PÓS-PRODUÇÃO DO FILME-CONCERTO  MITSKI: THE LAND
CONCLUÍDA NO DAVINCI RESOLVE STUDIO

  Edição, gradação de cores, VFX e finalização realizados pelo estúdio   TBD Post transformam o show ao vivo em um filme narrativo cinematográfico.

Manchester (Reino Unido) - Terça-feira, 28 de outubro de 2025 - Adaptar um espetáculo teatral ao vivo para um filme narrativo não é uma tarefa simples. É preciso levar em consideração as câmeras, a continuidade e, acima de tudo, a forma de traduzir a emoção e a intensidade de um show de verdade em um formato cinematográfico. Com sede em Austin, no Texas, o estúdio criativo TBD Post foi responsável pela pós-produção do filme-concerto “Mitski: The Land”, finalizado no DaVinci Resolve Studio. Produzido durante a turnê de 2024 “The Land Is Inhospitable and So Are We”, da cantora e compositora americana Mitski, o filme capta a energia vibrante do show ao vivo, aproveitando o formato narrativo para criar momentos mais íntimos.

“Este filme-concerto capta o incrível espetáculo teatral de Mitski durante a turnê de 2024, que tive a honra de assistir pessoalmente e me deixou completamente fascinado. Dizer que foi um projeto de paixão é pouco”, afirmou o editor Ben Montez. “O objetivo central do filme é reproduzir a emoção de um show ao vivo, usando o formato cinematográfico e de show ao vivo para trazer mais proximidade e romper com a realidade para destacar certos momentos.”

MANUTENÇÃO MULTICÂMERA

“O filme foi gravado com cinco câmeras ao longo de três noites em Atlanta, o que resultou, na prática, em um show ao vivo filmado com 15 câmeras”, explicou Montez. “Felizmente, Mitski e sua banda são artistas muito experientes, mas cada show tem detalhes únicos, como um solo improvisado ou uma variação sutil nos movimentos de Mitski, então preservar a continuidade foi uma prioridade na edição.”

Segundo Montez, o recurso multicâmera do DaVinci Resolve Studio foi fundamental para o processo de edição. “Gosto de separar o conteúdo por noite, uma linha de tempo multicâmera para a primeira noite, outra para a segunda e assim por diante, em vez de juntar tudo em uma só linha de tempo com 15 câmeras”, comentou. “É mais simples analisar os detalhes de cada performance quando o volume de material é menor, e o Resolve se mostrou extremamente eficiente, mesmo ao trabalhar com uma linha de tempo composta por 15 câmeras.”

“Outro ponto essencial foi a independência de resolução do Resolve. O filme foi captado em 16x9 e editado assim no início, mas depois testamos outras proporções de tela até decidir pelo formato 4x3”, explicou Montez. “Em outros softwares, isso daria muita dor de cabeça, mas no Resolve bastou um simples ajuste. Foi um alívio poder avaliar e ajustar rapidamente a edição para se adequar ao novo formato.”

ELEVANDO A REALIDADE

Após a montagem inicial, o diretor Grant James e Montez trabalharam juntos para destacar os momentos mais importantes da performance de Mitski, intensificando o impacto emocional e trazendo a experiência do palco para a tela. “As ferramentas de efeitos do Resolve, incluindo a página Fusion, os efeitos OFX na linha de tempo de edição e na página Cor, foram essenciais nesse processo”, explicou Montez. “Uma das primeiras técnicas que adotamos foi combinar efeitos na página Fusion para criar um efeito step print, que basicamente desacelera o vídeo para cerca de quatro a seis quadros por segundo, conferindo uma aparência etérea e quase fantasmal à imagem. Aplicamos esse efeito em cenas como a de Mitski alcançando o horizonte em ‘Buffalo Replaced’.

“Nas páginas Edição e Cor, combinamos diferentes efeitos, desde desfoque direcional e rastros de movimento até desfoque de tilt-shift, para criar uma linguagem visual única para o filme. Nosso objetivo era evitar o uso de plugins externos e personalizar tudo dentro do Resolve, de modo a garantir que cada momento tivesse um propósito claro. Muitos poderiam considerar isso uma etapa à parte da edição, mas os efeitos precisavam ser finalizados já na montagem offline para que algumas transições funcionassem bem. Integrar esse processo ao fluxo offline foi crucial para o processo criativo como um todo.”

