콘서트 영화 <MITSKI: THE LAND>의 후반 제작에 사용된 DAVINCI RESOLVE STUDIO

  편집, 색보정, VFX, 피니싱을 통해 라이브 콘서트 영상을 시네마틱한 내러티브 영화로 만들어낸 TBD Post

싱가포르 - 2025년 10월 28일(화) - 라이브 극장 공연을 내러티브 영화로 바꾸는 건 결코 쉬운 작업이 아니다. 카메라와 연속성, 그리고 무엇보다 현장의 생생한 경험에서 느껴지는 열정을 녹화된 내러티브 미디어로 옮기는 것들을 고려해야 한다. 텍사스주 오스틴 기반의 TBD Post 스튜디오는 후반 제작 과정에서 DaVinci Resolve Studio를 사용해 완성된 콘서트 영화 <Mitski: The Land>를 딜리버리하는 과정에서 바로 이러한 어려움을 겪었다. 미국 싱어송라이터인 미츠키(Mitski)의 2024년 ‘The Land Is Inhospitable and So Are We’ 투어를 위한 이 콘서트 영화는 라이브 쇼의 놀라운 에너지를 전달할 뿐 아니라 더 깊은 친밀감을 표현하기 위해 내러티브 포맷의 장점도 활용했다.

“이 콘서트 영화는 2024년 투어 당시 미츠키의 놀라운 극장 공연을 캡처한 영상을 기반으로 하는데, 직접 극장에서 이 공연을 볼 수 있어 행운이었다. 아주 황홀한 경험이었다. 매우 열정적으로 작업한 프로젝트라는 말로도 설명이 부족한 작품이다”며 편집자인 벤 몬테즈(Ben Montez)가 말했다. “이 영화의 주된 목표는 라이브 쇼의 분위기를 그대로 담아 전달하는 동시에 영화와 라이브 쇼처럼 각기 다른 포맷의 장점을 적극 활용하는 것이었다. 이를 통해 더욱 친밀한 느낌을 연출하고 현실을 뛰어넘어 특정 순간을 더 특별하게 만들 수 있다.”

멀티캠 관리

“이 영화는 5대의 카메라를 사용해 애틀랜타에서 3일 밤에 걸쳐 촬영했다”라고 몬테즈가 설명했다. “다행히 미츠키와 그녀의 밴드는 완전히 프로였다. 하지만 각 공연엔 즉흥적인 바이올린 연주나 미츠키의 약간 다른 춤 동작처럼 수많은 독특한 요소들이 포함되어 있기 때문에 편집 과정에서 이야기의 연속성을 유지하는 것이 최우선이었다.”

몬테즈는 DaVinci Resolve Studio의 멀티캠 기능이 편집 과정에서 핵심적인 역할을 했다고 강조했다. “매일밤 촬영한 영상을 분류하는 방식을 선호한다. 16개의 카메라 스트리밍 영상을 하나로 동기화하는 것보다 날짜별로 멀티캠 타임라인이 구분될 수 있도록 말이다”라고 그가 언급했다. “한번에 처리해야 하는 정보의 양이 적어야 각 공연의 미묘한 뉘앙스를 파악하기 수월했다. 16대의 멀티캠을 사용해야 하는 경우에도 Resolve는 모든 순간을 아주 능숙하게 처리했다.”

“Resolve의 해상도 독립성 또한 이번 프로젝트에서 중요한 역할을 했다. 이 영화는 16:9로 촬영되었으며 초반에는 그렇게 편집되었지만, 4:3 종횡비로 최종 결정을 내리기 전에 다양한 종횡비를 시도해 봤다”라고 몬테즈가 덧붙였다. “보통은 그런 작업이 아주 골치 아프지만 Resolve에서는 클릭 한 번으로 간단히 전환되며, 신속하게 평가를 내리고 새로운 포맷에 맞춰 편집 영상을 조절할 수 있어 안심되었다.”

