NAGRADZANY BLINDSIDED
 UKOŃCZONY DZIĘKI BLACKMAGIC DESIGN

  Wielokrotnie nominowany do nagrody Emmy dźwiękowiec przy użyciu kamery   Blackmagic Cinema Camera 6K tworzy horror, w którym dźwięk odgrywa główną rolę.

Nowy film Patricka Hogana „Blindsided” opowiada historię niewidomej nauczycielki Marii (Crystal Loverro), która usiłuje przetrwać koszmarną noc, gdy na skutek katastrofy statku kosmicznego zostaje uwolniony potworny drapieżca. W filmie wystąpili wyłącznie aktorzy słabowidzący a akcja oferuje widzom perspektywę niewidomej protagonistki, która jedynie słyszy to, co dzieje się wokół niej.

Produkcja ma wyjątkowe podejście do narracji, pozwalając widzom na immersyjne doświadczenie wstrząsających przeżyć Marii, niewidomej kobiety mierzącej się z najbardziej przerażającą próbą w jej życiu. Koszmar pozostaje niewidoczny, zarówno dla niej, jak i dla widzów, potęgując napięcie i przypominając, że czasem najbardziej przerażające jest to, czego nie jesteśmy w stanie przewidzieć. Aby nakręcić ten projekt Hogan polegał na Blackmagic Cinema Camera 6K oraz DaVinci Resolve.

Blackmagic Cinema Camera 6K posłużyła do zdjęć, a DaVinci Resolve do montażu, korekcji kolorów i efektów specjalnych. Film nominowanego 10-krotnie do nagrody Emmy dźwiękowca zdobył już siedem nagród filmowych, w tym za najlepszy film z gatunku science fiction/horror na Chicago Horror Film Festival oraz prestiżową FilmQuest za najlepszy dźwięk. Hogan ukończył film z kolorystą, Alexandrem Schwabem, artystą VFX Christopherem Vincelettem i Dustinem Washburnem, odpowiedzialnym za stworzenie potwora.

DŹWIĘK I OBRAZ JAKO RÓWNORZĘDNE ELEMENTY

Hogan wyjaśnił swoją wizję filmu – „Gdy nie dostrzegamy, co czai się w ciemnościach, może nas to o wiele bardziej przerażać niż gdybyśmy to widzieli. Następnie spotęgowaliśmy grozę sytuacji poprzez dźwięk – widz tylko słyszy, co dzieje się z innymi, ale nic nie widzi, podobnie jak główna bohaterka, Maria.

Cały film składa się zaledwie z sześciu ujęć i rozgrywa się w czasie rzeczywistym. Najdłuższe i najtrudniejsze ujęcie obejmowało Crystal, aktorkę odgrywającą główną rolę, wyposażoną w rig Snorricam przemieszczającą się przez każdy pokój w jej mieszkaniu. Jest prawnie niewidoma, gdy nie nosi okularów, więc przeprowadziliśmy wiele prób.

Ekstremalne zbliżenie na twarz Marii było kluczowe dla historii. W ten sposób możemy zobaczyć w jej oczach, jak rozpoznaje dźwięki, chaos oraz panikę innych ludzi. Przechwycone przez Cinema Camera 6K szczegóły w obrazie stanowią o atrakcyjności całego filmu – widzimy strach w oczach bohaterki.

Niewielkie rozmiary i pełnoklatkowy sensor były niezbędne, aby Cinema Camera 6K mogła się sprawdzić przy tym projekcie. Aktorka dosłownie miała kamerę na sobie, więc poręczność, lekkość i zdolność rejestrowania pięknych, bogatych obrazów była kluczowa – tak jak możliwość wyostrzenia tylko twarzy bohaterki przy bardzo płytkiej głębi ostrości, tak by tło pozostało niewyraźne – co pomaga zbudować u widza poczucie bycia niewidomym.

Jedyne, co pozostaje wyraźne w kadrze, to jej twarz. Zwracamy uwagę na jej ekspresję i to, co przeżywa i nie rozprasza nas nic, co dzieje się w tle. Hybrydowa lustrzanka także spełniłaby wymagania logistyczne, ale gradacja w obszarze podświetleń i ogólny, bogaty, „kinowy” wygląd Cinema Camera 6K ze względu na nieustanne zbliżenia na bohaterkę, były bardzo ważne.

Jednocześnie wykorzystaliśmy szerokoekranowy współczynnik proporcji 2.4:1, dzięki czemu, pomimo takiego przybliżenia, nadal mogliśmy dostrzec, co dzieje się za plecami bohaterki. Takie migawki czegoś strasznego i przerażającego potrafią zintensyfikować doświadczenie. Z tego powodu Cinema Camera 6K była niezwykle istotna w tworzeniu tego filmu.

