DRUGI SEZON ANTOLOGII RTL2  BEYOND BELIEF: FACT OR FICTION
 NAKRĘCONY URSA MINI PRO 12K

Manchester, Wielka Brytania - czwartek, 9 listopada 2023 r. - W tym ekskluzywnym wywiadzie rozmawiamy z producentem wykonawczym Holgerem Frickiem, współzałożycielem Superama Filmproduktions GmbH oraz operatorem Edwardem Salerno Jr., którzy podzielili się swoimi spostrzeżeniami odnośnie procesu kreatywnego na planie „Beyond Belief: Fact or Fiction” RTL2, opowiadając o napotkanych wyzwaniach i technologii, która umożliwiła powstanie szóstego sezonu.

„Nawiązałem kontakt z Holgerem Frickiem przez wspólnego znajomego i zostałem zaproszony na rozmowę z nim i jego zespołem, gdzie wyraziłem zainteresowanie projektem i doceniłem oryginalny serial z lat 90. Wkrótce po tej rozmowie zaoferowano mi współpracę i wspólnie zanurzyliśmy się w świat wizualnej narracji, odnosząc wspaniałe efekty” – zaczął Salerno Jr.

„Podczas dyskusji z Holgerem i reżyserem Benem Munzem dociekaliśmy istoty oryginalnej produkcji z lat 90. Z uwagą rozważaliśmy wizualną estetykę, styl ujęć, ruch kamery oraz indywidualne aspiracje i uwagi każdego z reżyserów. W ten sposób każda historia ma własną tożsamość wizualną w ramach szerszej ramy tworzonego świata”.

Ze względu na różnorodność poszczególnych historii, z których każda powstawała w ciągu dnia oraz konieczność dostosowania ich do wymagań każdego odcinka, praca stanowiła wspólny wysiłek z Nickiem Ramseyem, który sfilmował piąty sezon i ponownie stanął u boku Salerno Jr.

W ciągu godziny poznajemy pięć historii. Żadna z nich nie ma logicznego wyjaśnienia, a niektóre z nich wydarzyły się naprawdę. To widzowie decydują, która z tych historii, jeśli jakaś w ogóle, jest prawdziwa, a która stanowi fikcję.

W serialu pojawia się wiele różnorodnych lokalizacji, z których każda oferuje wyjątkowe możliwości i stawia pewne wyzwania, zauważa Salerno Jr. „Wszystkie narzucały specyficzne wymagania, ale jeśli mielibyśmy wskazać najbardziej wymagającą lokalizację, byłoby to jedno z pierwszych ujęć na ranczu w górach Santa Clarita. Kręcenie w upalnych temperaturach przekraczających 37 stopni Celsjusza było wyczerpujące”.

Duet ściśle współpracował, aby opracować sposób pracy z kamerą i stworzyć przewodni LUT dla serialu do manipulowania obrazem w postprodukcji. „Podzieliłem się moim podejściem do użycia kamery podczas pracy nad tym sezonem, precyzując jak użyłbym filtrów, aby osiągnąć różne efekty i style poszczególnych okresów czasowych” – mówi Salerno Jr. „Gdy przygotowywałem się do ostatnich tygodni produkcji, Nick pracował z innym reżyserem non stop przez osiem dni”.

Aby utrzymać spójny wygląd i styl w całym serialu, zespół oparł swoje podejście na języku wizualnym oryginalnej produkcji z lat 90. Wykorzystali w tym celu filtry, klasyczne niebieskawe światło księżyca i określony poziom zamglenia, co w połączeniu z oświetleniem akcentującym rekwizyty i scenografię stworzyło spójną atmosferę lat 90.

„Inspirowaliśmy się oryginalnym serialem, ale pozwoliliśmy sobie również na eksplorację różnych stylów filmowania, wykorzystując gimbale, systemy steadicam, zoom, kręcenie z ręki oraz przy użyciu wózka i wybierając ruch, który najlepiej uzupełniał role i emocjonalny zakres postaci oraz ich historii” – kontynuował Salerno Jr.

Decyzja, by filmować cyfrowymi kamerami filmowymi Blackmagic URSA Mini Pro 12K i Blackmagic Pocket Cinema 6K Pro zapewniła dodatkowy wymiar najnowszemu sezonowi.

„Naszą kamerą główną była URSA Mini Pro 12K, wyposażona w obiektywy Angenieux EZ 1 i 2 T2 Zoom oraz Canon 30-300. Używaliśmy również Pocket Camera 6K Pro na gimbalu z obiektywami prime firmy Sigma. Wykorzystaliśmy różne filtry Schneider i Tiffen, aby osiągnąć pożądany wygląd” – podkreśla Salerno Jr.

