FILM BAD LIKE BROOKLYN DANCEHALL
 Z FESTIWALU TRIBECA POLEGAŁ NA DAVINCI RESOLVE STUDIO W ZAKRESIE KOMPLEKSOWEJ OBRÓBKI WIDEO.

Manchester, Wielka Brytania - piątek, 16 czerwca 2023 r. - Blackmagic Design ogłosił dziś, że w nowym filmie dokumentalnym „Bad Like Brooklyn Dancehall” wykorzystano DaVinci Resolve Studio do montażu, korekcji koloru i efektów wizualnych (VFX). Reżyser Ben DiGiacomo docenia kompleksowe oprogramowanie do postprodukcji, dzięki któremu mógł działać w bardziej przemyślany sposób i dotrzymywać napiętych terminów bez poświęcania kreatywności dla dynamicznego filmu, który ma swoją premierę na Tribeca Film Festival 2023.

„Bad Like Brooklyn Dancehall” upamiętnia jamajską scenę dancehall, która rozbrzmiewała na Brooklynie w latach 80. i 90. oraz to, jak jej muzyka i wpływ kulturowy wciąż inspirują dzisiejsze młode pokolenie. Producentem wykonawczym filmu dokumentalnego jest zdobywca nagrody Grammy, piosenkarz i autor tekstów Shaggy, a występują w nim znani artyści, tacy jak Sean Paul, Ding Dong i inni.

Ben zauważył, że film celebruje kulturę, która mimo dużego wpływu na popkulturę od dawna nie została doceniona. Film musiał zawierać historyczne materiały archiwalne obejmujące dziesięciolecia i być tak samo żywiołowy i zabawny, jak kultura dancehall w rzeczywistości.

„Potrzebowałem czasu, żeby zrobić to dobrze, ale wstępna akceptacja obróbki zawsze wiąże się z pośpiechem, aby film mógł zostać przekazany do korekcji koloru i miksowania” – wyjaśnił Ben. „Korzystanie z Resolve jako kompleksowego rozwiązania postprodukcyjnego od samego początku było dla nas luksusem, ponieważ mogliśmy mieć dostęp do całego filmu w dowolnym momencie i stale rozwijać wszystkie elementy projektu pod względem artystycznym. Bez tej elastyczności nie sądzę, że wyszedłby z tego tak przemyślany projekt”.

Jako montażysta, kolorysta i artysta VFX w projekcie, Ben chciał jak najwcześniej rozpocząć montaż, zwłaszcza że filmy dokumentalne wymagają wielu długich ujęć. „Po obróbce materiałów dziennych dokonałem wszystkich selekcji, gdy zdjęcia były jeszcze świeże w mojej pamięci. Swoje decyzje montażowe opierałem na kolorach i potrzebowałem szybkiego sposobu na dopasowanie ekspozycji i balansu bieli podczas dokonywania selekcji, zwłaszcza w przypadku zmiennych warunków filmu dokumentalnego. Posiadanie wszystkich tych zbalansowanych materiałów gotowych do użycia pozwoliło mi skupić się na montażu bez rozpraszania się wizualnie” – wyjaśnił.

„Strona cięcia w Resolve okazała się bardzo pomocna podczas dokonywania selekcji” – dodał Ben. „Czasami naprawdę skupiamy się na jednym klipie, a przejrzysty interfejs użytkownika daje poczucie szczególnej uwagi. Nie sądzę też, bym mógł używać logów bez przeglądarki taśm źródłowych. Jest bardzo prosty, ale natychmiast daje dobre wyczucie całego materiału, z którym pracujesz.

Ben korzystał również w dużym stopniu z funkcji grupowania i buforowania renderowania w DaVinci Resolve Studio podczas montażu. „Grupy węzłów, filtry klipów i współdzielone węzły stanowią ogromną pomoc w procesie montażu projektów pełnometrażowych. Zawsze tworzę mnóstwo inteligentnych filtrów, które pozwalają mi zobaczyć materiał w różnych kontekstach, na przykład oglądając wszystkie archiwalne klipy jeden po drugim. To świetny sposób na spojrzenie na projekt z góry” – wyjaśnił. „Uwielbiam też sposób działania procesu renderowania w pamięci podręcznej, ponieważ często przechodzę między stronami podczas montażu”.

„Korzystanie z klipów dopasowania naprawdę przyspiesza proces montażu podczas testowania różnych rzeczy, takich jak kadrowanie, efekty, wygląd, dynamiczne zbliżenia lub wszystko to łącznie” – dodał. „Mogę szybko sprawdzić, jak będzie wyglądało ujęcie bez konieczności naciskania inspektora. Zabawa z VFX jest świetna, a potem wrzucam je do power bina, by mieć je pod ręką”.

