HORRORFILM THE CLEANSING HOUR
NUTZT BLACKMAGIC DESIGN FÜR PRODUKTION UND POST

Fremont, Kalifornien, USA – 20. Oktober 2020 – Blackmagic Design meldete heute, dass für die Produktion von „The Cleansing Hour“ mit Ryan Guzman, Kyle Gallner und Alix Angelis Blackmagic Design Kameras, ATEM Mischer und Konverter zum Einsatz kamen. Überdies wurde DaVinci Resolve Studio in der Postproduktion benutzt, um im Film eine einzigartige Sendung zu kreieren.

Die Millennial-Unternehmer Drew und Max produzieren einen beliebten Webcast, in dem sie live Exorzismen streamen. Doch in Wirklichkeit sind die Darbietungen aufwendig inszenierte Schwindeleien. Die beiden bekommen ihre wohlverdiente Strafe, als ihre neueste Schauspielerin plötzlich auf mysteriöse Weise von einem echten Dämon besessen ist, der die Crew als Geiseln nimmt. Die Erstausstrahlung des Films fand am 8. Oktober auf dem Streaming-Kanal Shudder statt.

Das Konzept für den Film stammt von Regisseur Damien LeVeck, der sich bestens mit Reality-TV auskennt. „Ich habe festgestellt, dass Leute dazu tendieren Internet-Videos in niedriger Qualität als realistischer wahrzunehmen. Und das in einer Zeit, wo immer skandalösere Dinge auf Facebook hochgeladen werden, bloß um Aufmerksamkeit zu erlangen. Da fragte ich mich, was wohl passieren würde, wenn jemand dem Publikum gefakte Exorzismen als echte verkaufen, und dann selbst mit einem konfrontiert würde.“

Da sich die Haupthandlung des Films um einen Webcast dreht, setzte LeVeck auf ein komplexes Video-Broadcast-Setup aus Blackmagic Design Equipment, um die Story rüberzubringen. Während die Darsteller mit den echten dämonischen Elementen zu kämpfen haben, die ihren Webcast infizieren, sieht man auf Bildschirmen in den Kamera-Aufnahmen in Echtzeit, was sich dort abspielt. Zur Erfassung hochwertiger Bilder für das Drama benutzte LeVeck Blackmagic Micro Studio Cameras, weil er wusste, dass sich die Bilder prima mit denen der Hauptkamera zusammenschneiden lassen würden.

„Die größte Herausforderung“, so LeVeck, „war es, den Film über diese Typen, die eine Sendung produzieren, in nur einem Raum zu drehen, und ihn trotzdem spannend zu gestalten. Es war schwierig, alle Winkel einzufangen, ohne dass andere Kameras im Weg waren.“

Während die aktiven Kameras den Monitoren am Set zugeführt wurden, galt es, mit der Hauptkamera aus deren Sichtfeld zu bleiben und gleichzeitig die gesamte Action zu filmen. Für die Blackmagic Micro Studio Cameras entschied sich LeVeck vor allem wegen des kleinen Formfaktors und des Wechselmounts. „Uns gefiel, dass die Micro Studio Cameras sich auch bei Niedriglicht gut schlagen. Aus kreativen Gründen beschlossen wir, das Set düsterer zu halten, und die Micro Studio Cameras erzielten selbst in diesen Lichtverhältnissen noch ein schönes Bild.“

Die Kameras wurden in einen ATEM Television Studio Pro HD Mischer gespeist, mit dem wiederum die On-Set-Monitore bespielt wurden. „Wir waren begeistert, dass man die Micro Kameras mit dem ATEM steuern kann, denn das ermöglichte uns den Bau eines funktionstüchtigen Studiosets innerhalb des eigentlichen Sets. Und das sogar relativ kostengünstig.“ Das aktive Produktionsset, an dem sich die ganze Action abspielte, umfasste noch weitere Ausrüstung. So dienten zwei SmartView 4K Monitore als Multiviewer für den Mischer und zwei Teranex AV Normkonverter zum Wandeln der Signale von zusätzlichen Analogkameras für den Mischer. Um die ein- und ausgehenden Signale der Monitore zu modifizieren, verwendete man zudem mehrere Micro Converter.

Die Blackmagic Technik stemmte zwar das Videosetup am Set. Doch LeVecks Aufgabe war es, den Film mit begrenztem Budget und knappem Drehplan umzusetzen. „Der Dreh dieses Films stellte uns in vielerlei Hinsicht auf die Probe“, so LeVeck weiter. „Die größte war allein schon der Drehplan. Wir mussten sehr schnell agieren und durften keine Zeit verschwenden, denn wir hatten jeden Tag unterschiedliche Kombinationen an Make-up-Effekten, Spezialeffekten, Stunts, Pyrotechnik, die alle wahnsinnig aufwendig im Aufbau waren. Alles planmäßig und auf kreative Weise zu filmen, war eine logistische Herausforderung.“

Da die Darsteller in der Story ein Broadcast-Setup betreiben, freute es LeVeck, dass es aus echtem Equipment und nicht nur aus Requisiten gebaut werden konnte. „Weil alle Kameras und die komplette Blackmagic Ausrüstung tatsächlich funktionierten, war Kyle Gallner (Drew) in der Lage, den ATEM direkt einzubeziehen, zwischen Kameras umzuschalten und Grafiken abzuspielen.“ Das greifbare, funktionsfähige Set war für Gallner enorm hilfreich, um eine authentischere und natürlichere schauspielerische Leistung abzuliefern.