Po skrupulatnych testach mających określić idealną „granicę estetyki” dla wizualnego stylu programu, biorąc przy tym pod uwagę takie kwestie jak zarządzanie danymi, pamięć i wymagania postprodukcji, zespół produkcyjny postanowił kręcić w różnych rozdzielczościach. „W kilku ujęciach do zintegrowanych efektów VFX i scen nocnych używaliśmy 12K 5:1 i 8K 5:1. Przy ogólnych lokalizacjach i scenach za dnia opieraliśmy się głównie na 8K 8:1. Potem dostosowywaliśmy materiał w oparciu o potrzeby wysokiego klatkażu każdej z historii” – wyjaśnia Salerno Jr.

Jak twierdzi producent wykonawczy Holger Frick, użycie URSA Mini Pro 12K przyniosło korzyści zarówno pod względem kreatywnym jak i finansowym. „Możliwość kręcenia w 6K, 8K i 12K ułatwiła większość naszych decyzji na planie, zwłaszcza pod względem kadrowania ujęć przy dość napiętym grafiku. Dodatkowo, kręcąc z Jonathanem Frakesem nie musieliśmy martwić się o powtórki czy wykorzystywanie kamer B do zbliżeń”.

Frick kontynuuje – „Co więcej, biorąc pod uwagę nasz niski budżet przy ósmym odcinku, wybór kamer Blackmagic pozwolił nam przeznaczyć więcej funduszy na to, co pojawia się przed kamerą”.

Etap produkcji wstępnej i testów trwał trzy dni i uwzględniał różne aspekty, w tym poziomy szumu, zakres ekspozycji i jakość kompresji. Po dostrojeniu w DaVinci Resolve Studio stworzono LUT serialu na potrzeby korekcji koloru, aby zapewnić spójny wygląd we wszystkich odcinkach.

Nieobrobione kopie z planu stworzyły dość istotne wyzwanie dla produkcji, jeśli chodzi o zarządzanie danymi. „Zakładaliśmy, że zarejestrujemy około 60TB danych w ciągu 44 dni pracy” – zauważa Frick.

Wiedząc, że montaż w Monachium będzie musiał ruszyć równocześnie z rozpoczęciem zdjęć w L.A., Superama stworzyła automatyczny system dostarczania plików proxy z dnia pracy. „Dalej robiliśmy kopie danych na planie, mając równocześnie uruchomioną aplikację Blackmagic Proxy Generator. Wykorzystaliśmy Blackmagic Cloud Pod do synchronizacji folderu obserwacyjnego z Dropbox, aby mieć pewność, że niemiecki zespół będzie mieć dostęp do materiału następnego dnia” – podsumowuje Frick.

Rozwiązania pamięci sieciowej Blackmagic Cloud Pod w trzech lokalizacjach odpowiadały za zarządzanie danymi, na które składało się 55TB plików RAW na każdy odcinek, jak twierdzi Frick. Mając bibliotekę projektu w Blackmagic Cloud, zespół montażystów, artystów VFX i kolorystów Superama pracował wspólnie w programie DaVinci Resolve Studio przez całą produkcję.

Szósty sezon „Beyond Belief: Fact or Fiction” to świadectwo siły jaka tkwi w kreatywnej współpracy. Twórcy serialu stworzyli wyjątkowe doświadczenie wizualne, które oddaje hołd korzeniom, przesuwając jednocześnie granice prowadzenia narracji.

ZDJĘCIA PRASOWE

Zdjęcia Blackmagic Cloud Pod, DaVinci Resolve Studio, URSA Mini Pro 12K, Pocket Cinema Camera 6K Pro, jak również innych produktów Blackmagic Design są dostępne na stronie www.blackmagicdesign.com/pl/media/images

O BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design tworzy najwyższej jakości na świecie produkty do montażu wideo, cyfrowe kamery filmowe, korektory koloru, konwertory wideo, urządzenia do monitorowania wideo, routery, miksery do produkcji na żywo, nagrywarki, monitory kształtu fali i skanery filmowe w czasie rzeczywistym dla branży filmów fabularnych, postprodukcji i transmisji telewizyjnych. Karty przechwytujące DeckLink od Blackmagic Design rozpoczęły rewolucję w zakresie jakości i przystępności cenowej w branży postprodukcji, podczas gdy wyróżnione nagrodą Emmy produkty do korekcji koloru DaVinci dominują w branży telewizyjnej i filmowej od 1984 roku. Blackmagic Design kontynuuje przełomowe innowacje takimi produktami jak 6G-SDI i 12G-SDI oraz rozwiązania dla stereoskopicznych przepływów pracy w 3D i Ultra HD. Stworzona przez wiodących na świecie montażystów i inżynierów, firma Blackmagic Design ma siedziby w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Singapurze i Australii. Więcej informacji na stronie www.blackmagicdesign.com/pl

