최신 다큐멘터리 <TONY FOSTER: PAINTING AT THE EDGE> 제작에서 전 세계 원격 협업을 가능케한 DAVINCI RESOLVE

  국경을 뛰어 넘은 협업을 가능케한 DaVinci Resolve Studio 및 Blackmagic Cloud

싱가포르 - 2026년 5월 29일(금) - Blackmagic Design은 오늘, 최신 다큐멘터리 <Tony Foster: Painting at the Edge>가 DaVinci Resolve Studio를 사용해 제작되었으며, 후반 제작팀이 미국, 멕시코, 영국에 퍼져있었지만 Blackmagic Cloud와 DaVinci Resolve Studio의 원격 협업 기능을 활용해 작품의 편집 및 색보정, 시각효과(VFX) 작업을 완료했다고 밝혔다.

<Tony Foster: Painting at the Edge>는 세계 곳곳을 도보나 래프트, 카누로 이동하며 풍경화를 그리는, 영국 아티스트인 토니 포스터(Tony Foster)를 따라가며 기후 변화에 대한 경각심을 알린다. 이 프로젝트는 미국 샌프란시스코에 기반을 둔 감독 겸 프로듀서인 촬영감독 데이비드 C. 쉔델(David C. Schendel)이 이끌었으며, 런던의 컬러리스트 겸 VFX 아티스트인 프로듀서 조 파블로(Joe Pavlo)와 멕시코시티의 편집자인 프란시스코 리베라(Francisco Rivera)가 함께 참여했다.

“작업 초기 단계부터 이번 작품이 국가 간 경계를 넘어선 협업으로 진행될 것이라는 점을 알고 있었기 때문에, 이를 지원할 수 있는 후반 작업 워크플로가 필요했다. 이전에도 다른 클라우드 기반 편집 플랫폼을 사용해 봤지만 만족스럽지 못했고, DaVinci Resolve Studio를 접한 순간 바로 우리가 찾던 솔루션이라는 확신이 들었다”라고 쉔델이 말했다. 이어 그는 “DaVinci Resolve Studio 덕분에 서로 다른 두 대륙의 세 개 국가에 있는 사람들이 마치 한 공간에서 함께 작업하는 것처럼 협업할 수 있었다”라고 전했다.

“내가 샌프란시스코에 있었고, 프란시스코가 멕시코시티에 있었기 때문에 그를 편집자로 고용한 건 정말 큰 결심이었다. DaVinci Resolve Studio와 Blackmagic Cloud 기반의 협업 환경 덕분에 내가 신뢰하고 함께 작업하고 싶었던 편집자를 위치에 상관없이 고용할 수 있었다”라고 쉔델이 설명했다. 그는 이어 “나는 아티스트로서, 내가 존경하고 함께 작업하고 싶은 다른 아티스트들과 위치와 관계없이 자유롭게 협업할 수 있다는 점이 매우 중요하다”라고 덧붙였다.

“만약 DaVinci Resolve Studio와 Blackmagic Cloud가 없었다면, 프란시스코와 실시간으로 협력하는 게 너무 힘들어 아마 합류 제안을 하지 않았을 것이다. 아마 지연 시간도 워크플로에 엄청난 부담이 되어 작품의 완성도에 큰 영향을 주었을 것이다. Blackmagic Design은 이러한 한계를 완전히 없애주었다. 우리 세 사람은 편집 분량을 분담하고 서로의 진행 상황을 실시간으로 확인할 수 있었고, 덕분에 작품을 훌륭히 완성할 수 있었다고 생각한다.”

제작진은 Blackmagic Cinema 6K Pro 디지털 필름 카메라를 사용해 Blackmagic RAW 포맷으로 촬영했다.

