DOCUMENTAL  THE BULLDOGS
FILMADO Y EDITADO CON PRODUCTOS DE BLACKMAGIC DESIGN

  Herramientas de edición ayudaron a dar forma a un documental en   tiempo real, moldeando la atmosféra y el tono narrativo durante el rodaje mismo.

Mánchester, Reino Unido - miércoles, 4 de marzo de 2026 - Blackmagic Design anunció hoy que el largometraje documental «The Bulldogs», que se estrenará en el Festival de cine Slamdance este año, se rodó con cámaras digitales URSA Mini Pro 4.6K G2. La película también se finalizó en DaVinci Resolve Studio, el programa de edición, etalonaje, efectos visuales (VFX) y posproducción de audio desarrollado por la compañía.

Dirigido por Noah Dixon y Ori Segev, «The Bulldogs» gira en torno a los residentes de East Palestine (Ohio) y su complicado camino hacia la recuperación luego del catastrófico descarrilamiento de un tren y el consecuente vertido de sustancias químicas que asoló su comunidad. Durante un año, el equipo de filmación siguió de cerca a los habitantes del pueblo a medida que rehacían sus vidas tras el desastre, captando desde la continuidad de las tradiciones locales hasta el aumento de las tensiones debido a la prolongación de las labores de limpieza. La producción de la cinta estuvo a cargo de Alexander Hyde y Drew Johnson, con la dirección de fotografía adicional de Logan Floyd, Anthony Codispoti y Josh Nowak.

Segev, quien también fungió como director de fotografía, eligió la cámara URSA Mini Pro 4.6K G2 debido a la capacidad de dicho modelo de brindar flexibilidad al trabajar con un personal limitado sin comprometer la apariencia cinematográfica. «Es una cámara con capacidades increíbles, me encanta usarla para documentales porque tiene el equilibrio perfecto entre el tamaño y el peso, lo que permite adaptarla a cualquier situación», dijo Segev. «Puedes moverla con facilidad sin tener un asistente de cámara designado, y puedes confiar en ella sin importar cuáles sean las circunstancias. Me gustan mucho las imágenes que obtienes con este modelo. La paleta cromática del sensor es fantástica y renderiza los tonos de piel divinamente».

Segev dijo que el equipo reunió un conjunto de herramientas ligeras en función de los requerimientos del cine observacional. «Usamos principalmente un objetivo Optimo de Angenieux de 16-40 mm», añadió Segev. «No soltábamos el filtro Rota Pola, lo usamos en casi todas nuestras tomas exteriores para restaurar la intensidad de color del cielo y crear una apariencia consistente en cada fotograma».

Segev también destacó lo eficiente que resultó grabar en formato Blackmagic RAW. «Grabamos en Blackmagic RAW 5:1 en Open Gate, lo cual nos brindó un equilibrio perfecto entre la calidad de imagen y el tiempo de rodaje de acuerdo a nuestras necesidades», dijo. «En total, grabamos más de 40 terabytes de material para este filme y lo editamos directamente, no generamos ni un solo archivo proxy. Todo fluyó a la perfección, sin ningún obstáculo».

El editor y codirector Dixon dijo que la integración de DaVinci Resolve Studio ayudó a dar forma a la película en tiempo real, en lugar de dejar la estética como un detalle a considerar posteriormente. «Desde el principio, sabíamos que queríamos que “The Bulldogs” fuera un documental visualmente impactante», dijo Dixon. «Por ese motivo, no queríamos dejar el color hasta el final. DaVinci Resolve nos permitió hacer el etalonaje y la edición de manera simultánea, lo cual fue una ventaja enorme. No estábamos únicamente reuniendo todas las piezas de la historia, sino que íbamos dando forma a la atmósfera y el tono al mismo tiempo».

