제22회 트라이베카 필름 페스티벌 상영작 의 엔드-투-엔드 후반 제작에 사용된 DAVINCI RESOLVE STUDIO

싱가포르 - 2023년 6월 16일(금) - 브루클린 댄스홀>은 1980년대 및 1990년대의 브루클린에 널리 퍼져 있던 자메이카 댄스홀 신을 조명하며, 이 댄스신의 음악과 문화적 영향이 현재의 젊은 세대에게 어떤 영향을 미치고 있는지를 보여준다. 이 다큐멘터리는 그래미상을 수상한 가수이자 싱어송라이터인 ‘섀기(Shaggy)’가 제작 지휘를 맡았으며, ‘션 폴(Sean Paul)’, ‘딩동(Ding Dong)’ 등 유명한 아티스트들이 출연한다.

<배드 라이크 브루클린 댄스홀>은 1980년대 및 1990년대의 브루클린에 널리 퍼져 있던 자메이카 댄스홀 신을 조명하며, 이 댄스신의 음악과 문화적 영향이 현재의 젊은 세대에게 어떤 영향을 미치고 있는지를 보여준다. 이 다큐멘터리는 그래미상을 수상한 가수이자 싱어송라이터인 ‘섀기(Shaggy)’가 제작 지휘를 맡았으며, ‘션 폴(Sean Paul)’, ‘딩동(Ding Dong)’ 등 유명한 아티스트들이 출연한다.

벤은 이 영화가 팝 컬처에 주요한 영향을 미치고도 오랫동안 그 공로를 인정받지 못한 문화를 다시금 조명한다고 밝혔다. 제작에는 몇십 년에 걸친 역사적 아카이브 푸티지가 제작에 사용되었으며 실재 댄스홀처럼 생동감 있고 즐겁게 보이도록 연출해야 했다.

“이를 위해선 시간이 필요했지만 영상 제작은 빨리 끝내고 색보정과 믹싱 단계로 넘겨줘야 하기 때문에 항상 시간에 쫓기기 마련이다”라고 벤이 설명했다. “Resolve를 제작 초기부터 엔드-투-엔드 후반 제작 솔루션으로 사용한 것은 우리에게 굉장한 사치 같았는데, 덕분에 원할 땐 언제든지 전체 필름에 접근할 수 있었으며 예술적으로 모든 요소를 발전해나갈 수 있었다. 이러한 유연성이 없었다면 우리가 의도한 대로 작품이 나오지 않았을 것이다.”

벤은 이 작품의 편집자이자 컬러리스트, 시각효과 아티스트로서 다큐멘터리가 수많은 롱 테이크를 포함한 것을 감안하여 편집 작업을 빨리 시작하고 싶었다. “데일리즈 영상을 수정한 다음, 촬영 장면들이 아직 기억에 생생히 살아있을 때 어떤 장면을 쓸지 선택했다. 이때 색상에 기반하여 편집 결정을 내렸으며 이 과정에서 다큐멘터리 속 제어하지 못했던 환경에서 촬영한 장면 같은 경우, 노출과 화이트 밸런스를 빨리 매칭할 수 있는 방법이 필요했다. 선택 장면들의 밸런스를 다 맞추는 작업은 시각적으로 집중이 흐트러지지 않고 편집에만 몰두할 수 있도록 해주었다”라고 그는 설명했다.

“나는 Resolve의 컷 페이지에서 장면 선택하는 기능이 매우 유용하다고 생각한다”라고 벤이 덧붙였다. “가끔 한 클립에 온전히 몰입하게 되는데 깔끔한 UI 덕분에 집중이 잘 된다. 또한 소스 테이프 뷰어 기능 없이는 이제 숏을 선택하기가 불가능할 정도이다. 굉장히 간단한 기능이지만 내가 작업하고 있는 모든 자료를 즉시 파악할 수 있다.”

벤은 또한 편집 시 DaVinci Resolve Studio의 그룹 프레임워크 및 렌더 캐싱 기능을 많이 활용했다. “노드 그룹 및 클립 필터, 공유 노드는 장편 영화 같은 길이의 작품 편집 시 엄청난 도움이 된다. 나는 수많은 스마트 필터를 만들어서 여러 콘텍스트를 살펴볼 수 있었다. 예를 들어 모든 아카이브 클립을 연속으로 볼 수 있었는데, 이렇게 작품을 위에서 넓게 살펴보기에 정말 좋은 방법이라 생각한다”라고 그는 말했다. “그리고 편집 시에 여러 페이지 사이를 이동하는데 이때 렌더 캐시 파이프라인 기능도 정말 유용하다.”

