DAVINCI RESOLVE STUDIO UND BLACKMAGIC CLOUD BEI KOLLABORATIVER VFX- BEARBEITUNG FÜR METAS VR- SERIE THE FACELESS LADY
IM EINSATZ

  Light Sail VR setzte für Horrorserie auf die stereoskopischen und interaktiven VR-Tools von Fusion

Manchester, Vereinigtes Königreich - Donnerstag 6. Juni 2024 - Blackmagic Design teilte heute mit, dass Light Sail VR für Metas erste Live-Action-VR-Fernsehserie „The Faceless Lady“ auf DaVinci Resolve Studio setzte, um visuelle Effekte (VFX) zu erstellen und das Online-Editing vorzunehmen. Die kollaborativen Postproduktions-Workflows wurden in Blackmagic Cloud gehostet, sodass VFX-Artists aus den gesamten USA im Fusion-Modul von DaVinci Resolve Studio anspruchsvolle VFX- und Cleanup-Arbeiten ausführen konnten.

Die von Eli Roth und CryptTV produzierte sechsteilige Horrorserie wird über Metas Horizon Worlds ausgestrahlt. Sie entführt die Zuschauer auf das Schloss Kilolc im ländlichen Irland, wo die berüchtigte Faceless Lady zu Hause ist. Drei Paare besuchen das Schloss, um an den geschichtlichen Spielen teilzunehmen, in der Hoffnung, das Schloss als Preis zu erben. Doch sie ahnen nicht, dass die Faceless Lady Teil des Erbes ist.

Light Sail VR ist ein Boutique-Produktionsstudio mit Sitz in Los Angeles, das sich auf immersive Inhalte für XR-Plattformen spezialisiert hat. Der kreative Leiter Matt Celia erklärte: „Für das Projekt wurden sechs 22-minütige Episoden mit immersiven, stereoskopischen 180°-Inhalten fürs Fernsehen benötigt. Keine einfache Aufgabe. Die Sendung enthält mehr als 360, darunter 318 von Light Sail VR selbst erstellte, VFX-Aufnahmen, alle mit einer Auflösung von 8192 x 4096 bei 59,94 fps. Jede einzelne Aufnahme musste entrauscht, zusammengesetzt, mit anderen abgeglichen sowie farbkorrigiert und mit mehr Schärfe versehen werden. Zur Umsetzung dieser Wahnsinnsmenge an Inhalten hatten wir nur ein paar Monate.“

„Ich wusste, dass wir zur Bewältigung einer so großen Arbeitslast in kürzester Zeit eine einzelne Anwendung benötigten, die den Workflow für alle Gewerke optimal beherrschte. Das Conforming zwischen Anwendungen ist zeitaufwendig. In mit Fisheye-Objektiven aufgenommenen Aufnahmen sind Fehler zudem schwer erkennbar und VR-Plates in 8K bei 60 fps erzeugen ein hohes Datenvolumen. Auch das Exportieren und Importieren von Plates ist daten- und zeitaufwendig. Deshalb waren kurze Lösungen so wichtig. DaVinci Resolve Studio war die große Rettung für uns“, fügte er hinzu.

„Da Fusion in Resolve integriert ist, konnte unser Team gemeinsam an VFX-Shots arbeiten, während das Projekt Gestalt annahm. Ich richtete für jede Episode eine Master-Timeline ein, wo ich Plates und zusätzlich benötigte Elemente überlagern konnte. Dann brachte ich sie für die Compositings exakt in die gewünschte Reihenfolge“, erklärte VFX-Supervisor Scott Lynch. „Unter Einsatz von Blackmagic Cloud arbeiteten unsere VFX-Künstler mit einer Kopie dieser Timeline und verwendeten zum Erstellen der Fusion-Compositings den benötigten Plates-Stapel. So blieb den Künstlern das manuelle Ausrichten von Plates in den Timecode-Listen und das Setzen der korrekten In- und Out-Punkte erspart. Dieser Prozess ermöglichte eine effiziente Zeiteinteilung, weil wir weniger zu verwalten hatten und uns stattdessen auf die Fertigstellung Hunderter von Aufnahmen für die Show konzentrieren konnten.“

„Unser gesamtes VFX-Team war remote in Blackmagic Cloud zugange. So konnten wir im Nu in die Timeline eines Künstlers springen und sehen, woran er arbeitete. Das beschleunigte auch Wiederholungen und das Lösen von Problemen“, fügte Lynch hinzu.

