POSPRODUCCIÓN DE PELÍCULA SOBRE EL CONCIERTO MITSKI: THE LAND
 COMPLETADA EN DAVINCI RESOLVE STUDIO

  La edición, el etalonaje, los efectos visuales y el acabado a cargo de   TBD Post transforman un concierto en vivo en una experiencia cinematográfica.

Mánchester, Reino Unido - martes, 28 de octubre de 2025 - Adaptar un espectáculo teatral en vivo a un formato narrativo no es tarea sencilla. Hay que considerar aspectos como las cámaras, la continuidad y, sobre todo, la manera de trasladar la pasión de una experiencia presencial a una obra fílmica. El estudio creativo TBD Post, situado en Austin (Texas), asumió el reto de convertir dicha experiencia en una narrativa cinematográfica con la posproducción de «Mitski: The Land», que se realizó íntegramente en DaVinci Resolve Studio. La película, basada en la gira «The Land Is Inhospitable and So Are We» (La tierra es inhóspita como nosotros) de la cantautora estadounidense Mitski, capta la energía arrolladora del espectáculo en vivo y, al mismo tiempo, aprovecha el formato cinematográfico para lograr una mayor intimidad.

«Este film capta el increíble despliegue teatral de Mitski durante la gira de 2024, al que tuve la suerte de asistir en persona, y que me dejó totalmente fascinado. Decir que fue un proyecto hecho con pasión sería quedarse corto», comenta el editor Ben Montez. «El principal objetivo era transmitir la misma sensación que un show en directo, pero utilizando las ventajas del formato cinematográfico para generar una conexión más íntima y, en algunos momentos, romper con la realidad para hacer que la experiencia fuera más emocionante».

GESTIÓN MULTICÁMARA

«La película se rodó con cinco cámaras durante tres noches en Atlanta, así que, en la práctica, tuvimos un espectáculo de quince cámaras», explicó Montez. «Por suerte, Mitski y su banda son muy profesionales, pero cada actuación tiene elementos únicos —desde un solo de violín improvisado hasta un paso de baile ligeramente distinto—, por lo que mantener la continuidad fue fundamental».

Montez destacó la funcionalidad multicámara de DaVinci Resolve Studio como herramienta esencial. «Prefiero dividir el material por noche: una línea de tiempo multicámara para la primera noche, otra para la segunda, y así sucesivamente, en lugar de sincronizar todo en una sola secuencia de quince cámaras», señaló. «De ese modo, puedo apreciar mejor los matices de cada actuación sin saturarme, y Resolve manejó todo con gran fluidez, incluso cuando trabajé con las quince cámaras a la vez».

«La resolución independiente de Resolve también fue crucial. La película se rodó con una relación de aspecto de 16:9 y el montaje inicialmente se llevó a cabo así, pero luego experimentamos con distintos formatos hasta decidirnos por la relación 4:3», añadió Montez. «En otras circunstancias, habría sido un dolor de cabeza, pero en Resolve bastó con un solo ajuste. Fue un alivio poder probar y adaptar rápidamente las imágenes editadas al nuevo formato».

MEJORAR LA REALIDAD

Tras ensamblar la primera versión, el director Grant James y Montez trabajaron estrechamente con el propósito de destacar los momentos clave de la actuación, intensificar el impacto emocional y trasladar plenamente la experiencia escénica a la pantalla. «Las herramientas de efectos de Resolve —incluidas las del módulo Fusion y los complementos OFX en las líneas de tiempo de los módulos Edición y Color— fueron esenciales para lograrlo», explicó Montez. «Uno de los primeros recursos que adoptamos fue una combinación de efectos en Fusion para lograr una apariencia de impresión escalonada: básicamente redujimos la frecuencia a cuatro o seis fotogramas por segundo, dando a la imagen una cualidad etérea, casi fantasmal. Lo utilizamos en momentos como cuando Mitski mira con nostalgia a la distancia en “Buffalo Replaced”».