“리프레이밍이나 효과, 영상룩, 다이나믹줌, 또는 이를 섞어서 여러 가지를 시도할 때 조정 클립을 사용하여 전체 편집 속도를 크게 끌어올릴 수 있었다”라고 그는 덧붙였다. “인스펙터를 사용하지 않고도 숏이 어떤 느낌인지 금방 파악할 수 있었다. VFX를 사용하는 것도 재미있었는데 VFX를 파워빈에 드롭해 놓고 손쉽게 사용했다.”

벤이 그의 상업 광고 작업을 위해 DaVinci Resolve Studio의 Fusion 페이지를 정기적으로 사용할 때마다 그는 <배드 라이크 브루클린 댄스홀>를 위한 VFX 도구에 대해 더욱 파고들었다. “전체 인트로 크레딧은 Fusion에서 렌즈 왜곡, 렌즈 블러, 렌즈 반사, 컬러 컴프레서, 수채화, 필름 그레인 등 많은 양의 Resolve FX를 사용하여 제작되었다”라고 그는 말했다.

“나는 또한 Fusion에서 캐릭터 레벨 스타일링 기능을 사용해 모든 타이틀 애니메이션을 만들되, 각 개별 클립에서 만들었다. 템플릿을 처음 생성했을 때 나는 텍스트와 위치 등 Fusion의 노드 파라미터 일부를 사용자 컨트롤로 조정하여 편집 페이지에서 직접 이름과 위치를 변경할 수 있었다. 이는 많은 수의 타이틀을 계속 이동시키고 편집해야 할 때 상당히 효율적이다”라고 그는 말했다. “DaVinci Resolve처럼 Fusion의 진정한 힘도 합성 및 3D, 모션 그래픽 등 한 곳에 다 모여있는, 종합적인 접근법에서 나온다고 생각한다.”

음악이 흘러나오는 배경 같은 경우, 벤은 사운드가 매우 중요하다고 말했다. “나는 편집 시에 사운드에 엄청난 공을 들였는데, 이 점에서 영화 제작자를 위한 Resolve의 오디오 전용 페이지인 Fairlight 은 정말 가치 있다고 생각한다. 사운드는 고도의 집중이 필요한데 이 정도의 섬세함은 다른 비선형 편집 프로그램에서 달성하기 힘든 수준이다”라고 그는 말했다.

“다큐멘터리는 제어할 수 없는 환경적 요인이 있어 색보정이 쉽지 않다. 노출과 색온도가 변하게 되는데, DaVinci Resolve의 색상 안정화 기능 및 컬러 워퍼가 복잡한 키프레이밍 없이 이러한 문제를 해결할 수 있도록 해주었다”라고 벤이 설명했다. “추가로 아카이브 푸티지는 보통 시간이 지나면서 필름 또는 테이프에 손상이 있기 마련이다. Resolve의 아날로그 데미지 기능은 몇 번의 수정 만으로도 미묘하지만 특징을 보이는 디테일들을 손쉽게 매칭할 수 있도록 해주었다.”

“나는 내가 원하는 작품의 분위기와 영상룩에 관해서 매우 까다롭다”라고 그는 말했다. “색보정 작업이 한창임에도 컷이나 1/3 그래픽을 변경하고 싶다거나, 차가운 사운드 효과가 숏을 얼마나 따뜻하게 연출하고 싶은지에 영향을 줄 수도 있다. 나는 이러한 결정들을 계속 발전시켜가면서 원하는 완벽한 감정을 표현하고 싶어하는데, DaVinci Resolve에서 <배드 라이크 브루클린 댄스홀> 제작에 원했던 그 유연성을 얻을 수 있었다.”

제품 사진

DaVinci Resolve Studio 및 다른 모든 Blackmagic Design 제품 사진은 www.blackmagicdesign.com/kr/media/images에서 볼 수 있다.

BLACKMAGIC DESIGN에 관하여

Blackmagic Design은 장편 영화, 후반 제작, TV 방송 업계에서 사용되는 디지털 카메라, 색보정 프로그램, 비디오 변환기, 비디오 모니터링, 라우터, 라이브 프로덕션 스위처, 디스크 레코더, 파형 측정기, 영화제작용 실시간 필름 스캐너 같은 세계 최고 품질의 비디오 편집 장비를 개발하는 회사이다. Blackmagic Design의 DeckLink 캡처 카드는 품질과 비용면에서 혁명을 일으킨 제품이며 에미상™을 수상한 DaVinci 색 보정 제품은 1984년 이래로 TV와 영화 산업을 장악해왔다. Blackmagic Design은 6G-SDI와 12G-SDI 제품 그리고 입체 3D와 UHD 워크 플로우를 포함한 분야에 지속적으로 획기적인 혁명을 일으키고 있다. 세계를 선도하는 후반 제작 편집자와 엔지니어가 설립한 Blackmagic Design은 현재 미국, 영국, 일본, 싱가폴, 호주에 지사와 본사를 두고 있다. 더 자세한 사항은 자사 웹사이트 www.blackmagicdesign.com/kr에서 볼 수 있다.

