DAVINCI RESOLVE STUDIO I BLACKMAGIC CLOUD WYKORZYSTANE DO KOMPLEKSOWEJ POSTPRODUKCJI FILMU CURSE OF THE SIN EATER
.

  Horror polega na rozwiązaniach Blackmagic Design na potrzeby   współpracy przy montażu, korekcji kolorów i efektów wizualnych.

Manchester, Wielka Brytania - poniedziałek, 21 października 2024 r. - Blackmagic Design ogłosił dziś, że zespół pracujący nad nowym horrorem „Curse of the Sin Eater”, rozproszony po całych Stanach Zjednoczonych, wykorzystał w postprodukcji opcję współpracy Blackmagic Cloud i DaVinci Resolve Studio do jednoczesnego montażu, korekcji kolorów i tworzenia efektów wizualnych (VFX). Operator Robert Patrick Stern użył również cyfrowej kamery filmowej Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K do intensywnych scen marzeń sennych i sekwencji z udziałem samochodów.

„Curse of the Sin Eater” śledzi losy biednego robotnika budowlanego, który zawiera umowę z umierającym miliarderem, aby odziedziczyć jego fortunę, tylko po to, by odkryć, że został również przeklęty przez przerażające grzechy mężczyzny.

Według reżysera Justina Dentona, DaVinci Resolve Studio stanowiło podstawę przepływu pracy nad filmem i było używane do wszystkiego, od edycji scenorysów po tworzenie animacji w preprodukcji i LUTów na planie podczas produkcji, po montaż, korekcję kolorów i VFX w postprodukcji.

„Resolve stanowiło centralny punkt prac nad filmem. Użyliśmy tego samego projektu Resolve na wszystkich głównych etapach produkcji. Po zakończeniu edycji scenorysów i przetestowaniu naszych zestawów obiektywów z różnymi LUTami i narzędziami PowerGrade, użyliśmy tego samego projektu Resolve, aby rozpocząć importowanie materiału dziennego w celu przetestowania trudnych scen podczas kręcenia. Następnie został on udostępniony naszemu montażyście Valerianowi Zamelowi, który rozpoczął montaż jeszcze przed zakończeniem głównych zdjęć. Jako reżyser, który stał się kierownikiem ds. VFX, byłem w stanie płynnie dodawać wizualizacje obrobionych ujęć, aby pomóc Valowi w podejmowaniu decyzji podczas montażu. Wreszcie zamiast eksportować EDL/XML na potrzeby postprodukcji, mogłem przekazać projekt i plik .drt bezpośrednio naszemu koloryście Ryanowi Croftowi” – wyjaśnił Denton. „Pracuję w branży filmowej od ponad 20 lat przy dużych produkcjach telewizyjnych i filmach fabularnych o wartości ponad 200 milionów dolarów i był to najlepszy proces produkcji, w jakim kiedykolwiek brałem udział. Nieźle jak na niezależny film za milion dolarów”.

Choć „Curse of the Sin Eater” był pierwszym filmem, który Zamel zmontował przy użyciu DaVinci Resolve Studio, szybko przekonał się do nowego podejścia. „Początkowo obawiałem się nauki nowego oprogramowania i myślałem, że znacznie mnie to spowolni, ale byłem mile zaskoczony tym, jak łatwo można dostosować Resolve. Moim pierwszym celem było jak najszybsze skonfigurowanie przepływu pracy związanego z montażem, bez udziału asystenta. W tym sensie DaVinci Resolve i jego liczne funkcje stały się moim asystentem w tym procesie. Byłem w stanie szybko zorganizować materiał dzienny w osie czasu scen, skonfigurować kosze, ustawienia sekwencji, automatyczną synchronizację dźwięku oraz opisać cały nasz materiał dzienny numerami scen i ujęć i naprawdę ostro ruszyć z montażem” – powiedział Zamel. „Jednak to funkcje współpracy w Resolve tak naprawdę uczyniły go kluczowym dla naszego procesu. Razem z Justinem musieliśmy pracować jednocześnie, ja montując w Los Angeles, a on testując wygląd i początkowe koncepcje VFX w Chicago. Dzięki DaVinci Resolve i Blackmagic Cloud było to bezproblemowe”.

Zamel dodał: – „Zestaw narzędzi Open FX w Resolve był niesamowity. „Curse of the Sin Eater” ma wiele przerażających sekwencji, więc ważne było, abyśmy przygotowali wygląd na wczesnym etapie, a ja polegałem na wielu konfigurowalnych filtrach FX Resolve, aby wybrać nasz wygląd i styl.

Ponadto w połowie naszego procesu montażowego udostępniono w Resolve niesamowitą funkcję izolacji głosu opartą na SI, która miała dla mnie przełomowe znaczenie w tworzeniu płynnych wrażeń słuchowych dla naszych grup fokusowych i różnych odbiorców. Liczne narzędzia Resolve do tworzenia świetnego wyglądu, symulacji VFX i czystego dźwięku były niezwykle przydatne podczas udostępniania kolejnych wersji filmu i otrzymywania informacji zwrotnych”.

