메타의 VR 시리즈 <THE FACELESS LADY>의 강력한 협업 작업에 사용된 DAVINCI RESOLVE STUDIO 및 BLACKAMGIC CLOUD

  Light Sail VR는 이번 호러물 시리즈 작업에 Fusion의 스테레오스코픽 및 인터렉티브 VR 도구를 많이 사용했다.

싱가포르 - 2024년 6월 6일(목) - Blackmagic Design은 오늘 Light Sail VR사에서 메타의 첫 라이브 액션 VR TV 시리즈물, ‘The Faceless Lady’의 시각효과 및 온라인 편집 작업에 DaVinci Resolve Studio를 사용했다고 발표했다. 또한 DaVinci Resolve Studio의 Fusion 페이지를 사용하여 첨단 VFX 및 클린업을 작업한 미국 전역에 있는 VFX 아티스트들은 후반 제작 협업을 위해 Blackmagic Cloud를 사용했다.

일라이 로스(Eli Roth)와 CryptTV사에서 제작하고, Meta Horizon World에서 방영되는 6부작 호러물인 이 시리즈는 아일랜드의 한 시골에 위치한 ‘얼굴없는 여인’이 사는 곳으로 악명높은 Kilolc 성에 시청자들을 안내한다. 세 커플은 성을 물려받기 위한 역사적인 게임에 참여하기 위해 성으로 오지만, 얼굴 없는 여인이 함께 온다는 사실은 알지 못한다.

로스엔젤레스에 위치한 부티끄 제작 스튜디오 Light Sail VR은 XR 플랫폼 전반에 걸친 몰입형 콘텐츠를 전문으로 제작한다. 크리에이티브 디렉터인 맷 셀리아(Matt Celia)는 “우리는 22분짜리 에피소드 6편을 몰입형 180도 3D TV 영상으로 제공해야 했고 이는 간단한 일이 아니었다.” 이 프로그램에는 360개 이상의 VFX 숏이 포함되어 있으며, 이 중 318개는 Light Sail VR에서 자체 제작한 것으로 59.94fps의 8192 x 4096 해상도로 제작되었다. 프로그램의 모든 숏에 디노이징, 스티칭, 컨포밍, 색보정, 샤프닝이 필요했다. 이렇게 방대한 양의 콘텐츠를 몇 달 안에 처리해야 했다.”

“이렇게 많은 양의 작업을 짧은 시간 안에 처리하려면 단일 프로그램 안에서 모든 작업을 수행하고 워크플로를 최적화시킬 수 있어야한다. 애플리케이션 마다 컨포밍하느라 시간을 낭비하며, 어안렌즈의 실수를 잡아내는 일은 정말 엄청나게 어렵다. VR 플레이트는 60fps의 8K로 데이터가 많이 사용된다. 플레이트를 보내고 불러오는 작업 또한 많은 데이터와 시간이 요구되기 때문에 이를 단축 시키는 방법을 찾는 일이 중요했다. 이때 DaVinci Resolve Studio가 엄청난 도움이 되었다.”며 그는 덧붙였다.

“Resolve에 내장된 Fusion 덕분에 팀이 VFX 숏을 공동으로 작업할 수 있었다. 에피소드마다 마스터 타임라인을 생성하여 필요한 플레이트 및 추가 요소를 오버레이하고, 이를 합성 순서대로 정렬했다.”며 VFX 담당자, 스콧 린치(Scott Lynch)가 설명했다. “VFX 아티스트들은 Blackmagic Cloud를 사용하여 해당 타임라인의 복사본에서 작업을 시작하고 필요에 따라 플레이트에서 쉽게 Fusion 합성을 구축할 수 있었다. VFX 아티스트들은 타임코드 목록에 플레이트를 수동으로 정렬하거나 정확한 인/아웃 포인트를 설정하는 일을 걱정하지 않아도 된다. 이러한 작업 과정 덕분에 우리는 작업 관리에 시간을 절약하고 프로그램에 필요한 수백 개의 숏을 완성하는데 더욱 집중할 수 있었다.”

