POSTPRO FÜR MUSIKVIDEO  THE STARGATE
 MIT DAVINCI RESOLVE STUDIO FERTIGGESTELLT

  Hit-Band Blood Incantation nutzt DaVinci Resolve für Schnitt,   Farbkorrektur und VFX zum Herausarbeiten komplexer Storylines

Manchester, Vereinigtes Königreich - Mittwoch 15. Januar 2025 - Blackmagic Design teilte heute mit, dass „The Stargate“, das Musikvideo der US-amerikanischen Death-Metal-Band Blood Incantation, mit DaVinci Resolve Studio geschnitten und farblich nachbearbeitet wurde. Die visuellen Effekte des Videos wurden im Fusion-Modul der Postproduktionssoftware fertiggestellt. Der Regisseur und DP des Videos, Michael Ragen, verantwortete Montage und VFX. Colorist Belal Hibri handhabte das Grading der 20-minütigen Saga voller überwältigender Bilder und beunruhigender Atmosphären.

Mehr Kurzfilm als Musikvideo präsentiert „The Stargate“ die epische Geschichte eines mysteriösen Objekts und seiner Opfer. Sie beginnt im finsteren Mittelalter und führt in die Weiten des Weltraums, wobei Science Fiction und Folk-Horror mit interdimensionalem Reisen und außerirdischer Technologie verschmelzen.

„Der Film erkundet Portale, Welten jenseits von Welten sowie Orte außerhalb unseres Zeitverständnisses“, erklärte Ragen. „Aufgrund der Komplexität des Ganzen habe ich den gesamten Schnitt von Anfang an mithilfe von Textkarten zur jeweiligen Songpassage in Resolve angelegt. Darin wurde kurz beschrieben, was sich in den einzelnen Einstellungen abspielt. Das war wichtig, um den Drehplan einzuhalten und mit unseren knappen Ressourcen und wenig Zeit genau das zu filmen, was nötig war.“

„Nach Drehbeginn hüpfte ich zwischen Drehen, Montage und VFX-Arbeit hin und her, und machte noch dazu die vorläufige Farbkorrektur“, so Ragen weiter. „Für meinen Umstieg aufs Schneiden in Resolve fiel als stärkster Faktor ins Gewicht, dass es mir jederzeit möglich war, ins Farbe-Modul zu springen und vorläufige Gradings anzulegen. Zuallererst bin ich Kinematograf und darum hilft es mir, mit einem richtig angelegten Look zu schneiden. Insbesondere bei einer Aufgabe wie dieser, wo wir zwischen Schwarzweiß und Farbe wechseln.“

Außerdem erzählte Ragen, wenn er beim Schneiden eine Blockade hat, könne er sich mit einer anderen Aufgabe ablenken und zwischendurch im Fusion-Modul von DaVinci Resolve Studio am Compositing einer Einstellung arbeiten.

„In Fusion habe ich mit dem Planar-Tracker eine Gesichtspartie einer Person verfolgt und dann einen zweiten Take davon verwendet und ihre Kopfbewegung mithilfe des Planar-Trackers stabilisiert. Als nächstes habe ich mir dann Elemente aus diesem Take geschnappt und sie in die erste Einstellung gecompt. So habe ich Personen in vielschichtige Mutanten verwandelt“, erläuterte er.

Laut Ragen erforderten die Einstellungen im Weltall herkömmliches Compositing mit fundamentalen 3D-Elementen, darunter mit Kameraschwenks aufgenommene animierte Partikelfelder. „Alle organischen Elemente in den Weltallhintergründen wurden in der Kamera von Chris Parks gefilmt. Er ist ein Meister der fluiden Effekte und hat an Filmen wie ‚The Fountain‘ und ‚The Tree of Life‘ mitgewirkt“, erklärte Ragen. „Dazu habe ich mir mehrere Einstellungen geholt und sie in Fusion gestapelt oder sie vor einem neuen Hintergrund verzerrt und anschließend das Raumschiff als EXR- oder PNG-Sequenz mit Transparenzen eingebracht. Das Schiff selbst hatte ich zuvor als Miniatur gebastelt. Dann habe ich es in 3D gescannt und zusätzlich in Unreal Engine noch ein wenig 3D-Kitbashing betrieben.“

Ein weiteres unverzichtbares Werkzeug für Ragens Arbeit war die Inspektor-Funktion mit internen Stabilisierungs- und Retiming-Tools in DaVinci Resolve Studio. „Ich persönlich würde im Farbe-Modul bei den Nodes keinen großen Aufwand mit der Farbtemperatur betreiben. Ich habe dort aber viele FX-Tools angewendet, bspw. für Verzerrungs- und Delleneffekte“, sagte er.

