<THE STARGATE> 뮤직비디오 후반 제작에 사용된 DAVINCI RESOLVE

  인기 밴드 ‘Blood Incantaion’ 뮤직비디오 제작에서 복잡한   스토리 라인의 편집, 색보정, VFX에 사용된 DaVinci Resolve

싱가포르 - 2025년 1월 15일(수) - Blackmagic Design은 오늘 미국 데스 메탈 밴드 Blood Incantationd의 노래 ‘The Stargate’ 뮤직 비디오가 후반 제작 소프트웨어 DaVinci Resolve Studio로 편집 및 색보정되었으며, 이 소프트웨어의 Fusion 페이지에서 시각 효과(VFX)를 제작했다고 밝혔다. 뮤직비디오 감독이자 촬영감독인 마이클 레이건(Michael Ragen)이 영상 편집 및 시각효과를 담당했으며, 20분 분량의 뮤직비디오 색보정 작업은 컬러리스트 베랄 히브리(Belal Hibri)가 담당하여 초현실적인 느낌과 긴장된 분위기를 연출했다.

뮤직비디오라기보단 단편 영화에 가까운 ‘The Stargate’는 미스테리한 생명체와 그 희생자를 묘사한 대서사시이다. 암흑 시대에서 시작하여 깊은 우주 공간으로 차원을 넘나들며 여행하는 초자연적 기술을 바탕으로 한 공상과학 장르와 포크 호러를 혼합한 느낌을 준다.

“이 뮤직비디오는 포탈을 통해 세계를 넘어 다른 세계로 그리고 여러 시간을 넘나드는 장소를 설명한다.”고 레이건이 말했다. “꽤 복잡한 작업이라 먼저 Resolve에서 텍스트 카드를 사용해 노래에 맞게 전체 편집을 구성했다. 간단히 모든 숏마다 간략하게 설명을 적어 놨다. 이 방법 덕분에 한정된 시간 및 자원에도 불구하고 스케줄에 맞게 우리가 원하는 장면을 정확히 촬영할 수 있었다.”

“먼저 촬영이 시작되면, 나는 촬영과 편집, VFX 작업, 임시 색보정 작업을 왔다 갔다 하며 진행했다”고 그가 덧붙였다. “편집에 Resolve를 사용해보기로 마음 먹게 된 가장 큰 이유는 언제든지 컬러 페이지로 넘어가 임시 색보정을 할 수 있어서였다. 나는 원래 촬영 감독일을 주로 했었기 때문에 정확한 영상룩이 있어야 더 쉽게 편집 과정을 진행할 수 있다. 특히, 이번 작품처럼 흑백에서 컬러로 넘어가는 영상 같은 경우 더욱 그렇다.”

레이건은 또한 편집 작업에 진전이 없을 때는 간단히 클릭 한번으로 DaVinci Resolve Studio의 Fusion 페이지로 건너가 숏 합성을 할 수 있던 점을 꼽았다.

“Fusion에서는 플래너 트래커를 사용해 얼굴의 한 부분을 추적한 다음 이 인물의 세컨더리 테이크를 사용해 플래너 트래커로 인물의 머리 움직임을 안정화했다. 그 다음, 이 테이크 요소를 가져가 첫 번째 숏에 합성하여 독특한 돌연변이로 탄생시켰다”라고 그가 말했다.

레이건에 따르면, 우주 장면 연출에는 카메라 패닝을 통한 파티클 필드 애니메이션 같은 기본 3D 요소를 사용한 기존 합성 방법이 필요했다. “우주 배경신의 모든 유기적 요소는 유체 효과 제작의 전문가이자 <The Fountain> 및 <The Tree of Life>를 작업한 크리스 파크(Chris Parks)가 촬영했다”라고 그가 설명했다. “그가 찍은 숏 여러 개를 가져와 Fusion에서 스택 또는 워프를 사용해 새로운 배경을 만든 다음, 우주선을 투명도를 포함한 EXR 또는 PNG 시퀀스로 가져왔다. 우주선은 내가 실제 미니어처로 미리 제작해 놓은 다음 3D 스캐닝을 한 후 Unreal Engine에서 추가 3D 킷배싱(kitbashing) 작업으로 완성했다.”

