FILM DOKUMENTALNY  THE YARDBIRDS
NAKRĘCONY KAMERĄ BLACKMAGIC URSA CINE 12K LF

  Filmowy wgląd w dziedzictwo The Yardbirds   opowiedziane za pomocą wielkoformatowej kinematografii dla Sky Arts.

Manchester, Wielka Brytania - poniedziałek, 3 marca 2025 r. - Pomimo statusu jednego z najbardziej wpływowych brytyjskich zespołów lat 60-tych, The Yardbirds nigdy nie doczekali się gruntownego, retrospektywnego filmu dokumentalnego. Chociaż ich historia była już wcześniej zgłębiana, prawdziwie kompleksowy film dokumentalny nabrał kształtu dopiero wtedy, gdy Nick Samwell-Smith, syn basisty Paula Samwella-Smitha, zwrócił się do reżysera i operatora Jamesa Tonkina z londyńskiej firmy Hangman.

„Po śmierci byłego gitarzysty Jeffa Becka w 2023 roku wydawało się, że jeśli nie zrealizujemy tego filmu, możemy stracić szansę na rozmowę z wystarczającą liczbą osób z tamtych czasów, które należały do zespołu lub były blisko z nim związanych” – powiedział Tonkin, reżyser i kolorysta projektu.

Dzięki bliskim relacjom Nicka z ojcem i byłymi członkami zespołu, Hangman miał nieograniczony dostęp do realizacji filmu dokumentalnego „The Yardbirds: In Their Own Words”. Wstępne zdjęcia rozpoczęły się w październiku 2023 roku od podróży do Francji w celu sfilmowania Paula Samwella-Smitha i perkusisty Jima McCarty’ego, a następnie na początku 2024 roku przeprowadzono wywiad z byłym gitarzystą Jimmym Page’em.

Zwiastun promocyjny został początkowo nakręcony przy użyciu alternatywnych kamer kinowych o wysokiej rozdzielczości i obiektywów prime Leica R. „Chociaż byłem zadowolony z obrazów, wiedziałem, że muszę zoptymalizować mój przepływ pracy produkcyjnej na potrzeby przyszłych wywiadów. Gdy projekt został w pełni zatwierdzony w połowie 2024 roku, musiałem rozważyć najlepszy zestaw kamer do filmu dokumentalnego” – powiedział Tonkin.

Uchwycenie tego dziedzictwa oznaczało przeprowadzenie wywiadów z członkami zespołu i osobami, z którymi byli związani lub na które mieli wpływ. Dla Tonkina wymagało to kamery zapewniającej oszałamiające efekty wizualne i wydajny przepływ pracy produkcyjnej.

„Czas na miejscu był ograniczony” – wyjaśnił Tonkin. „Organizowanie wywiadów w hotelach lub domach ludzi, oświetlanie ich, ustawianie dźwięku i komponowanie najlepszych oraz najbardziej przemyślanych filmowych obrazów z wywiadów – wszystko to musiało być zrobione szybko”.

„URSA Cine 12K LF była jedyną kamerą, z którą czułem się naprawdę komfortowo w tym przepływie pracy, zwłaszcza że nagrywałem dźwięk bezpośrednio do kamery i często filmowałem wywiady, z których każdy trwał od dwóch do trzech godzin” – powiedział. „Filmowanie w najwyższej możliwej rozdzielczości pozwoliło mi skomponować szerszy kadr i przyciąć do półzbliżeń, uzyskując w ten sposób dwa ujęcia za pomocą jednej kamery”.

Dodał – „Przeprowadziłem kilka testów i największe wrażenie zrobił na mnie zarówno rozszerzony zakres dynamiki kamery URSA Cine 12K, jak i niesamowicie ostry obraz z nowego wielkoformatowego sensora. Ostrość była kluczowa dla tego projektu, ponieważ wiedziałem, że potencjalnie powiększę obraz 12K o 200 procent w przypadku półzbliżeń z wywiadów”.

Z ekipą składającą się tylko z Tonkina i producenta wykonawczego, wydajność była niezbędna. Ograniczony czas konfiguracji oznaczał, że podczas wywiadów musieli polegać na jednej kamerze, co sprawiało, że liczyło się każde ujęcie. Produkcja obejmowała Wielką Brytanię, Europę i Stany Zjednoczone, co wymagało starannego zarządzania logistyką podróży i sprzętem.