Croft, kolorysta w Periscope, powiedział: – „Chcieliśmy, aby obraz wyglądał na zniszczony i wyeksploatowany, odzwierciedlając świat naszych bohaterów. Zainspirowaliśmy się filmami kręconymi na taśmie 16 mm, odtwarzając ziarno, aberracje obiektywu i granice nasycenia, skupiając się bardziej na gęstości kolorów niż na ich żywości, aby odejść od czystego wyglądu cyfrowego. Dzięki DaVinci Resolve łatwo było uzyskać ogólny wygląd, a następnie stopniowo go intensyfikować, aby odzwierciedlić piekielny koszmar, w którym znalazł się bohater”.

„Justin chciał, aby ziarno było bardzo widoczne i po rozważeniu wielu opcji, różnych skanów i wtyczek, ostatecznie zdecydowałem się na wewnętrzne narzędzia Resolve do tworzenia ziarna, ponieważ są one szybkie i umożliwiają szczegółową kontrolę. Konkretnie użyłem dzielnika kanałów z różnymi profilami ziarna na każdym węźle RGB, ponieważ dawało ono wrażenie autentyczności, a nie zwykłej nakładki. Halacja została również wykonana przy użyciu wbudowanego Resolve OFX w Resolve, co pozwoliło mi dostosować go odpowiednio do ujęcia. Jeśli chodzi o aberracje obiektywu, prawie każda scena ma jakieś rozmycie krawędzi i winietowanie, które w określonych momentach tłumiliśmy lub akcentowaliśmy. Byliśmy w stanie to zrobić dzięki OFX rozmycia i zniekształcenia obiektywu kamery, a także dwóm okrągłym węzłom Power Window ze zredukowaną gammą”.

„Pocket Cinema Camera 6K okazała się nieoceniona w wielu interesujących okolicznościach podczas kręcenia” – powiedział Stern. „Na przykład, gdy w upalny, letni dzień filmowaliśmy na ulicach Chicago, ciągle traciliśmy sygnał łączności z samochodami i technologią kontrolującą przysłonę. Kamerze udało się zachować niesamowity zakres podświetleń odbijających się od drapaczy chmur. Niewielka konstrukcja pozwoliła nam robić rzeczy, które w innym przypadku byłyby niemożliwe. Wybraliśmy ją jako kamerę samochodową, ale to ona grała pierwsze skrzypce”.

„Podeszliśmy do tego jak do filmu dokumentalnego, ale zachowaliśmy dystans do postaci, żeby film nie sprawiał takiego wrażenia” – kontynuował Stern. „Ten pomysł nastręczał trudności, zwłaszcza w ciasnych przestrzeniach, gdzie potrzebowaliśmy odpowiedniej rozpiętości tonalnej, aby poradzić sobie z cieniami i podświetleniami. Na przykład, gdy główny bohater wskakuje do Bentleya Coupe podczas ucieczki lub siedzi na tylnym siedzeniu sedana Rolls-Royce Ghost, gdzie nie bylibyśmy w stanie zmieścić pełnego zestawu kinowego. Rozmiar Pocket Cinema Camera 6K i elastyczność podczas późniejszej obróbki materiału filmowego sprawiły, że była dla nas idealna. Nie wspominając o tym, jak wspaniale Blackmagic RAW zachowuje się w postprodukcji.

„Ponieważ 99% naszego filmu zostało nakręcone kamerą naramienną, potrzebowaliśmy śledzenia dla wszystkich efektów” – podsumował Denton. „Na szczęście śledzenie w Fusion działa świetnie. Poza kilkoma stworzonymi przez nas efektami duchów, moim celem w „Curse of the Sin” było wykorzystanie VFX w bardziej funkcjonalny sposób w znakomitej większości filmu. Kiedy zacząłem czytać scenariusz, historia wydawała mi się bardzo przyziemna, dlatego zdecydowaliśmy się na kręcenie kamerą naramienną w stylu verité. W filmie jest wiele niewidocznych efektów VFX, za pomocą których usunęliśmy odbicia i sprzęt lub dodaliśmy ściany. Z pewnością nie są to oszałamiające efekty wizualne, o których ludzie uwielbiają słuchać, ale z pewnością przyczyniły się do powstania tego filmu”.

ZDJĘCIA PRASOWE

Zdjęcia produktów Pocket Cinema Camera 6K, DaVinci Resolve Studio, jak również wszystkich innych produktów Blackmagic Design, są dostępne na stronie www.blackmagicdesign.com/pl/media/images

O BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design tworzy najwyższej jakości na świecie produkty do montażu wideo, cyfrowe kamery filmowe, korektory koloru, konwertory wideo, urządzenia do monitorowania wideo, routery, miksery do produkcji na żywo, nagrywarki, monitory kształtu fali i skanery filmowe w czasie rzeczywistym dla branży filmów fabularnych, postprodukcji i transmisji telewizyjnych. Karty przechwytujące DeckLink od Blackmagic Design rozpoczęły rewolucję w zakresie jakości i przystępności cenowej w branży postprodukcji, podczas gdy wyróżnione nagrodą Emmy produkty do korekcji koloru DaVinci dominują w branży telewizyjnej i filmowej od 1984 roku. Blackmagic Design kontynuuje przełomowe innowacje takimi produktami jak 6G-SDI i 12G-SDI oraz rozwiązania dla stereoskopicznych przepływów pracy w 3D i Ultra HD. Stworzona przez wiodących na świecie montażystów i inżynierów, firma Blackmagic Design ma siedziby w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Singapurze i Australii. Więcej informacji na stronie www.blackmagicdesign.com/pl