Celia zufolge ist die Arbeit mit VR-Medien immer eine Herausforderung. Denn die meisten Tools und Workflows sind für 2D-Umgebungen konzipiert. „Dank der engen Integration von Resolve und Fusion konnten wir diese Effekte direkt im Montage-Modul bereitstellen. Das war sehr nützlich zur Überprüfung von Anaglyphen-Stereo, Anpassung von Konvergenzen und Platzierung von stereoskopischen Titeln“, sagte er.

„Besonders klasse finde ich an Fusion, dass man Node-Gruppen erstellen und diese als Einstellungsdateien speichern kann. Bei diesem Projekt arbeiteten wir in 180°-VR mit zwei Fisheye-Objektiven. Dann konvertierten wir das Ganze als geografische Projektion sowie als stereoskopische Footage. Dies ist ein etwas ungewöhnliches Format, für das es weniger Plug-ins gibt als für stereoskopische 360°-Videos“, so Lynch. „In der Vorbereitungsphase habe ich mehrere eigene Node-Gruppen erstellt. Sie halfen Künstlern dabei, 180°-VR-Inhalte mal eben in ein gängigeres Über-/Unter-360°-Format zu bringen und dann wieder zurückzuwandeln.

„Solche kleinen Hilfen ersparen den Künstlern zusätzliche Arbeitsschritte und machte sie schnell startklar. Wir hatten Tools zum Konvertieren der Footage in verschiedene Formate, eine Vorlage zur Stabilisierung von Aufnahmen und einen Anaglyphen-Viewer. Die 3D-Tools von Fusion halfen uns sogar, eine animierbare Maske mit graduellem Verlauf zu erstellen, den wir so ganz gezielt positionieren konnten. Fusions Flexibilität und Geschwindigkeit bedeutete, dass das VFX-Team im ganzen Projekt kreativ bleiben konnte.“

Celia merkte an, dass das Übermalen von Lichtern und anderen Elementen zu den häufigsten VFX-Bearbeitungen in VR-Projekten gehört. „In einigen Shots mussten wir das so handhaben, um den Blick der Zuschauer auf eine bestimmte Stelle zu lenken. Doch als wir die 180°-Aufnahme ein wenig nach links verschoben, ragte die andere Linse ins Bild. Also haben wir eine Schablone gebastelt, mit der Künstler Elemente jeweils augengerecht übermalen und dann stereoskopisch ausrichten konnten. Mehrere solcher Aufnahmen haben wir mit der Einstellungsdatei realisiert. Denn ein Großteil des Compositing-Setups war bereits fertig und Künstler mussten nur noch kleinere Korrekturen vornehmen, um das Set speziell für diese Szene auszurichten.“

Am Anfang der ersten Episode werden Zuschauer ins Jahr 1685 während der Belagerung der Burg Kilolc versetzt. „Für diese nächtliche Kampfszene installierte die Produktion große Lichtquellen auf Kränen, um die Burg und die Action auf dem Gelände zu beleuchten. Im Fusion-Modul haben wir diese Lichtquellen stereoskopisch nachgezeichnet. Wir erstellten saubere Plates und verfolgten sie mit dem in Fusion integrierten 2D-Tracker“, erläuterte Lynch.