“나에게 Pocket Cinema Camera 6K Pro는 당연한 선택이었다. 내가 정말 아끼는 카메라고 그 영상 결과물도 매우 훌륭하다”라고 파블로가 말했다. “우리는 주로 인터뷰 촬영과 그린 리버 주립공원(Green River State Park)의 야생 환경에서 토니가 그림을 그리는 모습을 담았다. 광활하고 웅장한 풍경, 그리고 토니가 그림을 그리는 모습을 타이트 숏과 클로즈업으로 잡아 촬영했다. 소형 카메라라서가 움직임이 편했고, 보다 독창적이고 멋진 앵글을 적극적으로 시도할 수 있었다.”

“Pocket Cinema Camera는 전문가용 카메라에 필요한 모든 기능을 갖추고 있는데 특히 인터페이스가 정말 마음에 든다. Blackmagic OS는 지금까지 사용해본 시스템 중 가장 직관적이고 단순한 메뉴 시스템이다”라고 말했다.

제작진은 Blackmagic RAW 기반 워크플로를 후반 제작까지 유지했으며, Blackmagic Proxy Generator 앱을 사용해 편집 워크플로의 속도를 높였다. “이 프록시 워크플로는 정말 훌륭했다. 우리는 편집본을 완전히 확정하기 전까지 모션 그래픽 파일을 추가하거나 삭제하고 새 푸티지를 바로 넣을 수 있었다”라고 쉔델이 말했다.

이번 다큐멘터리에는 포스터의 30년에 걸친 삶을 담은 아카이브 영상이 포함되기에, 방대한 분량의 푸티지 정리 작업이 필요했다. 리베라는 여기에 약 28TB에 달하는 영상 자료가 사용되었으며, 제작진이 이를 효율적으로 구성하고 편집하기 위해 DaVinci Resolve Studio의 스마트 빈과 AI 기반 트랜스크립션 기능을 적극 활용했다고 밝혔다. 그는 “Resolve의 텍스트 기반 편집 도구는 다양한 인터뷰 속에서 필요한 내용을 정확히 찾고 편집하는 데 매우 중요한 역할을 했다”라고 설명했다.

쉔델은 이어 “Resolve의 스마트 빈 기능 덕분에 푸티지를 주제별로 체계적으로 정리할 수 있었고, 필요한 인용구도 손쉽게 찾아낼 수 있었다. 또한 작품에 사용된 모든 인터뷰에 트랜스크립션(Transcription) 기능을 활용했는데, 특정 인용문을 검색할 때 할애하던 시간을 몇 시간이나 아낄 수 있었다. 원하는 문장을 하이라이트하고 삽입 버튼을 클릭하면 바로 타임라인에 추가되는 방식이 특히 마음에 들었다”라고 말했다.

쉔델과 리베라가 편집 작업을 맡는 동안, 파블로는 DaVinci Resolve Micro Color Panel을 사용해 색보정 및 VFX 작업을 진행했다. “우리 모두 동일한 프로젝트에서 작업했기 때문에 작업 상태를 동기화하기가 훨씬 수월했다”라고 파블로가 말했다. 나는 이 방식이 정말 마음에 들었고 덕분에 그는 거의 실시간으로 변경 사항을 확인할 수 있었다”라고 파블로가 설명했다. “데이비드가 통화로 수정요청을 하면 전화를 끊지 않고 그 자리서 바로 작업한 다음 타임라인을 새로고침해서 확인해 보라고 할 수 있었다.

“DaVinci Resolve의 컬러 페이지와 견줄 수 있는 다른 도구는 사실상 없다고 본다. 장편 영화 전체를 다른 도구에서 색보정 작업한다는 건 이제 상상조차 할 수 없다”라고 파블로가 말했다. 그는 또한 색보정 작업 시 Magic Mask, 컬러 와퍼, 얼굴 보정 기능, HDR 컬러휠, AI 기반 노이즈 리덕션 기능 등을 적극 활용했다고 덧붙였다.

