TRIBECA-PRODUKTION  BAD LIKE BROOKLYN DANCEHALL
 SETZT AUF DAVINCI RESOLVE STUDIO FÜR END-TO-END-POSTPRODUKTION

Manchester, Vereinigtes Königreich - Freitag 16. Juni 2023 - Blackmagic Design meldete heute, dass der neue Dokumentarfilm „Bad Like Brooklyn Dancehall“ die DaVinci Resolve Studio Software für Schnitt, Grading und visuelle Effekte (VFX) verwendete. Laut Regisseur Ben DiGiacomo ist es dem End-to-End-Ansatz der Software zu verdanken, dass er in der Postproduktion für den lebendigen Film gezielter vorgehen und knappe Fristen einhalten konnte, ohne in kreativer Hinsicht Abstriche zu machen. Der Film feiert 2023 auf dem Tribeca Film Festival seine Premiere.

„Bad Like Brooklyn Dancehall“ zelebriert die jamaikanische Dancehall-Szene, die in den 1980er und 1990er Jahren ganz Brooklyn einnahm. Die junge Generation von heute steht noch immer unter dem musikalischen und kulturellen Einfluss dieser Bewegung. Produziert wurde der Dokumentarfilm von dem mit einem Grammy ausgezeichneten Sänger und Songwriter Shaggy. Der Film zeigt namhafte Künstler wie Sean Paul, Ding Dong und andere.

DiGiacomo betonte, dass der Film eine Kultur feiere, deren Anerkennung trotz ihres großen Einflusses auf die Popkultur schon lange überfällig sei. Um den Film ebenso lebendig und unterhaltsam zu gestalten wie die reale Dancehall-Kultur, wurde historisches Archivmaterial aus mehreren Jahrzehnten inkorporiert.

„Um das richtig hinzubekommen, brauchte ich Zeit. Zugleich muss man sich beeilen, die Bildbearbeitung an die Farbkorrektur und das Mixing-Team zu übergeben“, erklärte DiGiacomo. „Es war der reine Luxus für uns, Resolve von Anfang an als End-to-End-Lösung für die Postproduktion zu haben. So hatten wir jederzeit Zugriff auf unseren gesamten Film und konnten alle Elemente des Projekts künstlerisch weiterentwickeln. Ohne diesen Spielraum wäre der Film sicher weniger gut als das finale Produkt geworden.“

Als Cutter, Colorist und VFX-Artist für das Projekt wollte DiGiacomo auch frühzeitig mit dem Schnitt beginnen. Auch weil Dokumentarfilme von vielen langen Takes leben. „Als die Dailys fertig bearbeitet waren, wählte ich meine Shots aus, solange ich den Dreh noch frisch in Erinnerung hatte. In puncto Schnitt traf ich meine Entscheidungen auf der Farbe basierend. Dabei musste das Angleichen von Belichtung und Weißabgleich schnell gehen, vor allem für die Umgebungsaufnahmen der Doku, die sich weniger im Zaum halten ließen. Sobald alle Einstellungen ausgewählt und angeglichen waren, konnte ich mich auf den Schnitt konzentrieren, ohne visuell abgelenkt zu werden“, erklärte er.

„Bei der Schnittauswahl fand ich den Cut-Arbeitsraum von Resolve sehr hilfreich“, fügte DiGiacomo hinzu. „Gerade wenn wir uns auf einen einzelnen Clip konzentrieren müssen, ist eine übersichtliche Benutzeroberfläche äußerst hilfreich. Ich glaube auch, dass mir das Loggen von Material ohne den Source-Tape-Viewer schwerfallen würde. Er ist nicht besonders kompliziert, gibt einem aber einen guten Überblick über das gesamte vorhandene Material.“

Während des Schnitts griff DiGiacomo zudem häufig zur Gruppierungs-Feature und zum Render-Caching in DaVinci Resolve Studio: „Beim Schneiden von Projekten in Spielfilmlänge sind Node-Gruppen, Clip-Filter und gemeinsam nutzbare Nodes von unschätzbarem Wert. Ich richte mir immer haufenweise Smart-Filter ein, die mir Clips in verschiedenen Kontexten zeigen, z. B. die ganze Latte an Archivclips. Eine tolle Art, das Projekt quasi aus der Vogelperspektive zu sichten“, erklärte er. „Ebenso gefällt mir die Funktionsweise der Render-Cache-Pipeline, da ich während des Schnitts häufig zwischen den Arbeitsräumen hin und her wechsle.“

„Die Verwendung von Adjustment-Clips beschleunigt den Schnittprozess, wenn man Kadrierung, Effekte, Looks, den dynamischen Zoomeffekt oder all das in Kombination ausprobieren möchte“, fügte er hinzu. „Ganz ohne den Inspector sehe ich so im Nu, wie sich eine Aufnahme anfühlt. Das ist besonders spaßig im Fall von VFX. Die lege ich mir dann griffbereit in einem Power-Bin-Order ab.“

DiGiacomo verwendet den Fusion-Arbeitsraum von DaVinci Resolve Studio regelmäßig für seine kommerziellen Projekte. Doch für „Bad Like Brooklyn Dancehall“ hat er die VFX-Tools noch intensiver als sonst genutzt. „Wir haben den gesamten Vorspann in Fusion erstellt. Dafür erzeugten wir zahlreiche Resolve FX Effekte wie Objektivverzeichnung, Objektivunschärfe, Linsenreflexionen, Farbkompression, Aquarell und Filmkörnung“, sagte er.

