IL VIDEO MUSICALE THE STARGATE
POST PRODOTTOCON DAVINCI RESOLVE STUDIO

  La band di successo Blood Incantation si affida a DaVinci Resolve   per il montaggio, la correzione colore e i VFX delle loro intricate storyline.

Manchester, Regno Unito - mercoledì 15 gennaio 2025 - Blackmagic Design ha annunciato che il video musicale del brano The Stargate del gruppo death metal statunitense Blood Incantation è stato montato e corretto con il software di post produzione DaVinci Resolve Studio, mentre gli effetti visivi sono stati completati sulla pagina Fusion. Il regista e direttore della fotografia del video Michael Ragen si è incaricato del montaggio e dei VFX mentre il colorista Belal Hibri ha curato la correzione colore del video di 20 minuti caratterizzato da immagini mozzafiato e atmosfere inquietanti.

Un vero e proprio cortometraggio più che un video musicale, The Stargate racconta l’epica storia di un misterioso oggetto e delle sue vittime. Partendo dal Medioevo fino a raggiungere il vuoto dello spazio cosmico, interseca fantascienza e genere horror popolare con viaggi dimensionali e tecnologie ultraterrene.

“Il film è un’esplorazione di portali, mondi irraggiungibili e luoghi fuori dal tempo”, ha spiegato Ragen. “Essendo un lavoro così complesso, inizialmente ho impostato l’intero montaggio intorno al brano con schede di testo su Resolve in cui annotavo semplicemente cosa accadeva in ogni ripresa. Ci sono servite molto per rimanere nei tempi e filmare esattamente ciò di cui avevamo bisogno con il tempo e le risorse limitate a nostra disposizione”.

“Quando poi abbiamo iniziato a girare mi dovevo districare tra riprese, montaggio, completare i VFX e fare la correzione colore temporanea”, ha aggiunto. “L’elemento che mi ha maggiormente convinto ad affidarmi a Resolve per il montaggio è stata la possibilità di passare in qualsiasi momento alla pagina Color per realizzare un grading temporaneo. Sono essenzialmente un direttore della fotografia e avere il look giusto mi aiuta molto con il montaggio, soprattutto in progetti del genere che prevedono una transizione dal bianco e nero al colore”.

Ragen ha anche rivelato che in caso di blocchi creativi in fase di montaggio, gli tornava utile passare alla pagina Fusion di DaVinci Resolve Studio e lavorare alla composizione delle riprese.

Su Fusion ho utilizzato il Planar Tracker per tracciare parti di un volto, quindi usavo una ripresa secondaria per stabilizzarne il movimento della testa col Planer Tracker. Poi selezionavo elementi di quell’immagine e ne facevo una composizione con la ripresa iniziale, creando dei mutanti con sfaccettature multiple”, ha spiegato.

Secondo Ragen le scene nello spazio hanno richiesto una composizione tradizionale con elementi 3D basilari come campi di particelle animate su cui la camera faceva una panoramica. “Tutti gli elementi fisici dello sfondo spaziale sono stati filmati con la camera da Chris Parks, che è un maestro degli effetti fluidi e ha lavorato in film come The Fountain - L'albero della vita e The Tree of Life”, ha affermato. “Mi bastava prendere diverse sue riprese e sovrapporle o distorcerle in un nuovo sfondo di Fusion, poi far arrivare la navicella spaziale come sequenza EXR o PNG in trasparenza. Ho costruito inizialmente la navicella come modellino in miniatura, poi l’ho scansionata in 3D e ne ho ricavato il modello tridimensionale da Unreal Engine”.

Un altro strumento essenziale è stato il pannello Esplora con le funzioni di stabilizzazione e temporizzazione integrate. “Personalmente nella pagina Color cerco di non esagerare con i nodi in fase di correzione colore temporanea, ma alla fine ci ho inserito un sacco di VFX come gli strumenti per la distorsione e la dentatura e per le imperfezioni analogiche”, ha aggiunto.

A detta di Hibri, Ragen aveva un’idea chiara delle varie fasi del video musicale. “Lo descriverei come un look fotochimico crudo sulla scia dei film di fantascienza a basso costo degli anni ’70, peraltro in perfetta sintonia sia con l’approccio ai VFX che con i metodi analogici di registrazione e di mixaggio della musica. Quando siamo arrivati alla correzione colore vera e propria si è trattato di adattare il look alla densità e alla stratificazione audiofonica che si evince dal brano. Oltre alla palette del colore abbiamo adoperato grana, bagliori, aloni e riflessi con diversi stili e intensità per distinguere ognuno dei vari generi e tonalità nelle tracce”, ha specificato.

Ha proseguito Hibri: “Verso la fine del video il pilota perde il controllo, cosa che si riflette nella musica e nel montaggio. Nella scena si amalgamano vari tipi di immagini, dalle macro fotografie di Chris Parks alle riprese di liquidi in ebollizione a quelli dei membri del gruppo che si smembrano a contatto con la stella. Abbiamo lavorato sodo per garantire la massima fluidità alla sequenza e far sì che rispecchiasse l’intensità del momento. In alcune riprese abbiamo messo insieme quattro tipi di scansioni di grana della pellicola combinandole al resto del montaggio per farne fluire tutta l’energia possibile. C’è un momento in cui tutti i pezzi si incastrano alla perfezione, ed è una tale soddisfazione quando il suono e l’immagine danzano all’unisono.

“Abbiamo avuto la fortuna di lavorare con una band che si è molto fidata di noi e ci garantito la libertà creativa di realizzare la nostra visione, e allo stesso tempo è stata incredibilmente pratica e collaborativa lungo tutto il processo”, ha concluso Ragen. “Il team poi è stato davvero fantastico. Nonostante tutte le sfide che abbiamo avuto di fronte, più che un impegno è stato come lavorare con un gruppo di amici a un progetto divertente, un ottimo promemoria di cosa possa rappresentare raccontare per immagini quando si condivide un obiettivo artistico”.

IMMAGINI PER I MEDIA

Le immagini di DaVinci Resolve Studio e di tutti i prodotti Blackmagic Design sono disponibili alla pagina www.blackmagicdesign.com/it/media/images

BLACKMAGIC DESIGN: CHI SIAMO

Blackmagic Design sviluppa i prodotti di montaggio video di più alta qualità al mondo, cineprese digitali, software di correzione del colore, convertitori video, dispositivi di monitoraggio video, matrici, switcher di produzione live, registratori su disco, monitor della forma d'onda e film scanner in tempo reale per l’industria del cinema, della post produzione e della telediffusione. Le schede di acquisizione DeckLink di Blackmagic Design hanno rivoluzionato la post produzione elevando la qualità e diminuendo i costi, e i prodotti di correzione del colore DaVinci, premio Emmy™, dominano il settore televisivo e cinematografico dal 1984. Blackmagic Design continua a innovare con prodotti 6G-SDI e 12G-SDI e flussi di lavoro in 3D stereoscopico e Ultra HD. Fondata da esperti di post produzione e dai migliori ingegneri in tutto il mondo, Blackmagic Design ha uffici negli Stati Uniti, nel Regno Unito, in Giappone, a Singapore e in Australia. Per tutte le informazioni, visita www.blackmagicdesign.com/it