Choć Ben regularnie korzysta ze strony Fusion DaVinci Resolve Studio w swojej pracy komercyjnej, w przypadku „Bad Like Brooklyn Dancehall” jeszcze bardziej skupił się na narzędziach VFX. „Cała nasza sekwencja napisów początkowych została stworzona w Fusion przy użyciu dużej ilości efektów Resolve FX, takich jak zniekształcenie obiektywu, rozmycie obiektywu, odbicia obiektywu, kompresor kolorów, akwarela i ziarno filmowe” – powiedział.

„Użyłem również stylizacji na poziomie postaci do opracowania wszystkich animacji tytułowych w Fusion, ale na osobnych klipach. Kiedy pierwotnie opracowałem szablon, niektóre parametry węzła Fusion, takie jak tekst i pozycja, wprowadziłem za pomocą narzędzi sterujących użytkownika, dzięki czemu mogłem zmieniać nazwy i pozycje bezpośrednio ze strony Edycji, co jest dość wydajne przy ciągłym przenoszeniu i modyfikowaniu dziesiątek nagłówków” – kontynuował. „Podobnie jak DaVinci Resolve, moc Fusion wynika z kompleksowego podejścia. Świetnie łączy ze sobą takie elementy jak kompozytowanie, 3D i grafiki ruchu.

Mając doświadczenie w muzyce, dźwięk jest dla Bena niezwykle ważny. „Dużo pracy wkładam w dźwięk podczas montażu, więc posiadanie dedykowanej strony audio Fairlight w Resolve z myślą o filmowcach jest dużym atutem. Dźwięk wymaga szczególnej uwagi i trudno jest osiągnąć ten poziom finezji z jakimkolwiek innym NLE” – powiedział.

„Filmy dokumentalne mogą być wyzwaniem w zakresie korekcji koloru ze względu na zmienne warunki. Ekspozycja i temperatura zmieniają się, a stabilizator i narzędzie do wypaczania kolorów DaVinci Resolve pomogły naprawić te problemy bez konieczności skomplikowanego kluczowania” – wyjaśnił Ben. „Dodatkowo archiwalne materiały filmowe zazwyczaj posiadają uszkodzenia, które powstały na skutek upływu czasu. Analogowe uszkodzenia Resolve pozwoliły mi z łatwością dopasować te subtelne, ale bardzo charakterystyczne szczegóły za pomocą zaledwie kilku korekt”.

„Jestem dość wybredny, jeśli chodzi o to, jak chcę, aby wszystko wyglądało” – podsumował. „Nawet w głębi koloru mogę chcieć poprawić cięcie lub dolną belkę, lub zimny efekt dźwiękowy może wpłynąć na to, jak ciepły chciałbym nadać wygląd ujęciu i odwrotnie. Lubię, gdy wszystkie te decyzje ewoluują razem, aby stworzyć idealne emocje, a DaVinci Resolve dał mi tę elastyczność w przypadku „Bad Like Brooklyn Dancehall”.

ZDJĘCIA PRASOWE

Zdjęcia produktu DaVinci Resolve Studio oraz innych produktów Blackmagic Design są dostępne na www.blackmagicdesign.com/pl/media/images.

O BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design tworzy najwyższej jakości na świecie produkty do montażu wideo, cyfrowe kamery filmowe, korektory koloru, konwertory wideo, urządzenia do monitorowania wideo, routery, miksery do produkcji na żywo, nagrywarki, monitory kształtu fali i skanery filmowe w czasie rzeczywistym dla branży filmów fabularnych, postprodukcji i transmisji telewizyjnych. Karty przechwytujące DeckLink od Blackmagic Design rozpoczęły rewolucję w zakresie jakości i przystępności cenowej w branży postprodukcji, podczas gdy wyróżnione nagrodą Emmy produkty do korekcji koloru DaVinci dominują w branży telewizyjnej i filmowej od 1984 roku. Blackmagic Design kontynuuje przełomowe innowacje takimi produktami jak 6G-SDI i 12G-SDI oraz rozwiązania dla stereoskopicznych przepływów pracy w 3D i Ultra HD. Stworzona przez wiodących na świecie montażystów i inżynierów, firma Blackmagic Design ma siedziby w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Singapurze i Australii. Więcej informacji na stronie www.blackmagicdesign.com/pl

