FLUXO DE TRABALHO VFX COLABORATIVO DA SÉRIE EM RV DA META  THE FACELESS LADY
FEITO NO DAVINCI RESOLVE STUDIO E BLACKMAGIC CLOUD

  Light Sail VR utilizou ferramentas estereoscópicas   e interativas de realidade virtual do Fusion na série de terror

Manchester (Reino Unido) - Quinta-feira, 6 de junho de 2024 - A Blackmagic Design anunciou hoje que a Light Sail VR usou o DaVinci Resolve Studio nos efeitos visuais (VFX) e na edição online de “The Faceless Lady”, a primeira série televisiva de ação real em realidade virtual da Meta. A Blackmagic Cloud foi usada para hospedar o fluxo de trabalho de pós-produção colaborativo, com artistas VFX remotos de todos os EUA usando a página Fusion do DaVinci Resolve Studio em trabalhos avançados de efeitos visuais e limpeza.

Produzida por Eli Roth e pela CryptTV e disponibilizada no Meta Horizon Worlds, a série de terror de seis episódios transporta os espectadores ao Castelo Kilolc, no interior da Irlanda, lar da malvada Dama Sem Rosto. Três casais chegam ao castelo para competir nos jogos históricos com o objetivo de herdar o castelo como prêmio, mas mal sabem eles que a Dama Sem Rosto vem no pacote.

A Light Sail VR é um estúdio de produção de Los Angeles especializado em conteúdos imersivos em plataformas XR. “Neste projeto, tivemos que entregar seis episódios de 22 minutos de televisão estereoscópica imersiva em 180 graus, o que não é pouca coisa. A série tem mais de 360 planos VFX, dos quais 318 foram feitos internamente pela Light Sail VR, todos em resolução 8192 x 4096 e a 59,94 fps. Todos os planos da série precisavam de redução de ruído, costura, conformação, colorização e nitidez. Tivemos poucos meses para entregar essa enorme quantidade de conteúdo”, disse o diretor criativo Matt Celia.

“Para realizar uma quantidade tão grande de trabalho em um curto período de tempo, eu sabia que precisávamos usar um único software e otimizar o fluxo de trabalho. Perde-se muito tempo conformando em diferentes programas, e detectar erros com lentes olho de peixe é dificílimo. Como os plates de RV estão em 8K e a 60 fps, são muitos dados. Exportar e importar plates também gera muitos dados e demanda muito tempo, por isso encontrar um método mais rápido era crucial. O DaVinci Resolve Studio veio para salvar a nossa vida”, acrescentou.

“Ter o Fusion integrado ao Resolve possibilitou que nossa equipe trabalhasse de forma colaborativa em planos VFX conforme o projeto era montado. Criei uma linha de tempo mestre de cada episódio, sobrepondo todos os plates ou elementos adicionais que um plano precisava, e alinhei-os exatamente como precisávamos que fossem compostos juntos”, explicou o supervisor de efeitos visuais Scott Lynch. “Nossos artistas VFX usaram a Blackmagic Cloud e trabalharam a partir de uma cópia dessa linha de tempo para criar composições Fusion facilmente a partir do conjunto de plates que precisavam. Os artistas não precisaram alinhar manualmente os plates nas listas de código de tempo ou se preocupar em definir os pontos corretos de entrada e saída. Esse processo otimizou demais o nosso tempo, pois gastamos menos tempo gerenciando o processo e mais tempo concluindo as centenas de planos da série.”

“Como toda a nossa equipe de efeitos visuais estava trabalhando remotamente na Blackmagic Cloud, poder acessar rapidamente a linha de tempo de um artista e ver exatamente no que ele estava trabalhando nos permitiu iterar e resolver problemas com mais rapidez”, acrescentou Lynch.

Segundo Celia, trabalhar com mídias em realidade virtual é sempre desafiador, pois a maioria das ferramentas e fluxos de trabalho foram projetados para um mundo 2D padrão. “Felizmente, graças à integração do Resolve com o Fusion, pudemos trabalhar nesses efeitos diretamente na página Edição, o que nos ajudou muito ao verificar o estéreo anáglifo, ajustar a convergência e posicionar títulos estereoscópicos”, disse.

“Uma das coisas que mais gosto no Fusion é poder criar grupos de nós e salvá-los como arquivos .settings. Este projeto foi em realidade virtual de 180 graus, então tínhamos duas lentes olho de peixe formatadas em equirretangular e também um par estereoscópico. É um formato pouco comum e que não é tão suportado por plug-ins quanto o vídeo estereoscópico em 360 graus”, comentou Lynch. “Durante a preparação, criei vários grupos de nós personalizados que os artistas usavam para ajudá-los a converter rapidamente conteúdos em realidade virtual de 180 graus para um formato 360 graus de sobreposição (superior/inferior) mais comum e depois reconverter novamente.

