LA POST DU CLIP VIDÉO DE « THE STARGATE » FINALISÉE AVEC DAVINCI RESOLVE STUDIO

  Le groupe Blood Incantation utilise DaVinci Resolve pour   le montage, l’étalonnage et les VFX de ses scénarios complexes.

Manchester, Royaume-Uni - mercredi 15 janvier 2025 - Blackmagic Design annonce aujourd’hui que le clip vidéo « The Stargate » du groupe de métal américain Blood Incantation, a été monté et étalonné avec DaVinci Resolve et que les effets visuels (VFX) ont été finalisés à l’aide de la page Fusion du logiciel de post-production. Le réalisateur et DP de la vidéo Michael Ragen était en charge du montage et des VFX, tandis que Belal Hibri a finalisé l’étalonnage pour cette saga de 20 minutes comprenant des images hallucinantes et des atmosphères troublantes.

Plutôt qualifié de court-métrage que de clip vidéo, « The Stargate » présente l’histoire épique d’un mystérieux objet et de ses victimes. Commençant dans les âges sombres et voyageant dans les vides de l'espace profond, il mélange la science-fiction et l'horreur populaire avec des voyages interdimensionnels et la technologie d’un autre monde.

« Ce film est une exploration des portails, des mondes au-delà des mondes, et des espaces au-delà du temps », explique Ragen. « C’est tellement complexe que j’ai d’abord élaboré tout le montage sur la musique en utilisant des cartes à texte dans Resolve ; de simples descriptions de ce qui arriverait dans chaque plan. C’était essentiel pour rester dans les temps et pour filmer exactement ce qu’il fallait au vu des ressources et du temps limités. »

« Une fois le tournage commencé, j’ai fait des allers-retours entre la captation, le montage, les VFX et les corrections de température des couleurs », ajoute-t-il. « Ce qui m’a vraiment décidé à passer à DaVinci Resolve pour le montage, c’était de pouvoir basculer sur la page Étalonnage à tout moment et de travailler sur les températures. Initialement, je suis directeur de la photographie, avoir le bon look m’aide donc vraiment à ajuster le montage, surtout quand on passe du noir et blanc à la couleur. »

Ragen a également remarqué que s’il se retrouvait bloqué dans le montage, il pouvait changer d’outils en cliquant simplement sur la page Fusion de DaVinci Resolve Studio et travailler sur la composition d’un plan.

« Dans Fusion, j’ai tracké une partie du visage de personnages à l’aide du tracker planaire, puis j’ai utilisé une deuxième prise d’eux et stabilisé leurs mouvements de tête. Ensuite, j’ai pris des éléments de cette prise et je les ai composités dans la première prise, les transformant en mutants multi-fonction », dit-il.

Pour Ragen, les prises de l’espace nécessitaient un compositing traditionnel avec des éléments 3D basiques, comme des champs de particules animées que suit la caméra. « Tous les éléments organiques dans les arrière-plans de l’espace ont été filmés avec une caméra par Chris Parks, un expert des effets de fluide, qui a travaillé sur des films comme “The Fountain” et “The Tree of Life” », explique-t-il. « J’ai pris plusieurs plans qu’il a filmés et je les ai empilés ou déformés dans un nouvel arrière-plan dans Fusion, puis j’ai ajouté le vaisseau en tant que séquence PNG ou EXR avec de la transparence. Le vaisseau lui-même était à la base une miniature pratique que j’ai construite, puis je l’ai numérisée en 3D et j’ai effectué du kitbashing 3D dans Unreal Engine. »

Pour le travail de Ragen, les autres outils essentiels de DaVinci Resolve sont ceux de l’Inspecteur avec les options de stabilisation et de resynchronisation. « Dans la page Étalonnage, je ne suis personnellement jamais trop fantaisiste avec les nœuds dans la température des couleurs, mais j’ai fini par y empiler beaucoup d’effets FX, comme les outils Warp, Dent et Analog damage », dit-il.

Pour Hibri, Ragen avait une vision claire pour chaque phase de la vidéo. « Je le décrirais comme un look photochimique brut que vous pourriez voir dans un film de science-fiction à petit budget des années 70. Cela correspondait aux méthodes analogiques utilisées pour enregistrer et mixer la musique, ainsi qu’à l’approche des VFX. Lorsqu’on est passés à l’étalonnage, le but était de sculpter ce look pour correspondre à la densité et aux couches de ce qu’on entend dans l’enregistrement. En plus de la palette colorimétrique, nous avons utilisé les effets Grain, Glow, Halation et Lens flare en différentes densités et styles pour les distinguer de chaque genre et tonalité dans la piste », dit-il.

Hiri continue : « Vers la fin de la vidéo, le pilote perd le contrôle, et la musique et le montage deviennent vraiment fous. La scène fusionne différents types d’images de la macrophotographie de Chris Park, de prises de fluides tourbillonnants et de plans des membres du groupe en train de fondre alors qu’ils pénètrent dans une étoile. On a travaillé dur pour que la séquence soit fluide et qu’elle corresponde à l’intensité du moment. Dans certaines prises, on a mélangé quatre types de grain de films numérisés pour les fusionner avec le reste du montage et conserver le flux d’énergie. Il y a un moment où tous les éléments s’harmonisent, et c’est très satisfaisant quand le son et l’image sont en osmose. »

« On a eu la chance de travailler avec un groupe qui avait confiance en nous et qui nous a offert toute la liberté créative pour réaliser cette vision, tout en étant aidants et collaboratifs tout au long du processus », conclut Ragen. « Notre équipe était également incroyable. On avait l’impression de collaborer avec des amis sur un projet fun, pas de travailler, même si c’était un gros défi. Cela nous a rappelé comment peut être la réalisation quand on partage un objectif artistique commun. »

IMAGES DE PRESSE

Les photos de DaVinci Resolve Studio et de tous les autres produits Blackmagic Design sont disponibles sur www.blackmagicdesign.com/fr/media/images.

À PROPOS DE BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design crée des produits de très grande qualité destinés aux professionnels du cinéma, de la postproduction et de la diffusion télévisée. Il propose des outils pour le montage vidéo, des caméras numériques, des correcteurs de couleur, des convertisseurs vidéo, des solutions de monitoring vidéo, des grilles de commutation, des mélangeurs de production en direct, des enregistreurs à disque, des moniteurs de forme d’onde et des scanneurs de film en temps réel. Les cartes de capture DeckLink de Blackmagic Design ont révolutionné le marché de l’audiovisuel en termes de qualité et d’accessibilité financière. Le logiciel d’étalonnage DaVinci a remporté un Emmy™ Award et domine l’industrie de la télévision et du film depuis 1984. Blackmagic Design continue à innover, notamment en proposant des produits 6G-SDI et 12G-SDI, mais aussi des workflows en 3D stéréoscopique et Ultra HD. Fondée par une équipe de monteurs et d'ingénieurs en postproduction de renom, la société Blackmagic Design a des bureaux aux États-Unis, au Royaume-Uni, au Japon, à Singapour et en Australie. Pour de plus amples informations, veuillez consulter notre site Internet www.blackmagicdesign.com/fr.

