POSTPRODUKCJA FILMU KONCERTOWEGO MITSKI: THE LAND
 WYKONANA W DAVINCI RESOLVE STUDIO

  Montaż, korekcja kolorów, efekty specjalne i obróbka końcowa   wykonane przez TBD Post przekształcają koncert na żywo w kinowy film fabularny.

Manchester, Wielka Brytania - wtorek, 28 października 2025 r. - Adaptacja widowiska na żywo na potrzeby filmu fabularnego nie jest łatwym zadaniem. Należy wziąć pod uwagę takie kwestie, jak kamery, ciągłość, a przede wszystkim przeniesienie emocji związanych z osobistym doświadczeniem na nagrane środki przekazu narracyjnego. Studio produkcyjne TBD Post z siedzibą w Austin w Teksasie podjęło wyzwanie związane z realizacją postprodukcji filmu koncertowego „Mitski: The Land”, który został ukończony w programie DaVinci Resolve Studio. Film nagrany podczas trasy koncertowej amerykańskiej piosenkarki i autorki tekstów Mitski „The Land Is Inhospitable and So Are We” z 2024 roku oddaje niesamowitą energię występów na żywo, a jednocześnie wykorzystuje format narracyjny, aby zwiększyć poczucie kameralności.

„Ten film z koncertu przedstawia niesamowite widowisko teatralne Mitski z trasy koncertowej w 2024 roku, które miałem szczęście obejrzeć na własne oczy i które całkowicie mnie zachwyciło. „Stwierdzenie, że był to projekt realizowany z pasją, to za mało” – powiedział montażysta Ben Montez. „Głównym celem filmu jest oddanie atmosfery koncertu na żywo, a jednocześnie wykorzystanie różnicy w formacie (film vs. widowisko na żywo), aby uzyskać nieco większą kameralność, a także nagiąć postrzeganą rzeczywistość, aby podkreślić niektóre momenty”.

CIĄGŁOŚĆ DZIĘKI MULTICAM

„Film został nakręcony przy użyciu pięciu kamer w ciągu trzech wieczorów w Atlancie, więc w zasadzie mieliśmy do dyspozycji 15 kamer podczas transmisji na żywo” – wyjaśnił Montez. „Na szczęście Mitski i jej zespół to prawdziwi profesjonaliści, ale każdy występ ma wiele unikalnych elementów, takich jak improwizowane solo skrzypcowe lub nieco inne ruchy taneczne Mitski, więc z perspektywy montażysty najważniejsze było zachowanie ciągłości”.

Montez podkreślił, że funkcja multicam programu DaVinci Resolve Studio była niezbędna podczas montażu. „Lubię dzielić materiał według poszczególnych wydarzeń, więc tworzę osobną oś czasu dla pierwszego wieczoru, kolejną dla drugiego wieczoru itd., zamiast synchronizować wszystko do jednego strumienia z 15 kamer” – zauważył. „Łatwiej jest mi dostrzec niuanse każdego występu, gdy nie mam ich zbyt wiele, a Resolve doskonale radził sobie ze wszystkimi tymi momentami, nawet gdy musiałem użyć 15 kamer jednocześnie”.

„Swoboda w zakresie wyboru rozdzielczości Resolve również miała kluczowe znaczenie dla projektu. Film został nakręcony w formacie 16x9 i początkowo tak też został zmontowany, ale zaczęliśmy eksperymentować z różnymi proporcjami obrazu, zanim ostatecznie zdecydowaliśmy się na format 4x3” – dodał Montez. „Zwykle byłoby to dość kłopotliwe, ale wystarczyło jedno przełączenie w programie Resolve i z ulgą mogłem szybko przeanalizować i dostosować montaż do nowego formatu”.

PODKREŚLANIE RZECZYWISTOŚCI

Po wstępnym opracowaniu montażu reżyser Grant James i Montez ściśle współpracowali, aby podkreślić kluczowe momenty występu Mitski, wzmocnić emocjonalny wydźwięk i w pełni oddać atmosferę sceny na ekranie. „Narzędzia efektów programu Resolve, w tym strona Fusion, OFX na montażowej osi czasu i OFX na stronie Koloru, miały kluczowe znaczenie dla tego procesu” – wyjaśnił Montez. „Jedną z pierwszych technik, na którą się zdecydowaliśmy, było połączenie efektów na stronie Fusion w celu uzyskania efektu powielania klatek polegającego zasadniczo na spowolnieniu odtwarzania wideo przy użyciu czterech do sześciu klatek na sekundę, nadając obrazowi upiorny, eteryczny charakter. Dodaliśmy je, aby podkreślić niektóre momenty, na przykład, gdy Mitski wyciąga tęsknie rękę w dal w utworze „Buffalo Replaced”.

„Na stronach Edycji i Koloru wykorzystaliśmy różne efekty w różnych kombinacjach, od rozmycia kierunkowego, przez ślady ruchu, po rozmycie tilt-shift, aby stworzyć unikalny język filmu. Istotne było, aby nie polegać na zewnętrznej wtyczce, a zamiast tego użyć programu Resolve do stworzenia czegoś niestandardowego i mieć pewność, że każda chwila naprawdę tego wymagała. Wprawdzie niektórzy mogą uznać to za kwestię niezależną od montażu, jednak aby niektóre zmiany mogły zostać wprowadzone, efekty musiały zostać w pełni zrealizowane podczas montażu offline. Włączenie tego elementu do procesu offline było ważne dla całego kreatywnego procesu montażu”.