«En los módulos Edición y Color, usamos distintos efectos combinados —desenfoque direccional, estelas de movimiento, desenfoque de inclinación— para crear un lenguaje visual propio. Queríamos evitar los complementos externos y crear algo personalizado dentro de Resolve, asegurándonos de que cada recurso respondiera a una intención narrativa concreta. Aunque algunos los separarían del montaje, estos efectos debían integrarse completamente en la edición preliminar para que ciertas secuencias funcionaran, así que incorporarlos desde esa etapa fue crucial para el proceso creativo».

El colorista Brandon Thomas coincidió con Montez: «En algunas tomas, aplicamos la reducción de ruido directamente desde el módulo Fusion. Las herramientas como “Magic Mask” y “Mapa de profundidad” nos permitieron componer, aislar o separar fondos tanto en el etalonaje como en los efectos que creaba Ben. La posibilidad de trabajar desde el módulo Fusion, la línea de tiempo del módulo Edición o el módulo Color nos brindó una enorme flexibilidad para lograr el resultado deseado».

COLABORACIÓN CREATIVA

Thomas también destacó la colaboración interna del equipo: «Ver lo que conseguimos dentro de Resolve, llevando a cabo la edición y el etalonaje en una misma línea de tiempo, fue uno de los mayores logros del proyecto. Encontramos soluciones a problemas de montaje al efectuar ajustes cromáticos, y viceversa».

«El hecho de que mi trabajo con los efectos se conservara en la etapa de etalonaje fue increíble», añadió Montez. «Pasé mucho tiempo ajustando niveles de opacidad, brillos y cosas por el estilo para que todo funcionara en la versión preliminar, y que Brandon pudiera acceder directamente a esos parámetros nos ahorró muchos dolores de cabeza. Además, trabajar en la misma posproductora nos permitió seguir desarrollando los efectos en la fase de etalonaje. Después de que Brandon modificaba cada toma, evaluábamos cómo el color influía en el efecto global, generando un diálogo creativo continuo sin tener que saltar de un programa a otro».

Thomas recurrió a un dispositivo DaVinci Resolve Advanced Panel y a la herramienta de distorsión cromática para igualar rápidamente las imágenes captadas por las distintas cámaras, así como a la función “Ruido rápido” con el objetivo de crear la atmósfera, mezclando planos de diferentes noches o ángulos. «Las máquinas de niebla tienen vida propia», comentó Thomas. «Usamos capas de ajuste para aplicar una granulosidad uniforme, añadimos parpadeos para suavizar transiciones lumínicas que no resultaban lo bastante cinematográficas y, en otros casos, eliminamos el parpadeo».

«La motivación del equipo y del propio director para lograr que este proyecto saliera lo mejor posible fue contagiosa. Muchos en el estudio somos admiradores de Mitski, lo cual hizo que participar en la creación de esta película resultara aún más gratificante».

«Soy un gran amante de la música, y editar es lo más parecido a tocar un instrumento. Usar las imágenes para potenciar las emociones de las canciones es, en cierto modo, una forma de interpretarlas», aclaró Montez. «Admiro a Mitski desde hace años, y esta actuación me inspira profundamente, así que poder contribuir a llevarla a la pantalla ha sido un auténtico sueño cumplido».

«Es emocionante formar parte de un proyecto que inspira genuinamente a cada departamento y fomenta una verdadera colaboración», señaló la productora ejecutiva, Rachel Kichler. «Ben sentó las bases al editar, transformando lo que podría haber sido un simple concierto filmado en algo mucho más etéreo e inesperado. Luego, Brandon añadió una nueva dimensión con el color, esculpiendo imágenes impactantes a partir de entornos con poca luz. Estamos muy orgullosos de la película y deseamos compartirla con los seguidores de Mitski en todo el mundo».

«Mitski: The Land» será proyectada en 630 cines de 30 países, y su estreno en Estados Unidos está previsto para el 22 de octubre.

IMÁGENES PARA MEDIOS DE COMUNICACIÓN

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