Hibri sagte, Ragen habe eine klare Vision für die verschiedenen Phasen des Musikvideos verfolgt. „Ich würde es als einen rohen fotochemischen Look beschreiben, wie man ihn in Low-Budget-Filmen aus den 70er Jahren sieht. Er harmonierte mit den für die Musikaufnahme und -mischung benutzten analogen Methoden ebenso wie mit der Herangehensweise an die VFX. Als es dann ans eigentliche Grading ging, lag der Schwerpunkt darauf, den Look so zu modellieren, dass er auf die Dichte und Schichtung reagiert, die man in der Musik hört. Zusätzlich zur Farbpalette verwendeten wir Effekte wie Körnung, Leuchten, Lichthof und Streulicht in unterschiedlicher Intensität und Stilen, um die verschiedenen Genres und Tonalität in den Spuren zu unterscheiden“, erklärte Hibri.

„Gegen Ende des Videos verliert der Pilot die Kontrolle und da werden Musik und Schnitt total wild. In der Szene vermischen sich verschiedene Arten von Bildmaterial wie Chris Parks Makrofotografie mit Einstellungen von blubbernden Flüssigkeiten und Einstellungen der Bandmitglieder, wie sie sich beim Eintreten in den Star auflösen. Wir waren sehr darum bemüht, dass die Sequenz beim Zusammenfließen weiterhin die Intensität des Augenblicks behält. Bei einigen Einstellungen haben wir vier verschiedene Arten von eingescanntem Filmkorn eingebracht und sie mit dem übrigen Schnitt verschweißt, um den Energiefluss aufrechtzuerhalten. Es gibt einen Augenblick, in dem alles zusammenfließt. Es ist unbeschreiblich erfüllend, wenn Sound und Bild miteinander harmonieren.“

„Wir hatten das Glück, mit einer Band zu arbeiten, die an uns geglaubt und uns die gestalterische Freiheit zur Umsetzung unserer Vision eingeräumt hat. Gleichzeitig standen die Bandleute uns in praktischen Aspekten zur Seite und waren unfassbar kollaborativ“, urteilte Ragen abschließend. „Unser Team war auch super. Es war als arbeite man mit einem Haufen von Freunden an etwas, das allen Spaß bringt. Es fühlte sich gar nicht wie ein Job an, so schwierig es auch manchmal war. Es war eine angenehme Erinnerung daran, wie toll das Filmemachen sein kann, wenn alle auf ein gemeinsames künstlerisches Ziel hinarbeiten.“

PRESSEFOTOS

Produktfotos von DaVinci Resolve Studio und allen anderen Blackmagic Design Produkten sind unter www.blackmagicdesign.com/de/media/images erhältlich.

ÜBER BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design entwickelt die weltweit anspruchsvollsten Videobearbeitungsprodukte, Digitalfilmkameras, Farbkorrektursysteme, Videokonverter, Videomonitoringsysteme, Kreuzschienen, Live-Produktionsmischer, Diskrekorder, Waveform-Monitore sowie Echtzeit-Filmscanner für die Kino-, Postproduktions- und Fernsehbranchen. Mit seinen DeckLink Capture-Karten hat Blackmagic Design in puncto Qualität und Bezahlbarkeit die Postproduktionsbranche revolutioniert, und die mit einem Emmy™ ausgezeichneten DaVinci Farbkorrekturprodukte des Anbieters gelten seit 1984 als Vorreiter der Film- und Fernsehindustrie. Blackmagic Design bringt weiterhin laufend bahnbrechende Innovationen auf den Markt. So zum Beispiel die 6G-SDI- und 12G-SDI-Produkte sowie Lösungen für stereoskopische 3D- und Ultra-HD-Workflows. Das von weltweit führenden Postproduktionsfachleuten und -Ingenieuren gegründete Unternehmen unterhält Niederlassungen in den USA, Großbritannien, Japan, Singapur und Australien. Weitere Informationen erhalten Sie auf www.blackmagicdesign.com/de

