POSTPRODUKCJA MINISERIALU ANIMOWANEGO  AOI HANE MITSUKETA
 DOKONANA PRZY UŻYCIU DAVINCI RESOLVE STUDIO

Tokio, Japonia – 4 sierpnia, 2021r. – Blackmagic Design ogłosił dziś, że serial anime „Aoi Hane Mistuketa” (W poszukiwaniu niebieskiego pióra) zrealizowany przez firmę produkującą anime, Noovo Inc., został poddany postprodukcji w DaVinci Resolve Studio. W serialu, który również otrzymał MegaGrant od Epic Games, użyto DaVinci Resolve Studio do edycji i wykorzystano stronę Fusion do tworzenia obrazów tła w połączeniu z Unreal Engine firmy Epic.

Wyprodukowany w najnowszej technologii serial składa się z sześciu pięciominutowych odcinków i jest dostępny w różnych japońskich serwisach streamingowych oraz globalnie na stronach takich jak YouTube. Cały proces produkcji został stworzony cyfrowo, zachowując ten sam malowany akwarelami wygląd oryginalnej książki, na której oparta była seria.

„Mieliśmy już projekt stworzenia książki obrazkowej. Posiadanie prawa własności intelektualnej do niej oznaczało, że mogliśmy być bardziej zdecydowani, gdybyśmy zrobili z niej animację. Także zrobienie wersji anime planowałem już wcześniej. Chciałem spróbować czegoś nowego, czyli przenieść wygląd książki obrazkowej przy użyciu najnowszej technologii” – powiedział Hideo Uda, dyrektor generalny Noovoo, firmy produkującej anime, który jest również autorem książki i producentem wykonawczym serii anime.

Noovo specjalizuje się w produkcji w pełni cyfrowych anime. Chociaż w branży anime wciąż używa się w większości technologii analogowej, rysując ręcznie na papierze, Noovo postanowiło wykorzystać technologię cyfrową do bardziej efektywnego przepływu pracy. Do realizacji tej serii anime użyto DaVinci Resolve i Unreal Engine, co pozwoliło na efektywną pracę w niewielkim zespole.

Centrum produkcji cyfrowego anime Noovo, nazwane Animator Space Tokyo, oferuje konsultacje i szkolenia w zakresie produkcji cyfrowego anime, a także usługi wynajmu powierzchni w obiekcie. Jest on zarządzany wspólnie przez firmę LITTLEBIT Inc., która jest administratorem systemu w obiekcie. Nao Omachi z LITTLEBIT powiedział: „Zajmujemy się zarządzaniem systemem oraz pośredniczymy w kontaktach z producentami produktów, które zainstalowaliśmy w obiekcie. W zestawie montażowym zainstalowano DaVinci Resolve Studio oraz UltraStudio 4K Mini dla wyjścia sygnału z monitora. Czasami przyprowadzamy tu ilustratora, który transmituje na żywo program rysunkowy prowadzony przez producenta tabletu, używając ATEM Mini i Pocket Cinema Camera 4K”.

Jednym z ważnych procesów dla animatora filmowego w produkcji anime jest animowanie rysunków na podstawie karty kontrolnej, czyli tabeli z instrukcjami do produkcji anime. Animatorzy decydują, kiedy użyć danego kadru, kierując się tym, co jest zapisane w karcie kontrolnej.

„Stworzyłem skrypt, który pozwala Fusion odczytać kartę kontrolną. Przeniesienie karty kontrolnej i przekonwertowanie jej na klatki kluczowe za pomocą narzędzia Time Stretcher w programie Fusion do animacji obrazów to był pierwszy krok, jaki wykonaliśmy używając programu Fusion do tego projektu” – powiedział Omachi.

Masao Shimizu, animator serialu, dodał: „Następnie zastosowałem różne efekty, aby nadać postaciom wygląd bardziej zbliżony do oryginalnego wyglądu książki z obrazkami. Następnie dokonałem kompozytowania postaci i tła za pomocą programu Fusion, dodając ruch kamery, jeśli był potrzebny”.

„Zaletą DaVinci Resolve jest to, że mogę od razu zobaczyć, co kompozytuję na stronie Fusion jako edytowaną sekwencję na stronie Edycji. Zazwyczaj kompozytowanie i edycja są całkowicie oddzielnymi procesami, więc jeśli chciałbym sprawdzić jak moje kompozyty wyglądają w sekwencji, musiałbym poprosić montażystę o wyeksportowanie pliku filmowego. Ponadto, jeśli pracuję z innymi specjalistami, muszę prosić ich o przesłanie mi swoich projektów, aby sprawdzić ich prace. Z drugiej strony DaVinci Resolve umożliwia łatwy dostęp do tego, nad czym pracują inni pracownicy, dzięki trybowi współpracy Resolve. W ten sposób łatwiej jest zbalansować ujęcia znajdujące się blisko siebie”.

