PROJECT ALPHA의 첫 번째 공상 과학 시리즈인 <ORBITAL REDUX> 제작 및 라이브 스트리밍에 사용된 BLACKMAGIC DESIGN 제품

캘리포니아, 할리우드 - 2018년 12월 12일 - Blackmagic Design은 오늘 라이브로 방송된 8편의 과학 공상 시리즈인 <Orbital Redux>의 스트리밍 작업에 카메라와 스위처, 라우터 등 폭넓은 Blackmagic Design 기술을 사용했으며, HyperDeck Studio로 해당 영상을 녹화했다고 발표했다.

<Orbital Redux>는 Butcher Bird Studios 소속의 작가 겸 감독인 스티븐 칼코트(Steven Calcote)의 아이디어로 탄생되었다. 공상 소설과 과학적 사실에 대한 그의 열정 덕분에 이 두 가지를 하나로 모아 한 편의 이야기가 탄생할 수 있었다. “저는 감독으로서 첨단 기술과 인류가 만나는 지점에 주로 초점을 맞춰 작업을 진행했습니다.”라고 칼코트가 말했다. “하지만 지난 10년 간 양방향 평면 스크린 기술과 일상에 만연한 자동화 시스템을 경험하면서 해커들과 AI로 인해 퍼진 바이러스로 컴퓨터 시스템을 더 이상 신뢰할 수 없는 상황이 오지는 않을까 하는 걱정을 하기 시작했습니다.” <Orbital Redux>의 이야기는 첨단 기술이 실패하면서 수천 개의 스위치와 노브, 다이얼이 등장하는 아폴로 우주 비행 시절로 되돌아간 콘셉트를 바탕으로 한다.

8편의 라이브 방송 에피소드로 구성된 이 이야기는 두 명의 우주 조종사가 달에서 헬륨-3라는 중요한 자원을 채취해 지구로 운반하는 내용을 중심으로 이어진다. 기술의 실패에도 불구하고 지구에는 여전히 우주선으로만 제공할 수 있는 자원이 필요한 상황이다. <Orbital Redux>는 NASA 기금이 바닥난 이후 스릴 넘치고 영웅 대접을 받던 직업을 잃게 된 전진 우주 비행사 재커리 맥스 레보돌린스키(Zachery Max Levodolinksy)의 삶을 다룬다. 이 이야기는 맥스가 신입 조종사들에게 우주 훈련 프로그램을 가르치는 임무를 맡기 시작하면서 이야기가 시작된다. 처음엔 새로운 조종사가 맥스를 대체하게 되면서 둘 사이가 좋지 않지만 결국 예전 방식이 실패할 경우 둘은 힘을 합쳐 살아남아야 하는 상황이다.

하지만 칼코트와 Butcher Bird에 있는 그의 동료는 틀에 박힌 공상 과학 프로그램을 만들고 싶지는 않았다. 그래서 그들은 ‘어떻게 하면 기존의 공상 과학 이야기와 다르게 풀어갈 수 있을까?’에 대해 고민했고 그 결과 라이브로 방송하자는 결론을 내리게 되었다. 칼코트와 협력 프로듀서인 그리핀 데이비스(Griffin Davis)는 이런 프로그램을 제작하면서 발생할 수 있는 거의 모든 기술적 어려움을 Blackmagic Design 제품에 의존해 해결할 수 있었다.

“Blackmagic Design 제품은 저희 프로덕션에 있어 핵심적인 역할을 수행했습니다. 그 제품들이 없었다면 프로그램을 제작할 수 없었을 테니까요.”라고 데이비스가 말했다. “저희는 Blackmagic URSA Mini와 URSA Mini Pro, Micro Studio Camera, 그리고 여러 대의 ATEM Switcher를 사용했습니다. 이렇게 다양한 종류의 기술 장비는 임무 제어 스위칭 스테이션을 통해 라우팅되었으며, 모든 장비들 간의 통신이 잘 이루어질 수 있도록 했습니다. 저희는 지난 1년간 Blackmagic 장비를 사용하여 1주일에 한 번씩 Butcher Bird Presents라는 라이브 프로그램을 방송했기 때문에 Blackmagic Design 제품만으로 <Orbital Redux>를 제작하는 일은 식은 죽 먹기였습니다.”

