LA SERIE ANIMATA AOI TORI MITSUKETA
 POST PRODOTTA CON DAVINCI RESOLVE STUDIO

Tokyo, Giappone - 4 agosto 2021 - Blackmagic Design ha annunciato che la serie animata Aoi Hane Mitsuketa (“Alla ricerca di una piuma blu”), è stata post prodotta dalla casa di produzione di anime Noovo Inc. su DaVinci Resolve Studio. La serie, che ha ricevuto un finanziamento MegaGrant da Epic Games, è stata montata su DaVinci Resolve Studio, mentre le immagini di sfondo sono state create sulla pagina Fusion in tandem con Unreal Engine della Epic.

Prodotta con tecnologie di ultima generazione, la serie è composta da episodi di cinque minuti l’uno ed è disponibile su vari servizi di streaming giapponesi e piattaforme globali come YouTube. La serie è stata prodotta interamente in digitale, mantenendo la stessa estetica ad acquerello del fumetto originale su cui è basata.

“Avevamo già in progetto di dare vita a un fumetto anime. Poiché avevamo i diritti d’autore del libro, abbiamo voluto essere ancora più ambiziosi, e ne ho ideato una versione anime. Volevo provare qualcosa di nuovo, ovvero dare vita al fumetto in versione digitale”, ha esordito Hideo Uda, AD della casa di produzione di anime Noovo, che è anche autore del fumetto e produttore esecutivo della serie.

Noovo è specializzata nella produzione di anime completamente in digitale. La maggior parte dell’industria di anime utilizza tecnologia analogica per la produzione e disegni a mano su carta, mentre Noovo ha deciso di affidarsi alla tecnologia digitale per un workflow più efficiente. Per questa serie animata hanno utilizzato DaVinci Resolve e Unreal Engine, ottenendo un workflow efficiente con un team risicato.

Lo studio di produzione di anime della Noovo, Animator Space Tokyo, offre servizi di consulenza e di formazione per la produzione digitale di anime, oltre a noleggiare lo spazio. È gestito insieme a LITTLEBIT Inc., l’amministratore di sistema. Ha esordito Nao Omachi della LITTLEBIT: “Ci occupiamo della gestione del sistema e facciamo da tramite con i produttori dei vari dispositivi installati nello studio. Nella suite di montaggio, abbiamo DaVinci Resolve Studio e un UltraStudio 4K Mini per monitorare le immagini. A volte invitiamo un illustratore per mandare in streaming una lezione di disegno, presentata da produttori di tablet, con un ATEM Mini e le Pocket Cinema Camera 4K”.

Una delle tappe più importanti per la produzione di anime è animare i disegni seguendo una lista di istruzioni contenuta in una tabella, e il compositore decide quale fotogramma usare secondo quanto indicato.

“Ho creato uno script per far leggere la tabella a Fusion. Il primo passo del progetto è stato importare la tabella e convertirla in keyframe utilizzando lo strumento Time Stretcher su Fusion per animare le immagini”, ha affermato Omachi.

Masao Shimizu, il compositore della serie, ha aggiunto: “Poi ho applicato vari effetti per stilizzare i personaggi nel modo più simile al fumetto. Infine ho fatto il compositing dei personaggi e degli sfondi con Fusion, aggiungendo movimenti della camera se necessario”.

“Il vantaggio di DaVinci Resolve è stato mostrarmi passo dopo passo il mio compositing su Fusion come una sequenza di montaggio nella Edit page, in tempo reale. Solitamente il compositing e il montaggio sono due processi completamente separati. In passato per vedere le mie composizioni come sequenza avrei dovuto richiedere al montatore di esportare un file video. Oppure quando si lavora in team, avrei dovuto chiedere agli altri compositori di mandarmi il file della loro parte. Invece con DaVinci Resolve ho subito accesso al lavoro del team, è un flusso di lavoro collaborativo che aiuta anche a bilanciare le sequenze quando si uniscono”.