Nach Abschluss der Dreharbeiten machten LeVeck und sein Team das Finishing des Films in DaVinci Resolve Studio. „Das war eine unglaubliche Erfahrung. Resolve ist eine phänomenale Software zur Gestaltung des finalen Look-and-feel von Filmen, in der man flott und effizient zugleich arbeiten kann.“

Im Bestreben, noch effizienter zu arbeiten, verwendete das Team Resolves Kollaborationswerkzeuge. „Allein das Conforming verlief absolut reibungslos. Wir arbeiteten mit einem Resolve Setup in meinem Büro und dank des kollaborativen Workflows konnte sich ein Editor um das Conforming eines Reels und ein anderer um ein anderes kümmern. Alle konnten gleichzeitig am selben Projekt arbeiten.“

Nach abgeschlossenem In-House-Conforming wurde das DaVinci Resolve Studio Projekt an Banana Post in Burbank übergeben, wo Colorist Chad Mumford über einen Zeitraum von drei Wochen den finalen Look ebenfalls in DaVinci Resolve Studio ausarbeitete. Kinematograf Jean-Philippe Bernier brachte verschiedenste Stills aus anderen Projekten ein, um deren Looks für verschiedene Teile des Films nachzubilden. Mumford importierte die Standbilder und legte sie zur Orientierung auf der Ebene über dem jeweiligen Grading ab. „Bernier inspirierte vor allem eine Szene aus David Finchers Film ‚Sieben‘, in der die Schatten sehr abrupt abfallen und die Schwarztöne ins Grüne gehen“, meinte Mumford. „Als Colorist gibt es nichts Besseres, als Stills in ein Projekt ziehen und unmittelbar mit deinem Grading vergleichen zu können.“

Zur Gestaltung der düsteren, bedrohlichen Bildsprache für „The Cleansing Hour“ wendete Mumford eine seiner Lieblingsmethoden an. „Ich erwische mich beim Grading immer dabei, dass ich den Look anderer Filme nachahme. Eins der Plug-ins, die wir ins Grading integrieren konnten, war FilmConvertPro. Wir definierten ein Luminanzspektrum für tiefe Schwarztöne, versahen den Bereich in FilmConvert mit Filmkörnung und invertierten ihn anschließend. Besonders deutlich wird das in der Szene, in der der Priester Max im Bühnenlicht verbrennt. Es machte uns Spaß, mit Filmkörnung zu experimentieren. Und mit Resolves Keying- und HSL-Auswahltools konnten wir einen einzigartigen und doch dezenten filmischen Look kreieren.“

Der Film enthält mehr als 400 VFX-Sequenzen. Um beim Finishing Probleme anzugehen und den Gruselfaktor zu steigern, benutzten Mumford und LeVeck jedes der verfügbaren Tools. „Rückblickend war die größte kreative Herausforderung das Grading des Monsters, das sich gegen Ende des Films zeigt“, berichtete Mumford. „Die ‚Venen‘ der Kreatur wurden alle einzeln im Color-Arbeitsraum bearbeitet, damit sie wie fließende Lava aussehen. Schon eine dieser Einstellungen umfasste wahrscheinlich mehr Nodes als ich je zuvor benutzt hatte.“ LeVeck setzte hinzu: „Das Ergebnis kann sich blicken lassen.“

Die Vorgehensweise war zwar komplex, aber sie hat sich gelohnt. „In technischer Hinsicht war die Produktion des Films eine unglaubliche Herausforderung, weil das gesamte Playback am Set auf bestimmte Momente ausgerichtet war und die Bildschirme mit unterschiedlichen Inhalten bespielt werden mussten“, erklärte LeVeck. „Noch dazu gab es tonnenweise visuelle Effekte und Make-up-Effekte. All das zuwege zu bringen, erforderte vor allen Dingen genaueste Planung. Doch trotz aller Hürden hatte ich den Spaß meines Lebens und freue mich jetzt schon auf den nächsten Dreh.“

PRESSEFOTOS

Fotos der Produkte DaVinci Resolve Studio, Micro Cinema Camera, ATEM Production TV Pro HD, Teranex AV, SmartView 4K und aller anderen Blackmagic Design Produkte sind unter www.blackmagicdesign.com/de/media/images erhältlich.

ÜBER BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design entwickelt die weltweit anspruchsvollsten Videobearbeitungsprodukte, Digitalfilmkameras, Farbkorrektursysteme, Videokonverter, Videomonitoringsysteme, Kreuzschienen, Live-Produktionsmischer, Diskrekorder, Waveform-Monitore sowie Echtzeit-Filmscanner für die Kino-, Postproduktions- und Fernsehbranchen. Mit seinen DeckLink Capture-Karten hat Blackmagic Design in puncto Qualität und Bezahlbarkeit die Postproduktionsbranche revolutioniert, und die mit einem Emmy™ ausgezeichneten DaVinci Farbkorrekturprodukte des Anbieters gelten seit 1984 als Vorreiter der Film- und Fernsehindustrie. Blackmagic Design bringt weiterhin laufend bahnbrechende Innovationen auf den Markt. So zum Beispiel die 6G-SDI- und 12G-SDI-Produkte sowie Lösungen für stereoskopische 3D- und Ultra-HD-Workflows. Das von weltweit führenden Postproduktionsfachleuten und -Ingenieuren gegründete Unternehmen unterhält Niederlassungen in den USA, Großbritannien, Japan, Singapur und Australien. Weitere Informationen erhalten Sie auf www.blackmagicdesign.com/de