프로그램 제작엔 URSA Mini Pro와 URSA Mini 4.6K, Micro Studio Camera 등 총 10대의 카메라가 사용되었고 이들 영상 신호는 모두 HyperDeck으로 전송되었다. 여기서 각 카메라 피드를 녹화한 다음 ATEM 2 M/E Production Studio 4K로 전송해 라이브 장면 전환을 수행했으며 모든 카메라는 ATEM 1 M/E Advanced Panel을 통해 제어했다. Blackmagic ATEM Television Studio Pro 4K를 추가로 사용해 내부 모니터 피드를 전환하여 연기자들이 촬영 현장에서 연기를 확인하고 라이브 카메라가 캡처할 수 있도록 했다.

“저희는 내부 비디오 및 외부 비디오를 위한 관제 컨트롤을 구축했습니다.”라고 데이비스가 말했다. “여기서 내부 영상은 우주선 내에서 벌어지는 영상을 의미하고 외부 영상은 시청자들에게 라이브로 방송되는 영상을 의미합니다. 아담 페어(Adam Fair)가 내부 영상을, 그리고 제가 외부 영상을 담당했습니다. 아담은 수백 개의 그래픽이 로딩된 두 대의 HyperDeck Studio Mini를 관리하며 촬영장 모니터에 나타나는 오버레이를 사용자 지정했습니다.”

촬영 기사인 스티븐 모레노(Steven Moreno)가 겪었던 가장 큰 어려움 중 하나가 바로 카메라 배치였다. 촬영장 세트는 세트 패널과 모니터, 그리고 조용하게 회전하는 벽면이 세트를 가로지르는 창의적인 구조로 건축되어 있기 때문에 운영자들이 카메라를 세트장에 고정하여 카메라 각도를 확보한 다음, 다른 카메라에 화면에 걸리지 않도록 은밀히 빠져나가야 한다.

“각 에피소드의 블로킹 리허설을 Tsiolkovsky라는 우주선 세트의 빈 공간에서 진행해야 했기 때문에 카메라 배치 장소를 의논하는 데 오랜 시간이 걸렸습니다. 그때가 세트 설치를 막 시작하던 무렵이었거든요.”라고 모레노가 말했다. “무대 주변을 돌아다니면서 카메라로 어디까지 촬영할 수 있는지를 확인하고 카메라를 위한 도어 및 창을 어디에 설치해야 하는지 알아봤습니다. 그런 다음엔 우주선 제작자들과 미술팀에서 이런 패널을 숨기는 방법과 세트 안에서 어떻게 열리고 닫히고, 또 사라지게 만들지 고민해야 했죠.”

모레노는 URSA Mini Pro가 이런 작업에 완벽한 솔루션이라고 생각했다. “이 카메라의 4K 성능과 ATEM 스위처와 완벽하게 통합되는 기능뿐 아니라 가벼운 무게, 핸드헬드 촬영에 적합한 인체공학 설계, 뛰어난 품질의 EVF, 훌륭한 포커스 어시스트 도구, 여러 개의 SDI 출력을 탑재해 ATEM 스위처 및 카메라 보조 운영자에게 동시 영상을 전달할 수 있었습니다.” 모레노는 또한 크기기가 작고 유연한 Micro Studio Camera를 즐겨 사용했다. “크기가 아주 작고 원하는 모든 장소에 사용할 수 있으며 ATEM에서 설정을 제어할 수도 있습니다. 우주선 세트 내부의 2~3대를 설치해 촬영했으며 설치 장소는 에피소드 내용에 따라 달라졌습니다. 적절한 공간에 카메라를 설치할 수 있었고, 카메라 운영자들이 들어갈 수 없는 곳에도 설치가 가능했습니다.”