현실을 부각시키는 연출

초기 편집을 마친 후 그랜트 제임스(Grant James) 감독과 몬테즈는 긴밀하게 협력했다. 이들은 미츠키 공연의 주요 장면을 부각시키며 격정적인 감정을 극대화하고 무대 경험을 스크린에서 생생하게 되살리기 위해 노력했다. “Fusion 페이지와 편집 타임라인의 OFX, 컬러 페이지의 OFX 등 Resolve의 효과 생성 도구가 그런 과정에서 아주 중요한 역할을 했다”라고 몬테즈가 설명했다. “우리가 처음 사용한 기술 중 하나는 Fusion 페이지의 효과를 조합하여 스텝 프린팅 효과를 내는 것이었다. 이는 본질적으로 영상 재생 속도를 4~6fps로 낮춰 유령 같으면서 몽환적인 느낌을 준다. 우리는 미츠키가 ‘Buffalo Replaced’라는 노래를 부르며 먼 곳을 향해 간절히 손을 뻗는 순간과 같은 장면을 더 고조시키기 위해 이러한 효과를 추가했다.”

“편집 및 컬러 페이지에서는 방향 블러부터 모션 트레일, 틸트 시프트 블러에 이르는 다양한 효과를 서로 조합하여 이 영화만의 독특한 시각적 언어를 연출했다. 외부 플러그인에 의존하지 않고 Resolve 안에서 커스텀 효과를 생성하고 각 순간에 그런 효과가 정말 필요한지 확인하는 것이 중요했다. 어떤 사람들은 이를 편집과 별개의 일로 간주하기도 하지만, 특정 편집이 제대로 작동하려면 오프라인 편집 과정에서 효과가 제대로 구현되어야 한다. 따라서 이런 효과 작업을 오프라인 편집 워크플로에 포함시키는 것이 창의적인 전체 편집 과정에 있어 중요하다.”

몬테즈의 공감을 불러일으킨 컬러리스트 브랜든 토마스는 “일부 숏의 경우, 노이즈 리덕션 작업이 Fusion 페이지 내에서 이루어졌다. 벤은 색보정 및 효과 작업 모두에서 Magic Mask나 Depth Map 같은 도구를 사용해 배경을 합성하거나 분리했다. Fusion 페이지나 편집 타임라인, 컬러 페이지에서 특정 작업을 할 수 있는 유연성 덕분에 다양한 옵션을 사용하여 우리가 원했던 효과를 얻을 수 있었다”라고 말했다.

창의적인 협업 과정

토마스는 또한 팀의 내부 협업 과정도 강조하며 다음과 같이 언급했다. “Resolve를 사용하면 편집 및 색보정, 피니싱 작업을 같은 타임라인 내에서 해낼 수 있다는 점을 발견한 것이 이번 프로젝트에서 이룬 가장 큰 성과였다. 컬러 페이지에서 편집 관련 솔루션을, 편집 과정을 통해 색보정 솔루션을 찾을 수 있었다.”

“내가 처리한 효과 작업이 색보정 단계까지 유지된 점은 시사하는 바가 크다”라고 몬테즈가 덧붙였다. “오프라인 편집 과정에서 효과를 구현하려고 불투명도나 글로우 등을 매우 세부적으로 작업하며 많은 시간을 들였는데, 브랜든이 그 모든 작업에 있는 그대로 직접 접근할 수 있어 많은 골칫거리를 피할 수 있었다. 이 영화의 컬러리스트로서 같은 후반 제작 업체에 근무하며 얻을 수 있는 장점 중 하나는 효과 작업을 색보정 단계까지 그대로 발전시켜 나갈 수 있다는 점이다. 브랜든이 특정 숏의 작업을 마칠 때마다 해당 컬러가 미치는 전반적인 효과에 대해 살펴봤는데, 그 과정에서 다른 프로그램을 오가며 결과를 확인하는 번거로움 없이 그 자리에서 바로 논의하며 문제를 해결할 수 있는 창의적인 대화를 지속적으로 이어갈 수 있었다.”

