POSTPRODUKCJA TELEDYSKU  THE STARGATE
UKOŃCZONA W DAVINCI RESOLVE STUDIO

  Popularny zespół Blood Incantation używa DaVinci Resolve do   montażu, korekcji kolorów i VFX w celu postprodukcji złożonej fabuły.

Manchester, Wielka Brytania - środa, 15 stycznia 2025 r. - Blackmagic Design ogłosił dziś, że teledysk „The Stargate” amerykańskiego zespołu death metalowego Blood Incantation został zmontowany i poddany korekcji kolorów w DaVinci Resolve Studio, a efekty wizualne (VFX) zrealizowano na stronie Fusion tego oprogramowania. Reżyser i operator teledysku Michael Ragen był odpowiedzialny za montaż i VFX, podczas gdy kolorysta Belal Hibri zrealizował obróbkę 20-minutowej sagi z oszałamiającymi obrazami i o niepokojącej atmosferze.

Bardziej krótkometrażowy film niż teledysk, „The Stargate” przedstawia epicką historię tajemniczego obiektu i jego ofiar. Rozpoczyna się w średniowieczu i kontynuuje, przechodząc do kosmicznej otchłani. Łączy gatunki science fiction oraz ludowego horroru z międzywymiarowymi podróżami i technologią nie z tego świata.

„Ten film to eksploracja portali, światów poza światami i miejsc poza czasem” – wyjaśnił Ragen. „Ponieważ fabuła jest tak złożona, początkowo stworzyłem cały montaż utworu przy użyciu kart tekstowych w Resolve. Proste opisy tego, co będzie się działo w każdym ujęciu. Było to kluczem do dotrzymania harmonogramu i nakręcenia dokładnie tego, czego potrzebowaliśmy przy naszych ograniczonych zasobach i czasie”.

„Gdy tylko zaczęliśmy kręcić, zajmowałem się filmowaniem, montażem, pracą nad VFX, a także tymczasową korekcją kolorów” – dodał. „Główną rzeczą, która przekonała mnie do montażu w Resolve była możliwość przejścia na stronę Koloru w dowolnym momencie i pracy nad korekcją tymczasową. Jestem przede wszystkim operatorem, więc posiadanie odpowiedniego wyglądu naprawdę pomaga mi w montażu, zwłaszcza w przypadku czegoś takiego, jak przechodzenie z czerni i bieli do koloru”.

Ragen zauważył również, że jeśli natrafi na trudności podczas montażu, może po prostu przejść na stronę Fusion DaVinci Resolve Studio i popracować nad kompozycją ujęcia.

„W Fusion zastosowałem tracker planarny do śledzenia części czyjejś twarzy, a następnie użyłem drugiego ujęcia i za pomocą trackera planarnego ustabilizowałem ruch jego głowy. Następnie wykorzystałem elementy tego ujęcia i skompozytowałem je z pierwszym ujęciem, tworząc z z nich mutanty” – powiedział.

Według Ragena, ujęcia kosmosu wymagały tradycyjnego kompozytowania z podstawowymi elementami 3D, takimi jak animowane pola cząsteczkowe, przez które przechodzi kamera. „Wszystkie organiczne elementy w kosmosie zostały sfilmowane przez Chrisa Parksa, który jest mistrzem płynnych efektów i pracował przy takich filmach jak „Źródło” i „Drzewo życia”” – wyjaśnił. „Przechwytywałem od niego wiele ujęć i układałem je w stos lub wypaczałem w nowym tle w Fusion, a następnie wprowadzałem statek jako sekwencję EXR lub PNG z przezroczystością. Sam statek był czymś, co początkowo zbudowałem jako praktyczny model, a następnie zeskanowałem w 3D i dodatkowo go przeskalowałem w 3D za pomocą Unreal Engine”.

Innymi narzędziami niezbędnymi w pracy Ragena był Inspektor DaVinci Resolve Studio z wbudowanymi narzędziami do stabilizacji i synchronizacji. „Jeśli chodzi o stronę Koloru, osobiście nigdy nie kombinowałem zbytnio z węzłami w korekcji tymczasowej, ale ostatecznie zastosowałem tam wiele efektów FX, takich jak niektóre narzędzia do wypaczania i zniekształcania, a także Analog Damage” – powiedział.

Hibri twierdzi, że Ragen miał jasną wizję poszczególnych etapów teledysku. „Opisałbym to jako surowy fotochemiczny wygląd, który można zobaczyć w niskobudżetowym filmie science fiction z lat 70. Pasowało to do analogowych metod nagrywania i miksowania muzyki, a także do podejścia do efektów VFX. Kiedy przeszliśmy do korekcji kolorów, zaczęliśmy kształtować ten wygląd w sposób, który odpowiadał gęstości i warstwom słyszalnym w nagraniu. Oprócz palety kolorów wykorzystaliśmy ziarno, poświatę, halację i flary obiektywu o różnej intensywności i stylu, aby odróżnić każdy z gatunków i tonacji w utworach” – powiedział.

Hibri kontynuował: – „Pod koniec filmu pilot traci kontrolę, a muzyka i montaż naprawdę idą na całość. Scena łączy różne rodzaje materiału filmowego, od makrofotografii Chrisa Parksa, przez ujęcia bulgoczących płynów, po ujęcia członków zespołu topiących się po wylądowaniu na gwieździe. Ciężko pracowaliśmy, aby sekwencja była płynna i nadążała za intensywnością chwili. Mieliśmy ujęcia, w których połączyliśmy cztery rodzaje zeskanowanego ziarna filmowego, aby wtopić je w resztę montażu i utrzymać przepływ energii. Jest taki moment, w którym wszystko się łączy i jest to niezwykle satysfakcjonujące, gdy dźwięk i obraz pasują do siebie”.

„Mieliśmy szczęście pracować z zespołem, który nam zaufał i dał swobodę twórczą, aby zrealizować tę wizję, ale jednocześnie był niesamowicie zaangażowany i współpracował podczas całego procesu” – podsumował Ragen. „Zespół, który mieliśmy również był niesamowity. Naprawdę czułem się jakbym pracował z grupą przyjaciół nad czymś fajnym, a nie nad zleceniem, jakkolwiek wymagające by to nie było. To było dobre przypomnienie tego, czym może być filmowanie, gdy istnieje wspólne poczucie artystycznego celu”.

ZDJĘCIA PRASOWE

Zdjęcia produktu DaVinci Resolve Studio oraz innych produktów Blackmagic Design są dostępne na www.blackmagicdesign.com/pl/media/images.

O BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design tworzy najwyższej jakości na świecie produkty do montażu wideo, cyfrowe kamery filmowe, korektory koloru, konwertory wideo, urządzenia do monitorowania wideo, routery, miksery do produkcji na żywo, nagrywarki, monitory kształtu fali i skanery filmowe w czasie rzeczywistym dla branży filmów fabularnych, postprodukcji i transmisji telewizyjnych. Karty przechwytujące DeckLink od Blackmagic Design rozpoczęły rewolucję w zakresie jakości i przystępności cenowej w branży postprodukcji, podczas gdy wyróżnione nagrodą Emmy produkty do korekcji koloru DaVinci dominują w branży telewizyjnej i filmowej od 1984 roku. Blackmagic Design kontynuuje przełomowe innowacje takimi produktami jak 6G-SDI i 12G-SDI oraz rozwiązania dla stereoskopicznych przepływów pracy w 3D i Ultra HD. Stworzona przez wiodących na świecie montażystów i inżynierów, firma Blackmagic Design ma siedziby w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Singapurze i Australii. Więcej informacji na stronie www.blackmagicdesign.com/pl

