, co wywołało ogromną reakcję publiczności.

John: STUTS poprosił, aby tę konkretną scenę nakręcić w stylu teledysku. Na podstawie klimatu piosenki wyobraziłem sobie Hanę śpiewającą na rozległej łące pod gołym niebem. Chciałem zaskoczyć widzów, więc zaprojektowałem właśnie takie wejście. Aż do samego początku zdjęć padało, ale w cudowny sposób niebo się przejaśniło, a światło padło idealnie, tworząc mistyczną scenę.

Muranaka: To była jedyna scena z udziałem ludzi. Kamera URSA Cine 12K LF pięknie oddaje odcienie skóry i świetnie nadaje się również do filmowania osób.

Uehara: W tej scenie na polu rosło wiele brunatnych roślin, takich jak trawa pampasowa, a ich kolor odbijał się na odcieniach skóry. Zwróciłem szczególną uwagę na to, jak oddzielić te kolory. Ponadto kolory na ekranie w obiekcie wyglądały inaczej niż na monitorach studyjnych, a odcienie skóry miały tendencję do nadmiernego różowienia. Podczas próby dzień wcześniej sprawdziłem charakterystykę ekranu, a potem wróciłem do studia i dostosowałem kolory. Ponieważ podczas korekcji kolorów nie mogłem sprawdzić ich na ekranie, polegałem wyłącznie na pamięci z próby, więc byłem zdenerwowany, dopóki nie zobaczyłem efektu w dniu występu.

SKORO KOREKCJA KOLORÓW BYŁA WYKONYWANA POD KĄTEM NIETYPOWEGO FORMATU OBRAZU, W JAKI SPOSÓB PODSZEDŁEŚ DO TEGO ZADANIA?

Uehara: Współczynnik proporcji wynosił 6:1, więc po wyświetleniu na monitorze do korekcji kolorów obraz stawał się niezwykle szeroki i wąski. Czasami powiększałem obraz na monitorze, aż zbliżał się do proporcji 16:9, aby pracować wygodniej. W ramach tego projektu powiększałem wiele fragmentów obrazu bardziej niż zwykle, aby wprowadzić precyzyjne poprawki. Przypominało to retuszowanie zdjęć wykonanych aparatem średnioformatowym. Byłem zdumiony, że jakość obrazu nie pogarszała się bez względu na to, jak bardzo powiększałem.

Z PERSPEKTYWY CZASU, JAKIE SĄ TWOJE REFLEKSJE NA TEMAT TEGO PROJEKTU?

Muranaka: Po raz pierwszy nakręciłem tak wiele ujęć prawdziwych krajobrazów, a także po raz pierwszy moje nagrania pokazano na tak dużym ekranie. Dzięki ciągłemu obcowaniu z naturą podczas filmowania poczułem, że te obrazy potrafią wyrazić coś, czego nie da się ująć w słowa.

Uehara: Jak na ironię, najtrudniejsze jest właśnie wierne oddanie naturalnych barw. To skłoniło mnie do ponownego przemyślenia mojego podejścia do kolorów. Na małym ekranie smartfona wyraziste kolory mogą robić większe wrażenie, ale im większy jest ekran, tym silniejsze wrażenie wywierają naturalne barwy. Zdałem sobie z tego sprawę zwłaszcza wtedy, gdy obrazy łączyły się z muzyką i oświetleniem podczas koncertu na żywo.

John: Ponieważ zdjęcia przetworzone za pomocą filtrów stały się tak powszechne, wydaje mi się, że ludzi poruszają obrazy, które pokazują rzeczy takimi, jakimi są naprawdę.

ZDJĘCIA PRASOWE

Zdjęcia URSA Cine 12K LF, Blackmagic Media Dock, DaVinci Resolve Studio, jak również innych produktów Blackmagic Design są dostępne na stronie www.blackmagicdesign.com/pl/media/images

O BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design tworzy najwyższej jakości na świecie produkty do montażu wideo, cyfrowe kamery filmowe, korektory koloru, konwertory wideo, urządzenia do monitorowania wideo, routery, miksery do produkcji na żywo, nagrywarki, monitory kształtu fali i skanery filmowe w czasie rzeczywistym dla branży filmów fabularnych, postprodukcji i transmisji telewizyjnych. Karty przechwytujące DeckLink od Blackmagic Design rozpoczęły rewolucję w zakresie jakości i przystępności cenowej w branży postprodukcji, podczas gdy wyróżnione nagrodą Emmy produkty do korekcji koloru DaVinci dominują w branży telewizyjnej i filmowej od 1984 roku. Blackmagic Design kontynuuje przełomowe innowacje takimi produktami jak 6G-SDI i 12G-SDI oraz rozwiązania dla stereoskopicznych przepływów pracy w 3D i Ultra HD. Stworzona przez wiodących na świecie montażystów i inżynierów, firma Blackmagic Design ma siedziby w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Singapurze i Australii. Więcej informacji na stronie www.blackmagicdesign.com/pl

