DAVINCI RESOLVE WYKORZYSTANY DO GLOBALNEJ WSPÓŁPRACY PRZY FILMIE DOKUMENTALNYM TONY FOSTER

  DaVinci Resolve Studio i Blackmagic Cloud umożliwiają montaż   filmu zespołowi postprodukcyjnemu pracującemu na całym świecie.

Manchester, Wielka Brytania - piątek, 29 maja 2026 r. - Blackmagic Design ogłosił dziś, że nowy film dokumentalny „Tony Foster: Painting at the Edge” został zrealizowany przy użyciu DaVinci Resolve Studio, a zespół postprodukcyjny wykorzystał możliwości zdalnej współpracy w oparciu o Blackmagic Cloud do montażu, korekcji kolorów i efektów wizualnych (VFX) filmu, pracując z różnych lokalizacji w Stanach Zjednoczonych, Meksyku i Wielkiej Brytanii.

Film „Tony Foster: Painting at the Edge” śledzi losy angielskiego artysty Tony’ego Fostera, który przemierza świat pieszo, na tratwie i w kajaku, malując pejzaże w odległych zakątkach świata, by zwrócić uwagę na problem zmian klimatycznych. Za realizację filmu odpowiadał reżyser, producent i operator David C. Schendel z San Francisco w Kalifornii we współpracy z kolorystą, artystą VFX i producentem Joe Pavlo z Londynu oraz montażystą Francisco Riverą z Meksyku.

„Od samego początku wiedzieliśmy, że mamy do czynienia z międzynarodową produkcją i musieliśmy znaleźć proces postprodukcji, który to umożliwi. Wcześniej testowaliśmy inne platformy do montażu oparte na chmurze, ale nigdy nie byliśmy w pełni zadowoleni, więc kiedy odkryliśmy DaVinci Resolve Studio, od razu wiedzieliśmy, że to dla nas idealne rozwiązanie” – zauważył Schendel. „Dzięki DaVinci Resolve Studio mogliśmy pracować w trzech różnych krajach na dwóch różnych kontynentach tak, jakbyśmy byli razem w jednym pomieszczeniu”.

„Kiedy zatrudniłem Francisco jako naszego montażystę, była to dalekosiężna decyzja, zwłaszcza że ja mieszkałem w San Francisco, a on w Meksyku. Możliwość montażu w Blackmagic Cloud przy użyciu DaVinci Resolve Studio pozwoliła mi zatrudnić montażystę, któremu ufałem i którego chciałem mieć w zespole, mimo że mieszkał w innym kraju” – wyjaśnił Schendel. „Niezwykle ważna dla mnie, jako artysty, jest możliwość współpracy z innymi twórcami, których podziwiam i z którymi chcę pracować, niezależnie od tego, gdzie się znajdujemy.

„Gdyby nie DaVinci Resolve Studio i Blackmagic Cloud, być może nie zaangażowalibyśmy Francisco w ten projekt, ponieważ współpraca w czasie rzeczywistym byłaby zbyt trudna, a opóźnienia zniweczyłyby nasz przepływ pracy. Projekt naprawdę by na tym ucierpiał. Blackmagic Design całkowicie to zmienił. Możliwość podziału obowiązków związanych z montażem między nas trzech oraz sprawdzania postępów pracy w czasie rzeczywistym miała absolutnie kluczowe znaczenie dla tego, jak piękny okazał się ten film”.

Podczas produkcji ekipa kręciła za pomocą cyfrowej kamery filmowej Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro w formacie Blackmagic RAW.

„Pocket Cinema Camera 6K Pro była dla mnie oczywistym wyborem. Bardzo lubiłem z niej korzystać, a rezultaty są piękne” – powiedział Pavlo. „Używaliśmy jej głównie do rejestrowania wywiadów i ujęć przedstawiających Tony'ego malującego na łonie natury w Green River State Park. Nakręciliśmy wiele rozległych, majestatycznych krajobrazów oraz mnóstwo ujęć z bliska i zbliżeń przedstawiających malującego Tony’ego. Kompaktowa konstrukcja kamery pozwoliła mi na dużą swobodę ruchów i większą kreatywność w poszukiwaniu niezwykłych i interesujących ujęć”.

„Pocket ma wszystkie funkcje profesjonalnej kamery, ale jej interfejs jest zdecydowanie tym, co najbardziej mi się podoba. System Blackmagic OS to najbardziej intuicyjny i prosty system menu, z jakiego kiedykolwiek korzystałem” – kontynuował Pavlo.

Następnie zespół kontynuował pracę z formatem Blackmagic RAW na etapie postprodukcji, wykorzystując aplikację Blackmagic Proxy Generator w celu przyspieszenia procesu montażu. „Praca z plikami proxy była niesamowita, biorąc pod uwagę, że dodawaliśmy i usuwaliśmy pliki grafiki ruchomej oraz nowe materiały filmowe aż do wersji realizatorskiej” – powiedział Schendel.

W filmie dokumentalnym wykorzystano materiały archiwalne obejmujące 30 lat życia Fostera, co wymagało katalogowania ogromnej ilości nagrań. Jak twierdzi Rivera, wykorzystano około 28 TB materiału, dlatego zespół w znacznym stopniu polegał na smartbinach DaVinci Resolve Studio oraz narzędziach do transkrypcji opartych na sztucznej inteligencji, aby uporządkować i zmontować nagrania. „Narzędzia do edycji oparte na tekście w Resolve okazały się bardzo przydatne podczas montażu i wyszukiwania fragmentów w różnych wywiadach” – zauważył.