Shimizu kontynuował: Byłem zarówno montażystą, jak i animatorem przy tym projekcie. Jedną z zalet korzystania z DaVinci Resolve jest to, że edycja i kompozytowanie odbywają się płynnie w tym samym programie. Łatwiej jest, gdy jedna osoba zajmuje się zarówno montażem, jak i kompozytowaniem. Nawet jeśli jest osoba odpowiedzialna za montaż, możemy podzielić się projektem”.

Ważną rolę w tym projekcie odegrał tryb współpracy DaVinci Resolve Studio. Ormachi powiedział: „Ponieważ Shimizu pracował głównie z domu, skonfigurowałem w studiu serwer projektu, do którego dostęp był możliwy przez VPN. To było wygodne, gdyż nie było potrzeby, aby przenosić projekt lub dane, kiedy konieczne było zrobienie rush check lub podglądu edycji. DaVinci Resolve był zawsze w trybie współpracy z jego pakietem edycji.

„W pewnym momencie miał on trochę opóźnienia, więc pomagałem mu nieco w pracy nad kompozytami, gdyż to ja uczyłem go tego oprogramowania. Pracowałem również w domu, korzystając z trybu współpracy. Shimizu mógł sprawdzić mój kompozyt z łatwością, ponieważ dzieliliśmy się tym samym projektem. Wygodne było również dzielenie się efektami poprzez kopiowanie węzłów na memo-padzie jako danych tekstowych, a następnie wklejanie ich do edytora węzłów w Fusion. Jest to proste i łatwe. Przepływy pracy w trybie współpracy działały jak farma renderująca. Podczas gdy ja uruchomiłem komputer w studiu w trybie zdalnego renderowania, Shimizu zdalnie przerzucił kilka ujęć do studyjnego komputera w celu renderowania. W ten sposób mógł pracować nad innymi ujęciami, podczas gdy rendering odbywał się na innym komputerze”.

Przepływ pracy w trybie współpracy dał nam wgląd w to co robią inni, mimo że pracowaliśmy zdalnie” – dodał Shimizu. Na przykład mogłem na swoim komputerze zobaczyć postęp renderowania w innym komputerze. Ponieważ główny reżyser mógł korzystać z DaVinci Resolve, mógł ponadto zdalnie sprawdzić mój kompozyt, korzystając z przepływu pracy w trybie współpracy. Zwykle praca animatora jest dla reżysera i producenta jak czarna skrzynka. Oni nie widzą tego, co się dzieje, tak jak ja. DaVinci Resolve jest wyjątkowy, ponieważ pozwala reżyserowi nawet na bezpośrednie dostrojenie kompozytu w tym samym projekcie”.

Na koniec Takahiro Kawagoshi, główny dyrektor, powiedział: „Używam DaVinci Resolve od wersji 12.5, ale używanie tego oprogramowania do produkcji anime nie jest jeszcze zbyt popularne. Świetnie było użyć Resolve, ponieważ umożliwił nam łatwe dzielenie się projektem, a kompozyty z Fusion były idealnie połączone z osią czasu na stronie Edycji. Polecam również młodym twórcom anime wypróbowanie darmowej wersji Resolve. Jest ona bardzo przydatna dla twórców, którzy tworzą anime sami lub w niewielkim gronie, ponieważ kompozytowanie i montaż można wykonać w tym samym programie. Mam nadzieję, że dzięki takiej technologii będzie przybywać profesjonalistów w dziedzinie anime.

ZDJĘCIA PRASOWE

DaVinci Resolve Studio, ATEM Mini, Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K, UltraStudio 4K Mini, a także wszystkie inne produkty firmy Blackmagic Design są dostępne na stronie www.blackmagicdesign.com/pl/media/images

O BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design tworzy najwyższej jakości na świecie produkty do montażu wideo, cyfrowe kamery filmowe, korektory koloru, konwertory wideo, urządzenia do monitorowania wideo, routery, miksery do produkcji na żywo, nagrywarki, monitory kształtu fali i skanery filmowe w czasie rzeczywistym dla branży filmów fabularnych, postprodukcji i transmisji telewizyjnych. Karty przechwytujące DeckLink od Blackmagic Design rozpoczęły rewolucję w zakresie jakości i przystępności cenowej w branży postprodukcji, podczas gdy wyróżnione nagrodą Emmy™ produkty do korekcji koloru DaVinci dominują w branży telewizyjnej i filmowej od 1984 roku. Blackmagic Design kontynuuje przełomowe innowacje takimi produktami jak 6G-SDI i 12G-SDI oraz rozwiązaniami dla stereoskopicznych przepływów pracy w 3D i Ultra HD. Stworzona przez wiodących na świecie montażystów i inżynierów, firma Blackmagic Design ma siedziby w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Singapurze i Australii. Więcej informacji na stronie www.blackmagicdesign.com/pl