“우리 전체 VFX 팀이 원격으로 작업하며 Blackmagic Cloud를 사용한 덕분에 아티스트가 작업 중인 타임라인에 빠르게 접속하여 그들이 작업 중인 내용을 바로 확인할 수 있어 반복 작업의 속도를 높이고 문제를 신속하게 해결할 수 있었다”며 린치가 덧붙였다.

셀리아에 따르면 VR 미디어 작업이 항상 어려운 이유는 대부분의 도구 및 워크플로가 표준 2D 세계에 맞춰져 있기 때문이라고 밝혔다. “다행히도 Resolve에 Fusion이 훌륭하게 통합되어 있어 편집 페이지에서 이러한 효과를 제공할 수 있었다. 이는 애너글리프(Anaglyph) 스테레오를 확인하고 컨버전스를 조정하며, 스테레오스코픽 타이틀을 배치하는데 매우 유용했다.”며 그는 말했다.

“Fusion에서 가장 마음에 드는 기능 중 하나는 노드 그룹을 구축하고 이를 .settings 파일로 저장할 수 있는 기능이다. 이 프로젝트는 180도 VR 영상이라 두 개의 어안렌즈로 촬영한 후 파노라믹뷰 및 스테레오스코픽 포맷으로 만들었다. 이는 360도 3D 영상과 달리, 플러그인으로 잘 지원되지 않는 약간 이상한 포맷이다.”며 린치는 말했다. “준비 과정에서 아티스트들이 180도 VR을 더 일반적인 오버/언더 360 형식으로 빠르게 변환한 후, 다시 원래대로 변환할 수 있도록 돕는 커스텀 노드 그룹을 여러개 만들었다.”

“이렇게 작은 변화들로 인해 추가 작업량이 줄어들어 아티스트들이 편하게 작업을 시작할 수 있었다. 우리는 영상을 다양한 포맷으로 변환하는 도구와 영상을 안정화시켜주는 템플릿, 애너글리프 뷰어를 사용했다. Fusion의 3D 도구 모음을 사용하여 깃털의 위치를 정확하게 제어할 수 있도록 해주는 애니메이션 마스크 기능을 깃털에 사용했다. Fusion이 가진 유연성과 속도 덕분에 VFX 팀은 프로젝트 전체에 걸쳐 창의력을 발휘할 수 있었다.”

셀리아는 VR 작업에서 가장 일반적인 VFX 작업 중 하나는 조명 및 렌즈같은 기타 요소를 페인트 기능으로 지우는 일이라고 언급했다. “이 페인트 작업을 여러 숏에 적용해야 했는데 이 숏들은 관객의 시선을 특정 지점으로 옮기려 180도 숏을 왼쪽으로 조금 회전시키면 다른 렌즈가 화면에 보이게 되는 특징이 있었다. 그래서 우리는 템플릿을 만들어 VFX 아티스트가 한쪽 눈 영상을 사용해 다른 쪽을 페인팅하고 이를 스테레오스코픽 방식으로 정렬할 수 있도록 했다. 대부분의 합성 설정이 완성된 상태이기 때문에 .setting 파일을 사용해 이러한 숏을 빠르게 처리할 수 있었으며, 해당 장면에 맞게 아티스트가 약간의 수정만 하면 되었다.”

첫 번째 에피소드는 Kiloc 성이 포위된 1685년으로 관객을 안내한다. “이는 밤 전투 장면으로 제작팀은 성과 지상에서 벌어지는 액션 장면을 위해 크레인에 커다란 조명 소스를 설치했다. Fusion 페이지에서 이러한 소스들을 스테레오로 페인트아웃했다. 클린 플레이트를 만들고 Fusion에 내장된 2D 트래커를 사용하여 트래킹했다.”며 린치가 설명했다.