파블로는 작품 전반에 걸쳐 그래픽과 애니메이션 작업에 DaVinci Resolve Studio의 Fusion 페이지를 활용했으며, 특히 플래너 트래커와 Magic Mask 기능이 작업 시간을 크게 단축해주었다고 말했다. “배경에서 여러 요소를 제거해야 하는 장면이 좀 있었는데 이때 Fusion의 페인트, 트래킹, 로토 도구가 정말 뛰어난 성능을 보였다” 라고 그는 설명했다. 이어 “ 우리는 클린 플레이트를 만든 뒤 이를 트래킹하고, 폴리곤이나 Magic Mask를 사용해 전경 요소를 로토 처리하는 방식으로 작업했다. Fusion 페이지에서 작업하면서 가장 멋졌던 점은, 렌더링한 숏을 따로 업로드하지 않고도 데이비드와 프란시스코가 그들의 DaVinci Resolve 타임라인 안에서 결과를 즉시 확인할 수 있었다는 점이었다”라고 덧붙였다.

“촬영 현장이 오지의 자연환경이다 보니, 일부 영상에 먼지나 흙 때문에 마치 고정된 얼룩 같이 보이는 아티팩트가 생기기도 했다. Fusion의 피사체 제거(Object Removal) 도구를 사용했더니 이러한 결점이 대부분 거의 자동으로 빠르게 제거되어 정말 놀라웠다. 피사체 제거 기능만으로 해결하기 어려운 더 복잡한 클린업 작업의 경우에도 Fusion에서 필요한 모든 도구를 찾을 수 있다. 심지어 물 위에 얼룩이 나타났을 때 바로 쓸 수 있도록 얼룩 제거 전용 매크로까지 직접 만들어 사용하기도 했다”라고 파블로가 말했다.

쉔델은 마지막으로 다음과 같이 소감을 밝혔다. “세 개의 서로 다른 나라에서 색상을 보정하고 새로운 VFX를 작업하여 화면에서 실시간으로 확인해 볼 수 있는 기능은 정말 생각지 못한 혁신적인 기능이라 생각한다. 우리가 작업 결과물을 유지할지 변경할지 결정하기 전에 시퀀스가 어떻게 보일지 미리 확인할 수 있었다. 결과적으로 이를 통해 작품의 영상미를 결정하는 데 훨씬 더 큰 자유를 얻었다. 만약 편집 확정본이 정해진 단계까지 기다렸다면, 지금과는 매우 다른 모습의 작품이 나왔을 것이고 아마 지금만큼 아름다운 완성본도 얻지 못했을 거다.”

<Tony Foster: Painting at the Edge>는 최근 북미 지역에서 열린 Doc’n Roll New York Film Festival 에서 첫 상영을 가졌다.

제품 사진

DaVinci Resolve Studio, Pocket Cinema Camera 6K Pro, DaVinci Resolve Micro Color Panel 및 다른 모든 Blackmagic Design 제품 사진은 www.blackmagicdesign.com/kr/media/images에서 볼 수 있다.

BLACKMAGIC DESIGN에 관하여

Blackmagic Design은 장편 영화, 후반 제작, TV 방송 업계에서 사용되는 디지털 카메라, 색보정 프로그램, 비디오 변환기, 비디오 모니터링, 라우터, 라이브 프로덕션 스위처, 디스크 레코더, 파형 측정기, 영화 제작용 실시간 필름 스캐너 같은 세계 최고 품질의 비디오 편집 장비를 개발하는 회사이다. Blackmagic Design의 DeckLink 캡처 카드는 품질과 비용면에서 혁명을 일으킨 제품이며 에미상™을 수상한 DaVinci 색보정 제품은 1984년 이래로 TV와 영화 산업을 장악해 왔다. Blackmagic Design은 6G-SDI와 12G-SDI 제품 그리고 입체 3D와 UHD 워크플로를 포함한 분야에 지속적으로 획기적인 혁명을 일으키고 있다. 세계를 선도하는 후반 제작 편집자와 엔지니어가 설립한 Blackmagic Design은 현재 미국, 영국, 일본, 싱가포르, 호주에 지사와 본사를 두고 있다. 더 자세한 사항은 자사 웹사이트 www.blackmagicdesign.com/kr에서 볼 수 있다.