Dixon señaló que DaVinci Resolve Studio también ayudó al equipo a lidiar con los obstáculos de la vida real que enfrenta el rodaje de documentales a la vez que mantuvo un acabado de gran calidad. «La herramienta de aislamiento de voz fue de suma utilidad para recuperar diálogos que de otra manera habríamos tenido que descartar. Las prestaciones para implementar máscaras y las herramientas de efectos visuales incluidas nos sirvieron muchísimo», indicó Dixon. También agregó que la capacidad de eliminar distracciones sirvió como un soporte para el enfoque cinematográfico al que apuntaban.

Segev dijo que los cineastas se apoyaron en las herramientas de colaboración en línea de DaVinci Resolve para que la edición, el etalonaje y el acabado avanzaran de forma paralela. «Noah y yo trabajamos en el proyecto de manera interna y, para ello, empleamos unidades de almacenamiento con contenidos idénticos, las cuales teníamos tanto en nuestras casas como en nuestras oficinas», explicó Dixon. «Era genial poder estar dentro del mismo proyecto al mismo tiempo». La capacidad de completar tareas múltiples, incluidos retoques simples en Fusion, le permitió al equipo emplear un solo juego de herramientas a medida que el proyecto avanzaba.

Como colorista, Segev dijo que el etalonaje estuvo pensado para contravenir las expectativas del género cinematográfico de los desastres medioambientales. «Queríamos alejarnos de las paletas en tonos apagados comúnmente empleadas en el género y, en su lugar, utilizar un etalonaje más estilizado y de colores llamativos», dijo.

«Para nosotros, la estética del film se vincula de manera directa a temas de resiliencia, comunidad y lugar».

Segev dijo que mantuvo un enfoque intencional en esta manera de abordar el etalonaje. «En el aspecto técnico, me apoyo en un juego de herramientas minimalista», dijo el director. «Uso la herramienta de “Colores específicos” a fin de dar forma y controlar las zonas más luminosas e introducir saturación sustractiva, y a menudo realizo ajustes para lograr un sutil efecto de salto de blanqueado usando un mezclador de capas. También me gusta mucho agregar un poco de granulosidad y efecto halo».

Asimismo, destacó las nuevas herramientas de etalonaje que lo respaldaron durante el proceso. «Me he vuelto un fanático total de la función Color Slice», afirmó. «Una de mis herramientas favoritas en general es el efecto “Daños analógicos”».

En retrospectiva, Segev observó que los beneficios de la dinámica de tranajo fueron tanto creativos como prácticos. «Tenerlo todo en un solo programa tan robusto nos ahorró muchísimo tiempo», dijo. «La flexibilidad de DaVinci Resolve lo convirtió en una herramienta asombrosamente efectiva para lo que necesitábamos».

«The Bulldogs» se estrenó en la edición de 2026 del festival Slamdance.

IMÁGENES PARA MEDIOS DE COMUNICACIÓN

Las imágenes de los productos de Blackmagic Design mencionados en esta nota se encuentran disponibles en la siguiente página: www.blackmagicdesign.com/es/media/images

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Blackmagic Design ofrece la mejor calidad en productos para la edición de imágenes, cámaras cinematográficas, sistemas de corrección cromática, conversores de formatos, monitores, matrices de conmutación, mezcladores para producciones en directo, grabadores digitales, escáneres de películas e instrumentos para el análisis de señales, destinados tanto a posproductoras como a la industria del cine y la televisión. Las tarjetas DeckLink para la captura de contenidos audiovisuales han generado una revolución en materia de rendimiento y rentabilidad, mientras que los productos DaVinci para el etalonaje digital han sido galardonados con un Emmy® y lideran el sector televisivo y cinematográfico desde 1984. Blackmagic Design continúa creando soluciones innovadoras que incluyen dispositivos con tecnología SDI 6G y 12G, así como dinámicas de trabajo para proyectos estereoscópicos, tridimensionales y con calidad UHD. Fundada por los ingenieros y editores más destacados en el ámbito de la posproducción, la empresa cuenta con oficinas en el Reino Unido, Estados Unidos, Japón, Singapur y Australia. Más información: www.blackmagicdesign.com/es