토마스는 DaVinci Resolve Advanced Panel로 작업하며 DaVinci Resolve Studio의 Color Warper 기능을 중점적으로 사용해 여러 카메라의 영상을 신속하게 매칭했고, 각기 다른 밤에 촬영된 숏이나 이질적인 각도의 영상을 블랜딩했다. “안개 효과를 생성하는 기계가 제멋대로 움직였었다”라고 토마스가 말했다. “그래서 균일한 그레인을 적용하기 위해 조절용 레이어를 사용했고, 원하는 만큼 영화적으로 보이지 않았던 무대 조명의 전환을 돕기 위해 때때로 플리커 효과를 추가하기도 했으며, 어떤 부분에서는 플리커를 제거하기도 했다.”

“이 프로젝트를 최대한 훌륭하게 해내야 한다는 내부 팀원들과 영화 감독의 열정이 활력을 불어넣었다. 게다가 우리 회사에 미츠키의 음악을 좋아하는 팬이 많았기 때문에 그런 활력이 더욱 증폭되었다. 이 영화를 생생하게 구현하는 팀의 일원이 되었다는 사실에 큰 보람을 느꼈다.”

“나는 평소에도 음악을 엄청 좋아하는데, 편집 작업은 직접 음악을 연주하는 것 다음으로 가장 좋아하는 일이다. 시각적인 효과를 사용해 노래의 감정을 고조시키는 일은 마치 악기를 연주하는 것 같은 느낌을 준다”라고 몬테즈가 설명했다. “미츠키의 오랜 팬인 내게 이 특별한 공연은 큰 영감을 줬다. 그래서 공연 영상을 영화로 만드는 작업에 어떤 역할이라도 맡게 된 것이 정말 꿈만 같았다.”

“각 부서가 진정한 영감을 받아 이러한 협력을 끌어낼 수 있었고 이런 프로젝트에 함께하게 되어 정말 짜릿했다”라고 총괄 프로듀서 레이첼 키츨러(Rachel Kichler)가 결론지었다. “벤이 이번 영상 편집의 기반을 다졌는데, 자칫 뻔한 콘서트 영화가 될뻔한 작품을 훨씬 더 몽환적이고 예상치 못한 작품으로 탈바꿈시켰다. 이후 브랜든이 색보정을 통해 한층 더 깊은 차원을 더해 까다로운 저조도 환경에서도 강렬한 이미지를 만들어냈다. 우리는 이 영화를 아주 자랑스럽게 생각하며, 전 세계 미츠키의 팬들과 이 영화를 공유할 수 있게 되어 기쁘다.”

<Mitski: The Land>는 전 세계 30개국의 630개 극장에서 상영될 예정이며, 미국 개봉일은 2025년 10월 22일이다.

제품 사진

DaVinci Resolve Studio, DaVinci Resolve Advanced Panel 및 다른 모든 Blackmagic Design의 제품 사진은 www.blackmagicdesign.com/kr/media/images에서 볼 수 있다.

BLACKMAGIC DESIGN에 관하여

Blackmagic Design은 장편 영화, 후반 제작, TV 방송 업계에서 사용되는 디지털 카메라, 색보정 프로그램, 비디오 변환기, 비디오 모니터링, 라우터, 라이브 프로덕션 스위처, 디스크 레코더, 파형 측정기, 영화 제작용 실시간 필름 스캐너와 같은 세계 최고 품질의 비디오 편집 장비를 개발하는 회사이다. Blackmagic Design의 DeckLink 캡처 카드는 품질과 비용면에서 혁명을 일으킨 제품이며 에미상™을 수상한 DaVinci 색보정 제품은 1984년 이래로 TV와 영화 산업을 장악해 왔다. Blackmagic Design은 6G-SDI와 12G-SDI 제품 그리고 입체 3D와 UHD 워크플로를 포함한 분야에 지속적으로 획기적인 혁명을 일으키고 있다. 세계를 선도하는 후반 제작 편집자와 엔지니어가 설립한 Blackmagic Design은 현재 미국, 영국, 일본, 싱가포르, 호주에 지사와 본사를 두고 있다. 더 자세한 사항은 자사 웹사이트 www.blackmagicdesign.com/kr에서 볼 수 있다.