Schendel dodał – „Smartbiny Resolve pomogły nam uporządkować materiał filmowy w sekcje tematyczne, do których mieliśmy łatwy dostęp, aby znaleźć konkretne cytaty. Korzystaliśmy również z funkcji transkrypcji wszystkich wywiadów w filmie, co pozwoliło nam zaoszczędzić wiele godzin podczas wyszukiwania konkretnych cytatów. Bardzo podoba mi się to, że wystarczy zaznaczyć cytat, kliknąć „wstaw”, a już pojawia się on na osi czasu, gotowy do użycia”.

Podczas gdy Schendel i Rivera zajmowali się montażem, Pavlo odpowiadał za korekcję kolorów i VFX, wykorzystując w swoim przepływie pracy DaVinci Resolve Micro Color Panel. „Ponieważ wszyscy pracowaliśmy nad tym samym projektem, znacznie łatwiej było nam się zgrać” – podkreślił Pavlo. „Bardzo podobało mi się, gdy David pytał, czy mogę coś poprawić, a ja, nadal rozmawiając z nim przez telefon, mówiłem „odśwież teraz oś czasu”. Mógł zobaczyć, co zrobiłem, niemal w czasie rzeczywistym”.

„Nie ma po prostu nic, co mogłoby się równać ze stroną Koloru w DaVinci Resolve. Nawet nie przyszłoby mi do głowy, żeby korekcję kolorów całego filmu fabularnego przeprowadzać w jakimkolwiek innym programie” – dodał Pavlo, zaznaczając, że podczas obróbki w dużym stopniu korzystał z funkcji Magic Mask, Color Warper, udoskonalania twarzy, kół kolorów HDR oraz narzędzi do redukcji szumów opartych na sztucznej inteligencji.

Podczas pracy nad filmem Pavlo korzystał również ze strony Fusion DaVinci Resolve Studio do tworzenia grafiki i animacji, a narzędzia trackera planarnego i Magic Mask pozwoliły mu zaoszczędzić mnóstwo czasu. „W kilku ujęciach musieliśmy usunąć elementy rozpraszające uwagę w tle, a narzędzia Fusion do malowania, śledzenia i rotoskopowania doskonale się do tego nadały” – wyjaśnił Pavlo. „Zajmowaliśmy się ujęciami, tworząc czystą płytę, śledząc ją i używając wielokątów lub Magic Mask do rotoskopowania obiektów na pierwszym planie. Najlepsze w robieniu tego na stronie Fusion było to, że David i Francisco mogli natychmiast zobaczyć rezultaty na swoich osiach czasu DaVinci Resolve bez konieczności przesyłania do nich renderowanych ujęć”.

„Ze względu na kręcenie zdjęć w tak odległych, wiejskich lokalizacjach na niektórych ujęciach pojawiły się artefakty w postaci kurzu i brudu, które tworzyły ciemne, punktowe plamy. Narzędzie Object Removal w Fusion sprawdziło się znakomicie, pozwalając w wielu przypadkach szybko i niemal automatycznie pozbyć się tych plam. W przypadku innych, bardziej skomplikowanych operacji czyszczenia Fusion oferowało wszelkie narzędzia niezbędne do rozwiązania danego problemu. Stworzyłem nawet własne makro przeznaczone wyłącznie do usuwania plam widocznych na wodzie” – powiedział Pavlo.

„Możliwość korekcji kolorów lub tworzenia nowych efektów specjalnych i obserwowania, jak nowy wygląd pojawia się w czasie rzeczywistym na ekranach w trzech różnych krajach, była niesamowita i stanowiła naprawdę rewolucyjne rozwiązanie. Mogliśmy zobaczyć, jak sekwencja będzie wyglądać, zanim podjęliśmy ostateczną decyzję o jej zachowaniu lub zmianie. Dało nam to większą swobodę w podejmowaniu decyzji o końcowym wyglądzie filmu. Gdybyśmy musieli czekać na wersję realizatorską, otrzymalibyśmy zupełnie inny, a moim zdaniem nie tak piękny, gotowy film” – podsumował Schendel.

Film „Tony Foster: Painting at the Edge” miał niedawno swoją północnoamerykańską premierę na festiwalu filmowym Doc’n Roll w Nowym Jorku.

ZDJĘCIA PRASOWE

Zdjęcia DaVinci Resolve Studio, Pocket Cinema Camera 6K Pro, DaVinci Resolve Micro Color Panel, jak również wszystkich innych produktów Blackmagic Design, są dostępne na stronie www.blackmagicdesign.com/pl/media/images.

O BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design tworzy najwyższej jakości na świecie produkty do montażu wideo, cyfrowe kamery filmowe, korektory koloru, konwertory wideo, urządzenia do monitorowania wideo, routery, miksery do produkcji na żywo, nagrywarki, monitory kształtu fali i skanery filmowe w czasie rzeczywistym dla branży filmów fabularnych, postprodukcji i transmisji telewizyjnych. Karty przechwytujące DeckLink od Blackmagic Design rozpoczęły rewolucję w zakresie jakości i przystępności cenowej w branży postprodukcji, podczas gdy wyróżnione nagrodą Emmy produkty do korekcji koloru DaVinci dominują w branży telewizyjnej i filmowej od 1984 roku. Blackmagic Design kontynuuje przełomowe innowacje takimi produktami jak 6G-SDI i 12G-SDI oraz rozwiązania dla stereoskopicznych przepływów pracy w 3D i Ultra HD. Stworzona przez wiodących na świecie montażystów i inżynierów, firma Blackmagic Design ma siedziby w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Singapurze i Australii. Więcej informacji na stronie www.blackmagicdesign.com/pl