Kolorysta Brandon Thomas wyraził podobną opinię do Monteza – „W przypadku niektórych ujęć zastosowaliśmy takie rozwiązania, jak redukcja szumów na stronie Fusion. Narzędzia takie jak Magic Mask i Depth Map zostały wykorzystane do komponowania i izolowania lub oddzielania tła zarówno podczas korekcji kolorów, jak i podczas pracy nad efektami specjalnymi, którą wykonywał Ben. Elastyczność umożliwiająca wykonywanie niektórych zadań na stronie Fusion, montaż osi czasu i strona Koloru dały nam wiele możliwości osiągnięcia pożądanego efektu”.

KREATYWNA WSPÓŁPRACA

Thomas podkreślił również wewnętrzną współpracę zespołu, zauważając – „Najlepszym momentem tego projektu było dostrzeżenie, co udało nam się osiągnąć w Resolve, gdzie montaż i obróbka barwna / wykończenie odbywały się na tej samej osi czasu”. Znaleźliśmy rozwiązania montażowe na stronie Koloru i kolorystyczne na stronie Edycji”.

„Fakt, że moje efekty specjalne zostały zachowane w korekcji kolorów, miał ogromne znaczenie” – dodał Montez. „Poświęciłem dużo czasu na dopracowanie szczegółów dotyczących poziomów nieprzezroczystości, poświaty itp., aby wszystko działało podczas montażu offline, a fakt, że Brandon miał bezpośredni dostęp do wszystkich tych elementów, w dokładnie tej postaci, w jakiej były, zapobiegło wielu problemom. Jedną z największych zalet pracy w tym samym studiu postprodukcyjnym co kolorysta filmu było to, że mogliśmy kontynuować prace nad efektami w zakresie korekcji kolorów. Po wykonaniu korekcji określonego ujęcia przez Brandona analizowaliśmy wpływ koloru na ogólny efekt, co stało się ciągłą kreatywną dyskusją, którą można było aktywnie prowadzić w danej chwili, zamiast przechodzić między różnymi programami, aby zobaczyć rezultat".

Korzystając z DaVinci Resolve Advanced Panel, Thomas polegał na funkcji Color Warper programu DaVinci Resolve Studio do szybkiego dopasowania kamer oraz funkcji Fast Noise do stworzenia atmosfery, łącząc ujęcia z różnych dni produkcyjnych lub z różnych kątów. „Maszyny do wytwarzania mgły mają swoje własne zasady działania” – powiedział Thomas. „Użyliśmy warstw dopasowania, żeby nadać jednolite ziarno, czasem dodaliśmy migotanie, żeby pomóc w przejściach oświetlenia sceny, które nie wyglądały tak filmowo, jak byśmy chcieli, a czasem też usuwaliśmy migotanie.

„Dążenie zespołu w studiu i reżysera filmu do tego, aby projekt ten był jak najlepszy, było bardzo motywujące. A to jeszcze potęgował fakt, że tak wielu z nas w tej firmie jest fanami muzyki Mitski. Praca w zespole, który stworzył ten film, była naprawdę satysfakcjonująca”.

„Ogólnie jestem po prostu wielkim fanem muzyki, a montaż jest drugą najlepszą rzeczą po możliwości faktycznego jej grania. „Wykorzystanie elementów wizualnych w celu podkreślenia emocji zawartych w utworach często przypomina grę na instrumencie” – wyjaśnił Montez. „Od dawna jestem fanem Mitski, a ten konkretny występ jest dla mnie niezwykle inspirujący, więc możliwość odegrania jakiejkolwiek roli w przeniesieniu tego na ekran była spełnieniem moich marzeń”.

„To ekscytujące być częścią projektu, który naprawdę inspiruje każdy z działów i sprzyja współpracy” – podsumowała producentka wykonawcza Rachel Kichler. „Ben przygotował grunt w montażu, przekształcając coś, co mogło być prostym filmem koncertowym w coś znacznie bardziej eterycznego i nieoczekiwanego. Następnie Brandon dodał kolejny wymiar w postaci koloru, tworząc efektowne obrazy w trudnych warunkach słabego oświetlenia. Jesteśmy bardzo dumni z tego filmu i cieszymy się, że możemy podzielić się nim z fanami Mitski na całym świecie”.

„Mitski: The Land” zostanie wyświetlony w 630 kinach w 30 krajach, premiera w Stanach Zjednoczonych odbyła się 22 października 2025 r.

ZDJĘCIA PRASOWE

Zdjęcia produktu DaVinci Resolve Studio, DaVinci Resolve Advanced Panel oraz innych produktów Blackmagic Design są dostępne na www.blackmagicdesign.com/pl/media/images.

O BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design tworzy najwyższej jakości na świecie produkty do montażu wideo, cyfrowe kamery filmowe, korektory koloru, konwertory wideo, urządzenia do monitorowania wideo, routery, miksery do produkcji na żywo, nagrywarki, monitory kształtu fali i skanery filmowe w czasie rzeczywistym dla branży filmów fabularnych, postprodukcji i transmisji telewizyjnych. Karty przechwytujące DeckLink od Blackmagic Design rozpoczęły rewolucję w zakresie jakości i przystępności cenowej w branży postprodukcji, podczas gdy wyróżnione nagrodą Emmy produkty do korekcji koloru DaVinci dominują w branży telewizyjnej i filmowej od 1984 roku. Blackmagic Design kontynuuje przełomowe innowacje takimi produktami jak 6G-SDI i 12G-SDI oraz rozwiązania dla stereoskopicznych przepływów pracy w 3D i Ultra HD. Stworzona przez wiodących na świecie montażystów i inżynierów, firma Blackmagic Design ma siedziby w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Singapurze i Australii. Więcej informacji na stronie www.blackmagicdesign.com/pl

