ドキュメンタリー 「THE BULLDOGS」 の撮影と編集に BLACKMAGIC DESIGNの製品を使用

  撮影中に雰囲気やトーンを作り上げ、   作品をリアルタイムで形作る上で編集ツールが欠かせない存在となった。

東京、日本 - 2026年3月4日 (水) - Blackmagic Designはこの日、今年のスラムダンス映画祭で先行上映された長編ドキュメンタリー「The Bulldogs」の撮影にBlackmagic URSA Mini Pro 4.6K G2デジタルフィルムカメラが使用されたことを発表した。また、同作では、編集、グレーディング、VFX、オーディオポストプロダクション・ソフトウェアであるDaVinci Resolve Studioも使用された。

ノア・ディクソン（Noah Dixon）とオリ・セーゲフ（Ori Segev）の両氏が監督を務めた同作は、オハイオ州イーストパレスティーンでの列車の脱線事故とそれに伴う化学物質の放出により一変したコミュニティにおいて、住民が困難に満ちた復興の道を進む様子を追った作品だ。同作では、地元の伝統から、化学物質の除去作業が長引くにつれて高まっていく緊張状態まで、災害後の町で生活を続ける住民の様子を一年にわたって描いている。同作のプロデューサーはアレクサンダー・ハイド（Alexander Hyde）氏とドリュー・ジョンソン（Drew Johnson）氏が務め、撮影はローガン・フロイド（Logan Floyd）氏、アンソニー・コディスポティ（Anthony Codispoti氏）、ジョシュ・ノワク（Josh Nowak）氏が手掛けた。

撮影監督も務めたセーゲフ氏によると、URSA Mini Pro 4.6K G2は、少人数のスタッフによるドキュメンタリー制作でも、機敏性を保ちながら、シネマライクな映像が得られる点で選ばれたという。「パワフルなカメラで、サイズと重量のバランスがちょうど良く、どんな状況にも合ったリグを組めるので、ドキュメンタリー作品によく使っています」とセーゲフ氏は語る。「専属のACがいなくても楽に動き回れ、あらゆる状況で非常に高い信頼性が得られるカメラです。カメラからの映像をとても気に入っています。センサーのカラーパレットは素晴らしく、スキントーンを極めて美しい方法で描き出します。」

観察に基づくストーリーテリングを行う上で必要な要素に基づいて、軽量のカメラリグを構築したと同氏は説明する。「主にAngenieuxのOptimo 16-40mmズームレンズを使用しました」と同氏。「空の鮮やかさを取り戻し、各フレームにおけるルックの一貫性を保つために、外観のショットのほとんどで偏光フィルターを使いました。」

Blackmagic RAWでの収録の効率性の高さについても同氏は次のように強調した。「オープンゲートでBlackmagic RAW 5:1を使用しました。これにより、ニーズに完璧に合致した画質と録画時間のバランスが得られました」と同氏。「本作では合計40TB以上を撮影し、オリジナルのメディアで直接編集しました。プロキシは一切作成しませんでした。すべてがバターのように驚くほど円滑に進みました。」

エディター兼共同監督を務めたディクソン氏は、DaVinci Resolve Studioには必要なツールがすべて統合されているため、ルックを後から考えるのではなく、リアルタイムで作品を形作ることができたと語る。「最初の時点から、本作を視覚的に印象に残るドキュメンタリーにしたいと考えていました」と同氏。「そういった理由から、カラーを最終段階として扱いたくなかったんです。DaVinci Resolveでは、カラーと編集が並行して実行できたので、非常に助かりました。物語を構築するだけでなく、雰囲気とトーンも同時に形作りました。」

また、DaVinci Resolve Studioにより、ドキュメンタリーの制作において現実的に生じる制約をポストプロダクションで処理し、洗練された仕上がりにできたという。「ボイスアイソレーションは大変役立ちました。おかげで、他の方法では使い物にならなかった会話音声を使用できました。マスキングツールと内蔵のVFXツールも非常に便利ですね」と同氏は続ける。また、気を散らす要因になるものを除去できる機能は、映画的なアプローチを取る上で役立ったと同氏は付け加えた。

セーゲフ氏は、編集、カラー、フィニッシングを同時進行させるためにDaVinci Resolveのクラウド・コラボレーションツールを使用したという。「このプロジェクトで作業していたのはノアと私の2人で、それぞれの自宅とオフィスにミラーリングドライブがありました」と同氏は語る。「同じプロジェクトで同時に作業できたのは素晴らしかったですね。」Fusionでのシンプルなペイントなど、複数の作業を実行できるため、作品が展開していく中でも、一つのツールセットに留まることができたという。

カラリストとして、本作のグレーディングでは、環境災害のジャンルにありがちなルックにならないようにしたとセーゲフ氏は語る。「このジャンルの特徴である落ち着いた色合いから離れ、より様式化された鮮やかな色調を目指しました」と同氏は説明する。

「私たちにとって、本作のルックは、回復力、コミュニティ、場所といったテーマに直接結びついています。」

同氏は、グレーディングにおいて意図的に集中した手法を取った。「厳密に言えば、最小限のツールキットのみを使用しました」と同氏。「ハイライトを形作り、コントロールするためにHSLクオリファイアーを使用したり、減法混色による彩度を追加したり、レイヤーミキサーでわずかに適用したブリーチバイパスを調整するといった作業を行いました。グレインとハレーションをとても気に入っています。」

作業過程において、新しいグレーディングツールも積極的に使用したと同氏は語る。「ColorSliceの大ファンになりました」と同氏は語る。「お気に入りのツールの1つがアナログダメージです。」

エンドツーエンドのワークフローを振り返り、同氏は創造面と実務面の両方にその利点はあったと語る。「1つの安定したプログラムにすべてが集約しているので、膨大な時間を節約できました」と同氏。「この柔軟性により、DaVinci Resolveは極めて重要なツールとなっています。」

同作は、2026年のスラムダンス映画祭で先行上映された。

フォト

URSA Mini Pro 4.6K G2、DaVinci Resolve Studioおよび他のBlackmagic Design製品の写真はこちら www.blackmagicdesign.com/jp/media/images

会社概要

Blackmagic Designは、映画、ポストプロダクション、放送業界に向けて世界最先端のビデオ編集製品、デジタルフィルムカメラ、カラーコレクター、ビデオコンバーター、ビデオモニタリング、ルーター、ライブプロダクションスイッチャー、ディスクレコーダー、波形モニター、リアルタイム・フィルムスキャナーを開発している。Blackmagic DesignのDeckLinkキャプチャーカードは、その品質と価格で放送業界に革命をもたらした。また、エミー™賞を受賞したDaVinciカラーコレクションシステムは、1984年以降、テレビ、映画業界の中心となっている。Blackmagic Designは、現在も6G-SDI、12G-SDI製品、ステレオスコピック3D、Ultra HDワークフローなどの独創的な革新を続けている。世界をリードするポストプロダクションエディターやエンジニアにより設立されたBlackmagic Designは、現在アメリカ合衆国、イギリス、日本、シンガポール、そしてオーストラリアにオフィスを構えている。詳細はwww.blackmagicdesign.com/jp