Ha continuato Shimizu: “Per questo progetto ho fatto da editor e da compositore. Il grande vantaggio di DaVinci Resolve è che entrambi i processi si realizzano nello stesso software senza problemi. La stessa persona può occuparsi di montaggio e compositing, anche quando c’è un editor dedicato, perché il progetto è condiviso”.

Il flusso di lavoro collaborativo di DaVinci Resolve è stato essenziale per questo progetto. Ha affermato Omachi: “Shimizu ha lavorato principalmente da casa, così ho creato un server di progetto nello studio accessibile tramite VPN. È stato utilissimo accedere al lavoro fatto su DaVinci Resolve dalla suite di montaggio, per i vari controlli e anteprime delle sequenze editate”.

“A un certo punto era rimasto un po’ indietro con il lavoro, e ho potuto aiutarlo con il compositing, perché gli ho insegnato io a usare il software. Anch’io ho lavorato da casa sfruttando gli strumenti collaborativi. È stato facile far controllare a Shimizu la mia parte del compositing perché il progetto è condiviso. È un attimo condividere anche gli effetti, perché basta copiare i nodi su un block notes digitale come testo e poi incollarli nell’editor a nodi di Fusion. Il workflow collaborativo è stato utile anche per le operazioni di rendering. Quando ho acceso il computer nello studio in modalità renderizzazione, a Shimizu è bastato aggiungere le sequenze remotamente. In questo modo poteva lavorare ad altre sequenze mentre queste venivano renderizzate in un altro computer dedicato”.

“Il flusso di lavoro collaborativo ci ha consentito di vedere il lavoro remoto degli altri”, ha precisato Shimizu. “Per esempio, potevo controllare quanto rendering era stato completato su un altro computer. Inoltre anche il regista principale sapeva usare DaVinci Resolve, e poteva così controllare le mie composizioni remotamente. Solitamente il lavoro di un compositore è una sorta di scatola nera per la regia e la produzione, perché non hanno accesso al workflow di composizione. Invece grazie a DaVinci Resolve il regista può addirittura apportare piccoli cambiamenti al compositing direttamente sullo stesso progetto!”.

Ha concluso Takahiro Kawagoshi, il regista principale del progetto: “Uso DaVinci Resolve dalla versione 12.5, ma solitamente non è un software usato per la produzione di anime. È stato fantastico usare Resolve per condividere le composizioni create su Fusion, perfettamente linkate alla timeline della Edit page. Consiglio vivamente ai creatori di anime in erba di provare la versione gratuita di Resolve. È ottimo anche per gli artisti che lavorano da soli o all’interno di un piccolo team, perché consente di fare compositing e montaggio in un solo software. Spero che questa tecnologia riesca a dare vita a una nuova generazione di creatori di anime!”.

IMMAGINI PER I MEDIA

Le immagini di DaVinci Resolve Studio, ATEM Mini, Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K, UltraStudio 4K Mini e di tutti i prodotti Blackmagic Design sono disponibili alla pagina www.blackmagicdesign.com/it/media/images.

BLACKMAGIC DESIGN: CHI SIAMO

Blackmagic Design è leader nel settore della tecnologia software e hardware di altissima qualità. Oltre ai rivoluzionari programmi di montaggio video e correzione colore, produce cineprese digitali, convertitori video, dispositivi di monitoraggio video, matrici, switcher di produzione live, registratori su disco, monitor della forma d'onda e film scanner in tempo reale per la produzione e la post produzione televisiva e cinematografica. Le schede di acquisizione DeckLink di Blackmagic Design hanno rivoluzionato la post produzione aumentando la qualità e diminuendo i costi. Inoltre i prodotti di correzione colore DaVinci, oltre ad aver vinto un Emmy™, dominano il settore televisivo e cinematografico dal 1984. Blackmagic Design continua a innovare con prodotti 6G-SDI e 12G-SDI e flussi di lavoro in 3D stereoscopico e in Ultra HD. I fondatori di Blackmagic Design sono tecnici di montaggio e ingegneri di post produzione riconosciuti in tutto il mondo. Blackmagic Design ha uffici negli Stati Uniti, Regno Unito, Giappone, Singapore, e Australia. Per tutte le informazioni, visita www.blackmagicdesign.com/it.