“Pequenas coisas assim ajudaram a reduzir o trabalho extra dos artistas e deram a eles um bom ponto de partida. Tínhamos ferramentas para converter a filmagem em diferentes formatos, um modelo para ajudar a estabilizar a filmagem e um visualizador anáglifo. Usamos inclusive o conjunto de ferramentas 3D do Fusion para construir uma máscara animável suavizada que nos permitia controlar com precisão onde nossa suavização estava sendo aplicada. A flexibilidade e a velocidade que o Fusion proporcionou ajudaram a manter a criatividade da equipe de efeitos visuais durante todo o projeto.”

Celia ressaltou que uma das práticas de efeitos visuais mais comuns em trabalhos de realidade virtual é usar pintura para apagar luzes e outros elementos, como lentes. “Tivemos que fazer isso em alguns planos em que queríamos que o olhar do público fosse para um ponto específico, mas girar a cena de 180 graus um pouco para a esquerda fez com que a outra lente aparecesse. Criamos um modelo que permitia ao artista usar um olho para pintar sobre o outro olho e alinhá-lo estereoscopicamente. Trabalhamos em vários desses planos muito rapidamente com o arquivo .setting, já que a maior parte da configuração da composição já estava feita, e o artista precisava fazer apenas pequenas correções para alinhá-la para aquele plano específico.”

A abertura do primeiro episódio transporta o espectador para 1685, durante o cerco ao Castelo Kilolc. “Esta é uma cena de luta noturna, e a produção usou grandes fontes de iluminação em guindastes para iluminar o castelo e a ação que acontecia no chão. Na página Fusion, usamos a pintura para apagar essas fontes em estéreo. Criamos plates limpos e os rastreamos usando o rastreador 2D integrado do Fusion”, explicou Lynch.

“Também precisávamos compor plates personalizados dos clarões dos disparos de canos das armas captados pela produção para adicionar tiros de espingarda de pederneira autênticos em estereoscópico às cenas. Em trabalhos detalhados como este em realidade virtual, as preferências dos headsets de RV do Fusion permitem que você veja o seu trabalho diretamente em um headset de RV enquanto trabalha dentro da composição. A resolução de 8K era muito complicada e tivemos que ser extremamente precisos ao posicionar os plates, pois um pequeno problema de posicionamento seria perceptível pelo espectador. Sempre movíamos e distorcíamos nossos plates em um nível de subpixel até posicioná-los perfeitamente. E poder fazer isso no DaVinci Resolve antes de renderizar o plano é indispensável em um projeto como este”, disse Lynch.

Além disso, “The Faceless Lady” teve vários planos de controle de movimento nos quais a equipe precisou compor vários plates juntos. “Esses planos são abertos para a maioria dos episódios, nos quais aprendemos as histórias por trás dos personagens enquanto eles são entrevistados para participarem do ‘jogo’ e herdar o castelo”, explicou Lynch. “Esses planos eram longos, geralmente com mais de 7.000 quadros, e exigiam muita estabilização complexa, distorção de grade, substituição de tela, reiluminação e vários outros desafios, além de tudo ter que ser em 3D estereoscópico, 8192 x 4096, ter uma projeção equirretangular. Tudo tinha que ser o mais perfeito possível, com um único artista para concluir o plano em cerca de uma semana.

“Agradecemos imensamente a um de nossos artistas VFX mais experientes, Keith Kolod, já que as composições desses planos foram muito complexas. Podíamos dividir o fluxo do trabalho em olho direito e olho esquerdo e, ao utilizar as ferramentas organizacionais adicionais do Fusion, como Subjacências e Notas Adesivas, pudemos manter o trabalho organizado e legível. Também renderizamos certas partes da composição em uma sequência EXR usando um nó Salvador, e trazer isso de volta com um nó Carregador nos ajudou a reduzir o tempo de renderização quando estávamos iterando. Seria impossível manter a organização desses tipos de fluxos de trabalho em um programa de composição baseado em camadas.”

IMAGENS PARA IMPRENSA

Fotos do DaVinci Resolve Studio e de todos os outros produtos da Blackmagic Design estão disponíveis em www.blackmagicdesign.com/pt/media/images.

SOBRE A BLACKMAGIC DESIGN

A Blackmagic Design é líder na criação de produtos de edição de vídeo, câmeras digitais cinematográficas, corretores de cor, conversores de vídeo, equipamentos de monitoramento de vídeo, roteadores, switchers de produção ao vivo, gravadores de disco, monitores de forma de onda e digitalizadores de filme em tempo real para as indústrias de longas-metragens, pós-produção e transmissão televisiva. As placas de captura DeckLink da Blackmagic Design revolucionaram a qualidade e acessibilidade na pós-produção, enquanto os produtos de correção de cor DaVinci, premiados com o Emmy™, dominam a indústria do cinema e da televisão desde 1984. A Blackmagic Design continua oferecendo inovações revolucionárias, incluindo os produtos 6G-SDI e 12G-SDI e fluxos de trabalho em 3D estereoscópico e Ultra HD. Com escritórios nos Estados Unidos, Reino Unido, Japão, Singapura e Austrália, a Blackmagic Design foi fundada por líderes mundiais em engenharia e edição de pós-produção. Para mais informações, visite www.blackmagicdesign.com/pt. Para mais informações, visite www.blackmagicdesign.com/br.