Lynch erklärte weiter: „Überdies mussten wir benutzerdefinierte Plates für von der Produktion erfasste Mündungsfeuer einfügen, um echt aussehendes stereoskopisches Steinschlossgewehrfeuer in die Szenen zu integrieren. Derart detaillierte Vorgänge in VR können wir mithilfe von Fusions VR-Headsets direkt im Headset mitverfolgen, während man an der Komposition arbeitet. Die Platzierung von Plates in einer 8K-Umgebung war sehr unnachgiebig. Wir mussten äußerst präzise vorgehen, da Betrachter schon kleinste Verschiebungen wahrgenommen hätten. Oft haben wir unsere Plates auf Subpixel-Ebene verschoben und verzerrt, bis sie perfekt saßen. Es ist von unschätzbarem Wert, bei einem Projekt wie diesem, solche Sachen in DaVinci Resolve vor dem Rendern der Aufnahme vornehmen zu können.“

Bei „The Faceless Lady“ gab es zudem mehrere Aufnahmen mit Bewegungssteuerung, bei denen das Team zahlreiche Plates zusammenfügen musste. „Diese Aufnahmen bilden den Auftakt für die anderen Episoden. Während die Figuren sich als Spielteilnehmer bewerben, um das Schloss zu gewinnen, erfahren wir darin etwas mehr über ihr Leben“, erklärte Lynch. „Mit häufig mehr als 7.000 Frames waren diese Aufnahmen lang und sie mussten kompliziert stabilisiert werden. Zudem waren Effekte wie Grid-Warping, der Austausch von Bildschirmen, Neubeleuchtung plus diverse andere Aufgaben nötig. Alles erfolgte in stereoskopischem 3D bei einer Auflösung von 8192 x 4096 Pixeln mithilfe einer geometrischen Projektion. Wir strebten ein möglichst perfektes Ergebnis an und noch dazu musste ein einziger Künstler diese Aufnahme in etwa einer Woche fertig haben.“

„Großes Lob geht an Keith Kolod, einen unserer Senior VFX-Artists, der diese komplexen Compositings für die Aufnahmen beaufsichtigte. Wir konnten den Workflow in zwei Stränge unterteilen, einen für das rechte und einen weiteren für das linke Auge. Zudem halfen uns zusätzliche Organisationstools in Fusion, wie z. B. „Underlays“ und „Sticky Notes“, unsere Arbeit übersichtlich und nachvollziehbar zu gestalten. Einige Abschnitte des Compositings renderten wir zudem mit einem sogenannten „Saver“-Node als EXR-Sequenz aus und importierten das Ganze dann wieder über einen „Loader“-Node, was unsere Renderzeit für Wiederholungen insgesamt reduzierte. In einem ebenenbasierten Compositing-Programm hätten wir unsere Workflows unmöglich auf diese Art organisieren können.“

PRESSEFOTOS

Produktfotos von DaVinci Resolve und allen anderen Blackmagic Design Produkten sind unter www.blackmagicdesign.com/de/media/images erhältlich.

ÜBER BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design entwickelt die weltweit anspruchsvollsten Videobearbeitungsprodukte, Digitalfilmkameras, Farbkorrektursysteme, Videokonverter, Videomonitoringsysteme, Kreuzschienen, Live-Produktionsmischer, Diskrekorder, Waveform-Monitore sowie Echtzeit-Filmscanner für die Kino-, Postproduktions- und Fernsehbranchen. Mit seinen DeckLink Capture-Karten hat Blackmagic Design in puncto Qualität und Bezahlbarkeit die Postproduktionsbranche revolutioniert, und die mit einem Emmy™ ausgezeichneten DaVinci Farbkorrekturprodukte des Anbieters gelten seit 1984 als Vorreiter der Film- und Fernsehindustrie. Blackmagic Design bringt weiterhin laufend bahnbrechende Innovationen auf den Markt. So zum Beispiel die 6G-SDI- und 12G-SDI-Produkte sowie Lösungen für stereoskopische 3D- und Ultra-HD-Workflows. Das von weltweit führenden Postproduktionsfachleuten und -Ingenieuren gegründete Unternehmen unterhält Niederlassungen in den USA, Großbritannien, Japan, Singapur und Australien. Weitere Informationen erhalten Sie auf www.blackmagicdesign.com/de