레이건의 작업에 요긴하게 쓰인 또다른 도구는 안정화와 리타이밍 도구가 내장된 DaVinci Resolve Studio의 인스펙터였다. “컬러 페이지에서 임시 색보정 시 개인적으로 너무 화려하게 연출하지 않지만, 결국엔 아날로그 데미지(Analog Damage)와 함께 워프와 덴트(dent) 도구 같이 많은 FX를 쌓아 완성했다”라고 그가 말했다.

히브리는 레이건은 이 뮤직비디오의 다양한 단계마다 명확한 비전을 가지고 있다고 밝혔다. “70년대의 저 예산 공상과학 영상에서 볼 수 있는 거친 포토케미컬 영상룩이라 말할 수 있을 것 같다. 사실 이 방법은 이 음악의 레코드 및 믹싱뿐만 아니라 VFX 적용에 사용된 아날로그적인 방법과도 일치한다. 실제로 색보정 단계에서는 사운드 믹싱에서 들을 수 있는 밀도와 레이어링에 맞춰 영상룩을 다듬는 것과 비슷했다. 우리는 색상 팔레트에 더해, 그레인과 글로우, 헐레이션, 렌즈 플레어를 여러 강도와 스타일로 적용하여 트랙의 다양한 장르와 톤을 구별하는 데 사용했다”라고 그가 말했다.

히브리는 다음과 같이 이어 말했다. “뮤직비디오의 마지막에 다다를 쯤, 조종사가 제대로 제어하지 못하게 되면서 음악과 편집이 매우 거칠어진다. 이 장면은 크리스 파크의 매크로 포토그래피를 바탕으로 한 여러 타입의 푸티지와 밴드 멤버가 행성에 들어서며 거품처럼 녹아 가는 유체 장면을 합친 장면이다. 우리는 이 시퀀스가 자연스럽게 흘러가면서도 이 장면의 강렬함을 놓치지 않기 위해 많은 공을 들였다. 우리는 4종류의 스캔 필름 그레인을 섞은 숏을 나머지 편집과 합쳐 전체적인 에너지가 계속 흘러가도록 연출했다. 이 모든 내용이 하나로 합쳐지는 순간이 있는데 이때 사운드와 영상이 합쳐지는 부분에서 정말 커다란 만족감을 느꼈다.”

“우리를 믿어주고 우리의 비전을 실현할 수 있는 유연함을 허락해준 밴드와 함께 일할 수 있어 매우 감사하게 생각하다. 밴드는 또한 전체 제작 과정에서 매우 실용적으로 힘껏 도와주었다.”라고 레이건이 소감을 밝혔다. “우리 팀은 정말 훌륭한 멤버들로 구성되어 있다. 이들과 같이 하는 작업은 까다로운 작업이라 할지라도 일이 아니라 친구들과 재미난 일을 함께 하는 듯한 느낌이 든다. 우리가 하나의 공통된 아티스트적인 목표를 가지고 영상 촬영을 하면 어떤 느낌이 드는 지를 다시금 떠올리게 해준 좋은 경험이었다.”

제품 사진

DaVinci Resolve Studio 및 다른 모든 Blackmagic Design 제품 사진은 www.blackmagicdesign.com/kr/media/images에서 볼 수 있다.

BLACKMAGIC DESIGN에 관하여

Blackmagic Design은 장편 영화, 후반 제작, TV 방송 업계에서 사용되는 디지털 카메라, 컬러 커렉터, 비디오 변환기, 비디오 모니터링, 라우터, 라이브 프로덕션 스위처, 디스크 레코더, 파형 측정기, 필름 복원 소프트웨어와 같은 세계 최고 품질의 비디오 편집 장비를 개발하는 회사이다.