린치는 이어 “총격 장면을 3D로 장면에 실감나게 추가하기 위해 제작진이 따로 캡처한 총구화염 커스텀 플레이트로 합성했다. Fusion의 VR 헤드셋 환경 설정에서 이러한 세부 작업을 할 수 있도록 설정하면 작업 중인 합성 장면을 VR 헤드셋으로 직접 확인할 수 있었다. 8K 해상도 작업은 매우 어렵고, 사소한 배치 문제도 관객 눈에 띌 수 있기 때문에 플레이트를 배치하는 데 있어 매우 정확해야 했다. 가끔 우리는 플레이트를 완벽하게 배치될 때까지 서브 픽셀 수준으로 이동시키며 워핑했다. 그리고 DaVinci Resolve에서 렌더링하기 전에 이러한 작업을 수행할 수 있다는 점이 이번 프로젝트에서 매우 소중했다.”

게다가 ‘The Faceless Lady’에는 여러 모션 컨트롤 숏이 있어서 제작진은 여러 플레이트를 함께 합성해야했다. “이 숏의 대부분은 에피소드의 콜드 오프닝으로, 등장인물이 성을 차지하기 위한 ‘게임’에 참가하기 위한 인터뷰를 통해 시청자는 스토리의 배경에 대해 알게 된다.”며 린치가 설명했다. “이러한 숏은 주로 7000프레임 이상으로 길이가 길었고, 정교한 안정화 기능 및 그리드워핑, 화면 교체, 리라이팅 등 많은 작업을 요했으며, 스테레오스코픽 3D, 8192 x 4096 해상도, 360도 프로젝션으로 아티스트 한 명이 약 일주일 내에 숏 작업을 완료해야 했다.

“복잡한 숏 작업을 완성해준 선임 VFX 아티스트 중 한명인 키스 콜로드(Keith Kolod)에게 이 영광을 돌린다. 우리는 작업의 흐름을 좌안/우안 경로로 분할시킬 수 있었으며, Fusion의 Underlays 및 Sticky Notes와 같은 추가적인 관리 도구를 활용하여 작업을 체계적으로 유지하고 읽기 쉽게 만들 수 있었다. 또한 Saver 노드를 사용하여 합성 일부를 EXR 시퀀스로 렌더링한 다음, Loader 노드를 사용하여 이를 다시 가져옴으로써 반복 작업에서 발생하는 전체 렌더링 시간을 줄일 수 있었다. 이러한 종류의 워크플로는 레이어 기반의 합성 프로그램에서는 체계적으로 유지하기가 불가능했을 것이다.”

제품 사진

DaVinci Resolve Studio 과 기타 Blackmagic Design 제품 사진은 www.blackmagicdesign.com/kr/media/images에서 볼 수 있다.

BLACKMAGIC DESIGN에 관하여

Blackmagic Design은 장편 영화, 후반 제작, TV 방송 업계에서 사용되는 디지털 카메라, 색보정 프로그램, 비디오 변환기, 비디오 모니터링, 라우터, 라이브 프로덕션 스위처, 디스크 레코더, 파형 측정기, 영화제작용 실시간 필름 스캐너 같은 세계 최고 품질의 비디오 편집 장비를 개발하는 회사이다. Blackmagic Design의 DeckLink 캡처 카드는 품질과 비용면에서 혁명을 일으킨 제품이며 에미상™을 수상한 DaVinci 색 보정 제품은 1984년 이래로 TV와 영화 산업을 장악해왔다. Blackmagic Design은 6G-SDI와 12G-SDI 제품 그리고 입체 3D와 UHD 워크플로를 포함한 분야에 지속적으로 획기적인 혁명을 일으키고 있다. 세계를 선도하는 후반 제작 편집자와 엔지니어가 설립한 Blackmagic Design은 현재 미국, 영국, 일본, 싱가폴, 호주에 지사와 본사를 두고 있다. 더 자세한 사항은 자사 웹사이트 www.blackmagicdesign.com/kr에서 볼 수 있다.