Wygląd i odbiór filmu byłyby znacząco różne, gdybyśmy użyli innej małej kamery. Nie da się konkurować z tym bogatym, gładkim i filmowym wyglądem, jaki zapewnia seria Blackmagic Cinema.

UKAZANIE POTWORA

Scenę ukazującą potwora, która wymagała 24 ujęć, wykonano Cinema Camera 6K na gimbalu, dzięki czemu Hogan mógł stworzyć skomplikowane ujęcie, gdzie Crystal i potwór są w ruchu.

Wyjaśnił, jak zdołał w doskonały sposób przechwycić tę ważną scenę przy pomocy Cinema Camera 6K i Blackmagic RAW – „Udało się tylko dlatego, że mogliśmy wykorzystać gimbal, co zapewniło gładki i subtelny ruch kamery, który nie dekoncentrował widza. Ponownie – niewielka i kompaktowa kamera typu Cinema Camera zrobiła ogromną różnicę.

Poręczność kamery okazała się również niezwykle pomocna pod względem logistyki pracy w ciasnych przestrzeniach. Nie było miejsca na pierwszego ani drugiego asystenta czy też operatora drugiej kamery – był tam tylko James Suter, nasz niesamowity operator, który w pojedynkę obsługiwał kamerę oraz gimbala.

Jest też scena, gdzie Blackmagic RAW okazał się naprawdę pomocny. Nakręciliśmy scenę jaśniejszą niż miała docelowo wyglądać, aby James mógł dokładnie widzieć cały obraz, ustawić odpowiednią ostrość i upewnić się, że wszystko jest poprawnie wykadrowane. Następnie na etapie postprodukcji przyciemniliśmy obraz i wzmocniliśmy czernie, aby był bardziej przerażający i pasował do poprzednich ujęć. Możliwość manipulowania obrazem i dostosowania ustawień, aby uzyskać upragniony efekt, była niezwykle pomocna.

Po zakończeniu zdjęć Hogan użył DaVinci Resolve do montażu i obróbki oraz Fusion do stworzenia trzech ujęć VFX.

„Resolve odegrało istotną rolę – nie tylko dokonałem montażu filmu w tym oprogramowaniu (podobnie jak moich dwóch poprzednich filmów krótkometrażowych), ale kolorysta użył Resolve oraz kilku nowych narzędzi do rotoskopowania z Magic Mask 2 na potrzeby ujęć VFX, a także dopracował obraz pod względem koloru, rozjaśniając niektóre ujęcia, które były bardzo ciemne. Blackmagic RAW to świetny kodek do pracy, bo można go dowolnie korygować w postprodukcji i regulować do chwili uzyskania pożądanego efektu. Dodaliśmy także nieco filmowego ziarna, aby uzyskać ten kinowy wygląd”.

„Jedną z ogromnych zalet Cinema Camera 6K i Davinci Resolve była cena. Na rynku nie ma nic, co oferowałoby podobny, wysokiej jakości kinowy obraz z tak szerokim zakresem dynamiki i elastyczną obróbką w połączeniu z niewielkim rozmiarem oraz ceną przystępną dla niskobudżetowej, niezależnej produkcji. To, co udało nam się osiągnąć w postprodukcji przy użyciu wyłącznie jednego oprogramowania było niesamowite. Nie moglibyśmy stworzyć tego filmu 6-8 lat temu za taką cenę i sprawić, by wyglądał i brzmiał tak dobrze jak teraz” – podsumował.

ZDJĘCIA PRASOWE

Zdjęcia Blackmagic Cinema Camera 6K, DaVinci Resolve Studio, jak również wszystkich innych produktów Blackmagic Design, są dostępne na stronie www.blackmagicdesign.com/pl/media/images.

O BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design tworzy najwyższej jakości na świecie produkty do montażu wideo, cyfrowe kamery filmowe, korektory koloru, konwertory wideo, urządzenia do monitorowania wideo, routery, miksery do produkcji na żywo, nagrywarki, monitory kształtu fali i skanery filmowe w czasie rzeczywistym dla branży filmów fabularnych, postprodukcji i transmisji telewizyjnych. Karty przechwytujące DeckLink od Blackmagic Design rozpoczęły rewolucję w zakresie jakości i przystępności cenowej w branży postprodukcji, podczas gdy wyróżnione nagrodą Emmy produkty do korekcji koloru DaVinci dominują w branży telewizyjnej i filmowej od 1984 roku. Blackmagic Design kontynuuje przełomowe innowacje takimi produktami jak 6G-SDI i 12G-SDI oraz rozwiązania dla stereoskopicznych przepływów pracy w 3D i Ultra HD. Stworzona przez wiodących na świecie montażystów i inżynierów, firma Blackmagic Design ma siedziby w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Singapurze i Australii. Więcej informacji na stronie www.blackmagicdesign.com/pl