„Per ,Character Level Styling‘ habe ich sämtliche Titelanimationen in Fusion erstellt, jedoch in separaten Clips. Beim ersten Erstellen der Vorlage habe ich einige Parameter der Fusion-Nodes wie z. B. Text und Position, mit Bedienelementen versehen. Auf diese Weise konnte ich Name und Position direkt vom Edit-Arbeitsraum aus ändern. Das ist äußerst effektiv, wenn man fortwährend Dutzende von Titeln verschiebt und bearbeitet“, fuhr er fort. „Wie die anderen Arbeitsräume von DaVinci Resolve zeichnet sich auch Fusion durch seine umfassende Herangehensweise aus, nur dass hier Compositing, 3D und Motion Graphics miteinander kombiniert werden.“

DiGiacomo kommt aus der Musikbranche. Entsprechend wichtig ist für ihn der Ton. „Der Ton hat beim Schneiden für mich einen hohen Stellenwert. Deshalb ist der für Filmemacher ausgelegte Fairlight-Arbeitsraum von Resolve für die Audiobearbeitung von großem Vorteil. Der Ton bedarf der besonderen Aufmerksamkeit. Mit anderen NLE-Anwendungen bekommt man kaum dasselbe Maß an Finesse“, sagte er.

„Aufgrund der schlecht kontrollierbaren Umgebungsbedingungen bei Dokus ist das Graden häufig eine Herausforderung. Belichtung und Temperatur verändern sich. Mithilfe des Farbstabilisators und des Color-Warper-Tools in DaVinci Resolve behebt man dies jedoch problemlos ohne komplexes Keyframing“, erklärte DiGiacomo. „Hinzu kommt, dass das auf Film oder Band befindliche Archivmaterial im Laufe der Zeit beschädigt wurde. Mit Resolves Analog-Damage-Tool konnte ich diese dezenten, aber sehr charakteristischen Details mit nur wenigen Anpassungen mühelos angleichen.“

„Was das Look-and-feel angeht, bin ich ziemlich wählerisch“, sagte er abschließend. „Selbst wenn ich mit der Farbbearbeitung schon weit fortgeschritten bin, will ich mitunter noch einen Schnitt oder eine Bauchbinde optimieren. Zudem mag ein kühl klingender Soundeffekt bestimmen, wie warm ich den Farbton einer Aufnahme gestalte und umgekehrt. Mir gefällt es, wenn solche Entscheidungen gemeinsam Gestalt annehmen, um die perfekte Atmosphäre zu erzeugen. Für ,Bad Like Brooklyn Dancehall‘ bot mir DaVinci Resolve genau die nötige Flexibilität dazu.“

PRESSEFOTOS

Produktfotos von DaVinci Resolve Studio und allen anderen Produkten von Blackmagic Design sind unter www.blackmagicdesign.com/de/media/images erhältlich.

ÜBER BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design entwickelt die weltweit anspruchsvollsten Videobearbeitungsprodukte, Digitalfilmkameras, Farbkorrektursysteme, Videokonverter, Videomonitoringsysteme, Kreuzschienen, Live-Produktionsmischer, Diskrekorder, Waveform-Monitore sowie Echtzeit-Filmscanner für die Kino-, Postproduktions- und Fernsehbranchen. Mit seinen DeckLink Capture-Karten hat Blackmagic Design in puncto Qualität und Bezahlbarkeit die Postproduktionsbranche revolutioniert, und die mit einem Emmy™ ausgezeichneten DaVinci Farbkorrekturprodukte des Anbieters gelten seit 1984 als Vorreiter der Film- und Fernsehindustrie. Blackmagic Design bringt weiterhin laufend bahnbrechende Innovationen auf den Markt. So zum Beispiel die 6G-SDI- und 12G-SDI-Produkte sowie Lösungen für stereoskopische 3D- und Ultra-HD-Workflows. Das von weltweit führenden Postproduktionsfachleuten und -Ingenieuren gegründete Unternehmen unterhält Niederlassungen in den USA, Großbritannien, Japan, Singapur und Australien. Weitere Informationen finden Sie auf www.blackmagicdesign.com/de