라이브 프로덕션 방식으로 프로그램을 제작하면 모든 제작자들의 신경이 곤두서기 마련이지만, 이들은 신뢰할 만한 기술 덕분에 위험 부담을 덜 수 있었다. “특별히 기억에 남는 건 104번째 에피소드의 오프닝입니다.”라고 모레노가 말했다. “한 번은 생방송 도중에 누군가 실수로 DMX 조광기를 건드리면서 한 인물의 주요 조명 DMX 주소가 변경되는 일이 발생했습니다. 아담 페어는 조명에 이상이 생겼음을 감지한 직후 ATEM에서 노출 레벨을 올려 주요 조명과 비슷한 수준으로 만들었습니다. 발 빠른 대처로 위기를 극복할 수 있었죠.”

어떠한 어려움도 칼코트와 그의 동료들을 기죽게 하거나 한계에 도전하는 그의 열정을 꺾지 못했다. “11월 15일에 방영된 시즌 최종회(108번째 에피소드)에 대한 이야기를 빼놓을 수가 없는데요, 이는 방송 사상 최초로 무중력 스턴트 연기를 라이브로 선보였기 때문이죠.”라고 칼코트가 말했다. “사실 전체 에피소드는 등장 인물 중 한 명이 우주선 밖을 위험하게 떠다니는 장면을 얼마나 설득력 있게 표현하는지에 그 성공 여부가 달려있었습니다.”

칼코트는 매주 방송을 했지만 그에게 한 가지 사실만은 확실했다. “라이브 장면 전환과 촬영이 동시에 진행되는 이런 종류의 프로그램을 방송하다 보면 각기 다른 시스템을 매끄럽게 연결하는 과정에서 많은 어려움을 겪게 됩니다. 솔직히 저희가 방송을 성공적으로 해낼 수 있었던 유일한 방법은 Blackmagic Design의 카메라와 스위처, 비디오 컨버터를 100% 신뢰하는 것이었죠. 이것이 바로 이번 프로젝트의 성공을 위해 저희가 내린 가장 중요한 기술적인 결정이었습니다.”

<Orbital Redux>는 ProjectAlpha.com에서 시청할 수 있다.

제품 사진

URSA Mini Pro, URSA Mini 4.6K, Micro Studio Camera 4K, ATEM 4 M/E Broadcast Studio 4K, ATEM Television Studio Pro 4K, ATEM 1 M/E Advanced Panel, HyperDeck Studio 제품 사진 및 다른 Blackmagic Design의 제품 사진은www.blackmagicdesign.com/kr/media/images에서 볼 수 있다.

BLACKMAGIC DESIGN에 관하여

Blackmagic Design은 장편 영화, 후반 제작, TV 방송 업계에서 사용되는 디지털 카메라, 컬러 커렉터, 비디오 변환기, 비디오 모니터링, 라우터, 라이브 프로덕션 스위처, 디스크 레코더, 파형 측정기, 필름 복원 소프트웨어와 같은 세계 최고 품질의 비디오 편집 장비를 개발하는 회사이다. Blackmagic Design의 DeckLink 캡처 카드는 품질과 비용면에서 혁명을 일으킨 제품이며 에미상™을 수상한 DaVinci 색 보정 제품은 1984년 이래로 TV와 영화 산업을 장악해왔다. Blackmagic Design은 6G-SDI와 12G-SDI 제품 그리고 입체 3D와 UHD 워크 플로우를 포함한 분야에 지속적으로 획기적인 혁명을 일으키고 있다. 세계를 선도하는 후반 제작 편집자와 엔지니어가 설립한 Blackmagic Design은 현재 미국, 영국, 일본, 싱가폴, 호주에 지사와 본사를 두고 있다. 더 자세한 사항은 자사 웹사이트 www.blackmagicdesign.com/kr에서 볼 수 있다.

