POSPRODUCCIÓN DEL VIDEOCLIP THE STARGATE
 REALIZADA CON DAVINCIRESOLVE STUDIO

  La reconocida banda Blood Incantation utiliza DaVinci Resolve para la edición,   el etalonaje y los efectos visuales, a fin de facilitar la creación de tramas complejas.

Mánchester, Reino Unido - miércoles, 15 de enero de 2025 - Blackmagic Design anunció hoy que el videoclip «The Stargate», de la banda estadounidense de death metal Blood Incantation, fue editado y etalonado en DaVinci Resolve Studio, con los efectos visuales realizados en el módulo Fusion. El director y responsable de fotografía Michael Ragen se encargó de la edición y los efectos visuales, mientras que el colorista Belal Hibri realizó la corrección cromática para esta saga de 20 minutos, que presenta imágenes alucinantes y ambientes inquietantes.

Más un cortometraje que un videoclip, «The Stargate» cuenta la historia épica de un objeto misterioso y sus víctimas. Comenzando en la Alta Edad Media y viajando hacia los vacíos del espacio profundo, mezcla ciencia ficción y terror folclórico con viajes interdimensionales y tecnología de otro mundo.

«Este film es una exploración de portales, mundos más allá de mundos, y lugares más allá del tiempo», explicó Ragen. «Debido a que es tan complejo, primero monté toda la edición de la canción utilizando tarjetas de texto en Resolve. Solo descripciones simples de lo que sucedería en cada toma. Esto fue fundamental para respetar el cronograma y filmar exactamente lo que necesitábamos con nuestros recursos y tiempo limitados».

«Una vez que comenzamos a rodar, alternaba entre filmar y editar, trabajar en los efectos visuales y realizar ciertas correcciones cromáticas temporales», añadió. «Lo que más me convenció para empezar a editar en Resolve fue la capacidad de entrar al módulo Color en cualquier momento y realizar ajustes rápidos. Principalmente, soy director de fotografía, así que lograr la estética correcta realmente me ayuda a pulir la edición, en especial en algo como esto, donde pasamos de blanco y negro a color».

Ragen también señaló que, si se sentía bloqueado mientras editaba, podía cambiar de enfoque consuma facilidad, simplemente haciendo clic en el módulo Fusion de DaVinci Resolve Studio para trabajar en la composición de una toma.

«En Fusion, utilicé la herramienta de seguimiento planar para rastrear una parte de un rostro. Luego, usé una segunda toma de esa persona y estabilicé el movimiento de su cabeza con dicha prestación. Después, tomé elementos de esa toma y los superpuse en la primera, transformándolos en mutantes con múltiples rasgos», explicó.

Según Ragen, las tomas espaciales requirieron composiciones tradicionales con elementos básicos en 3D, tales como campos de partículas animadas a través de los cuales se desplaza la cámara. «Todos los elementos naturales en los fondos espaciales fueron filmados con la cámara por Chris Parks, que es un experto en efectos de fluidos y ha trabajado en películas como “La fuente de la vida” y “El árbol de la vida”», explicó. «Captaba varias tomas de él y las apilaba o distorsionaba para crear un nuevo fondo en Fusion. Luego, añadía la nave como una secuencia EXR o PNG con transparencia. La nave en sí fue algo que inicialmente construí como una maqueta práctica. A continuación, la digitalicé en 3D y realicé ajustes adicionales con un modelado “kitbashing” tridimensional en Unreal Engine».

Algunas de las prestaciones adicionales esenciales para el trabajo de Ragen incluyeron el inspector de DaVinci Resolve Studio, con la función de estabilización integrada y las herramientas de resincronización. «En el módulo Color, personalmente nunca me complicaba demasiado con los nodos en la corrección cromática temporal, pero sí terminé superponiendo muchos efectos allí, como algunas de las herramientas de distorsión y muesca, además de daños analógicos», agregó.

Según Hibri, Ragen tenía una visión clara para las diferentes fases del videoclip. «Lo describiría como un aspecto fotoquímico crudo, similar al que podrías ver en una película de ciencia ficción de bajo presupuesto de los años 70. Esto coincidía con los métodos analógicos utilizados para grabar y mezclar la música, así como con el enfoque para los efectos visuales. Cuando llegamos al etalonaje, básicamente tuve que esculpir ese aspecto de una manera que respondiera a la densidad y las capas que se pueden escuchar en la grabación. Además de la paleta de colores, utilizamos granulosidad, brillo, halos y destellos en diferentes intensidades y estilos a fin de distinguir los diversos géneros y tonalidades de las pistas», afirmó.

Hibri continuó: «Cerca del final del videoclip, el piloto pierde el control, y la música y la edición se vuelven realmente frenéticas. La escena mezcla diferentes tipos de material, desde la macrofotografía de Chris Parks hasta tomas de fluidos burbujeantes y planos de los miembros de la banda derritiéndose mientras entran en la estrella. Trabajamos muchísimo para asegurarnos de que la secuencia fluyera y mantuviera la intensidad del momento. Tuvimos tomas en las que mezclamos cuatro tipos de granulosidad de película digitalizada para integrarlos con el resto de la edición y mantener la energía en movimiento. Hay una instancia en la que todo se une, y es inmensamente gratificante cuando el sonido y la imagen se sincronizan a la perfección».

«Fuimos afortunados de trabajar con una banda que confió tanto en nosotros y nos dio la libertad creativa para llevar a cabo esta visión, pero que al mismo tiempo estuvo increíblemente involucrada y colaboró durante todo el proceso», añadió Ragen para concluir. «El equipo que tuvimos también fue increíble. Realmente se sintió como trabajar con un grupo de amigos en algo divertido, no como una obligación, por más desafiante que haya sido. Fue un buen recordatorio de lo que puede ser el cine cuando se siente que hay un objetivo artístico en común».

IMÁGENES PARA MEDIOS DE COMUNICACIÓN

Las imágenes de los productos de Blackmagic Design mencionados en esta nota se encuentran disponibles en la siguiente página: www.blackmagicdesign.com/es/media/images

ACERCA DE BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design ofrece la mejor calidad en productos para la edición de imágenes, cámaras cinematográficas, sistemas de corrección cromática, conversores de formatos, monitores, matrices de conmutación, mezcladores para producciones en directo, grabadores digitales, escáneres de películas e instrumentos para el análisis de señales, destinados tanto a posproductoras como a la industria del cine y la televisión. Las tarjetas DeckLink para la captura de contenidos audiovisuales han generado una revolución en materia de rendimiento y rentabilidad, mientras que los productos DaVinci para el etalonaje digital han sido galardonados con un Emmy® y lideran el sector televisivo y cinematográfico desde 1984. Blackmagic Design continúa creando soluciones innovadoras que incluyen dispositivos con tecnología SDI 6G y 12G, así como dinámicas de trabajo para proyectos estereoscópicos tridimensionales y con calidad UHD. Fundada por los ingenieros y editores más destacados en el ámbito de la posproducción, la empresa cuenta con oficinas en el Reino Unido, Estados Unidos, Japón, Singapur y Australia. Más información: www.blackmagicdesign.com/es