O colorista Brandon Thomas reforçou o que Montez havia dito: “Em determinados planos, aplicamos redução de ruído diretamente na página Fusion. Ferramentas como a Magic Mask e o Mapa de Profundidade foram usadas para compor, isolar ou separar os segundos planos tanto na gradação de cores quanto nos efeitos que o Ben estava criando. A flexibilidade de poder realizar esse tipo de ajuste nas páginas Fusion, Edição e Cor nos ofereceu diversas maneiras de alcançar o impacto visual que buscávamos.”

COLABORAÇÃO CRIATIVA

Thomas também destacou a colaboração entre as equipes: “Um dos aspectos mais marcantes deste projeto foi perceber como conseguimos resolver tudo dentro do DaVinci, com a edição e a colorização/finalização de cores sendo feitas na mesma linha de tempo. Em vários momentos, uma decisão quanto à colorização resolvia um desafio de edição, e o inverso também.”

“Foi fundamental que todo o meu trabalho de efeitos fosse mantido na etapa de colorização”, disse Montez. “Dediquei muito tempo ajustando parâmetros como níveis de opacidade e brilhos para o corte offline, e o fato de o Brandon poder acessar tudo isso exatamente como deixei evitou muita dor de cabeça. Trabalhar no mesmo estúdio de pós-produção que o colorista foi muito vantajoso, pois conseguimos dar continuidade à criação dos efeitos já dentro da colorização. Depois que o Brandon ajustava uma cena específica, avaliávamos o efeito que a colorização tinha sobre o resultado geral, e isso gerava uma troca criativa constante, tratada imediatamente ali, sem a necessidade de enviar o material de um software para outro para verificar o resultado.”

Usando um DaVinci Resolve Advanced Panel, Thomas recorreu ao Distorcedor de Cores para combinar imagens de diferentes câmeras e ao Ruído Rápido para gerar uma ambientação mais natural, misturando planos de várias noites de filmagem ou de diferentes ângulos. “As máquinas de fumaça têm vontade própria”, comentou Thomas. “Aplicamos camadas de ajuste para uniformizar a granulação, adicionamos cintilação em alguns trechos para melhorar transições de iluminação no palco que não funcionaram tão bem, e em outros pontos eliminamos a cintilação completamente.”

“O empenho da equipe interna e do diretor do filme em tornar este projeto o melhor possível foi inspirador. E isso se intensificou pelo fato de muitos de nós no estúdio sermos fãs da música da Mitski. Fazer parte da equipe que deu vida a este filme foi realmente gratificante.”

“Sou apaixonado por música, e editar é o mais próximo que posso chegar de realmente tocar um instrumento. Usar imagens para amplificar a emoção das canções muitas vezes parece como tocar um instrumento”, explicou Montez. “Sou admirador do trabalho da Mitski há muitos anos, e essa performance em particular me tocou de forma especial. Ter a chance de contribuir para levar essa experiência às telas foi a realização de um sonho para mim.”

“É emocionante fazer parte de um projeto que inspira cada departamento e desperta um verdadeiro espírito de colaboração”, concluiu a produtora executiva Rachel Kichler. “O Ben construiu a base na edição, transformando o que poderia ser apenas um registro de show em algo muito mais etéreo e inesperado. Depois, o Brandon adicionou ainda mais dimensão na colorização, esculpindo imagens impressionantes em condições de baixa luminosidade. Estamos muito orgulhosos do resultado e ansiosos para apresentar o filme aos fãs da Mitski ao redor do mundo.”

“Mitski: The Land” será exibido em 630 cinemas de 30 países, com estreia nos Estados Unidos prevista para 22 de outubro de 2025.

IMAGENS PARA IMPRENSA

Fotos do DaVinci Resolve Studio, DaVinci Resolve Advanced Panel e de todos os outros produtos da Blackmagic Design estão disponíveis em www.blackmagicdesign.com/pt/media/images

SOBRE A BLACKMAGIC DESIGN

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