Aby usprawnić przepływ pracy, na planie tworzono pliki proxy i natychmiast wysyłano je do postprodukcji w celu transkrypcji, montażu i weryfikacji. Dostęp do treści i nagrań z poprzednich wywiadów okazał się nieoceniony w zapewnianiu spójności kadrowania i tonu. Galeria zdjęć w DaVinci Resolve Studio dodatkowo pomogła zachować spójność wizualną całego projektu. Po rozpoczęciu głównych zdjęć zastosowano to samo podejście do oświetlenia i wyboru obiektywów, wzmacniając spójność estetyki.

„Jako kolorysta mam przewagę pod względem podejścia do filmowania i oświetlenia. Wiem, jaki efekt mogę uzyskać na obrazie, co muszę chronić w podświetleniach i cieniach oraz do jakiego stopnia mogę wykorzystać obrazy RAW w postprodukcji” – powiedział Tonkin. „Kadrowałem wywiady z wystarczającą ilością miejsca, aby było widać lokalizacje w obrazie i zdecydowałem się na proporcje 2,35:1. Myślę, że ten szerszy kadr subtelnie wpływa na to, jak widzowie postrzegają obrazy”.

Podejście względem oświetlenia było proste. Preferowaliśmy pojedyncze źródło światła kluczowego do podkreślenia osoby, przy jednoczesnym użyciu praktycznych świateł lub naturalnego światła dziennego wpadającego przez okno, aby dodać głębi. DaVinci Resolve Studio odegrało istotną rolę w dopracowaniu wyglądu na etapie korekcji kolorów, obróbki online i końcowej. „Zastosowałem techniki maskowania do regulacji winietowania i selektywnej izolacji, co pomogło subtelnie skierować uwagę w kadrze, podczas gdy wtyczka Film Look Creator stała się niezbędna do dodawania halacji, lekkiego ziarna i tworzenia ogólnej kolorystyki” – wyjaśnił Tonkin.

Znaczna część filmu dokumentalnego zawierała archiwalne zdjęcia, z których wiele miało zbyt niską rozdzielczość, by można było je wykorzystać bez zmiany rozmiaru. „Proces redukcji szumów i artefaktów przy jednoczesnym zwiększeniu rozdzielczości zajął kilka tygodni”. Dopiero gdy byłem zadowolony z rozdzielczości, zacząłem ponownie dokonywać korekcji kolorów i obróbki materiału” – powiedział Tonkin.

Hangman dostarczył Sky Arts 90-minutowy pełnometrażowy film dokumentalny w rozdzielczości 4K SDR. „Cieszę się, że mogliśmy zrealizować pełnometrażowy film fabularny, ponieważ historii zespołu nie dałoby się łatwo skondensować w godzinnym filmie” – powiedział Tonkin.

Tonkin uważa, że URSA Cine 12K LF była idealnym wyborem dla tego projektu. „Żadna inna kamera nie pozwoliłaby mi na nagrywanie w tak wysokiej rozdzielczości przy jednoczesnym łatwym tworzeniu dwóch osobnych obrazów z tego samego kadru. Kluczowa była również możliwość nieprzerwanego nagrywania wywiadów przez długi czas. Co najważniejsze, kamera tworzyła oszałamiające obrazy, które przenosiły widzów do domów i miejsc uczestników. To był idealny wybór do opowiedzenia tej historii” – podsumował.

ZDJĘCIA PRASOWE

Zdjęcia URSA Cine 12K LF, DaVinci Resolve Studio oraz innych produktów Blackmagic Design są dostępne na stronie www.blackmagicdesign.com/pl/media/images

O BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design tworzy najwyższej jakości na świecie produkty do montażu wideo, cyfrowe kamery filmowe, korektory koloru, konwertory wideo, urządzenia do monitorowania wideo, routery, miksery do produkcji na żywo, nagrywarki, monitory kształtu fali i skanery filmowe w czasie rzeczywistym dla branży filmów fabularnych, postprodukcji i transmisji telewizyjnych. Karty przechwytujące DeckLink od Blackmagic Design rozpoczęły rewolucję w zakresie jakości i przystępności cenowej w branży postprodukcji, podczas gdy wyróżnione nagrodą Emmy produkty do korekcji koloru DaVinci dominują w branży telewizyjnej i filmowej od 1984 roku. Blackmagic Design kontynuuje przełomowe innowacje takimi produktami jak 6G-SDI i 12G-SDI oraz rozwiązania dla stereoskopicznych przepływów pracy w 3D i Ultra HD. Stworzona przez wiodących na świecie montażystów i inżynierów, firma Blackmagic Design ma siedziby w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Singapurze i Australii. Więcej informacji na stronie www.blackmagicdesign.com/pl

