LA SERIE WEB THE PORTAL
 DEL BLEACHER REPORT CREATA DA INFINITEWORLD CON DAVINCI RESOLVE STUDIO E FUSION STUDIO

Fremont, California - 23 febbraio 2022 - Blackmagic Design ha annunciato che la webserie animata The Portal, creata per il Bleacher Report dallo studio di animazione InfiniteWorld, è stata realizzata con il software di montaggio, correzione colore, effetti visivi (VFX) e post produzione audio DaVinci Resolve Studio, e il software di VFX e grafica in movimento Fusion Studio.

InfiniteWorld è un’azienda specializzata in branding multimediale e creazione di contenuti per il marketing, l’e-commerce e il metaverso che lavora completamente in remoto. Il sito web di cultura sportiva Bleacher Report e la sua società capogruppo, la Turner Sports/Warner Media, li ha incaricati di creare la miniserie che mette sotto canestro uno contro l’altro i campioni della NBA dei nostri giorni e le leggende del passato. Tra le star del momento nella serie, in onda sul sito del Bleacher Report, figurano Kevin Durant, Joel Embiid, Giannis Antetokounmpo e Kyrie Irving.

Intenditore di DaVinci Resolve Studio di lungo corso per via del suo lavoro di supervisore alla stereoscopia nei lungometraggi, il produttore esecutivo Jared Sandrew era certo che questo software sarebbe diventato fin dall’inizio la colonna portante della produzione di The Portal. “Lo adoro così tanto che ho insistito venisse usato per questo progetto”, ha esordito Sandrew.

Appena il responsabile del compositing J. Bills si è unito al gruppo di lavoro, Sandrew gli ha chiesto subito di imparare ad usare anche Fusion Studio perché qualsiasi altro software per il compositing avrebbe avuto un costo proibitivo per la produzione. Vista l’esperienza di lungo corso di Bills, che oltre al compositing si è anche occupato di montaggio e correzione colore, Sandrew gli ha presto affidato la direzione dell’intero flusso di lavoro di post produzione.

La creazione del giusto workflow ha avuto un ruolo cruciale nell’ottenere il livello di qualità richiesto dal Bleacher Report entro i tempi ristretti a disposizione. “Anche se spesso si dà la colpa al budget, non credo sia stato determinante nella scelta degli strumenti da adottare”, ha rivelato Bills. “Innanzitutto, il nostro sistema deve essere di assoluta resistenza e affidabilità. Non possiamo certo permetterci blocchi o periodi di inattività. Oltre a questo deve ovviamente essere in grado di farci raggiungere le vette artistiche di cui siamo capaci e di costruire una pipeline della massima efficienza. In parole povere, Fusion e Resolve sono il connubio perfetto”.

All’inizio di ogni episodio, il regista Will Groebe condivideva degli storyboard basilari per consentire la creazione di una traccia guida. Bills importava gli elementi su DaVinci Resolve Studio e creava rapidamente una timeline di montaggio per la revisione. “Per dare un’idea più precisa di come sarebbe stato il lavoro ultimato, spesso questa specie di slideshow dello storyboard diventava alquanto complessa e complicata”, ha commentato Bills. “Ricordo che nelle bozze iniziali di alcune scene dell’episodio pilota facevamo animazioni in stile fumetto a doppia schermata e mockup di grafica in movimento a tutto spiano, neanche fossimo Saul Bass”.

“Una delle cose che apprezzo maggiormente di Resolve è che combinandone i diversi strumenti si aprono nuovi orizzonti al modo di lavorare”, ha continuato Bills. “È fantastico poter assemblare la colonna sonora nella pagina Edit e subito dopo aprire Fairlight per lavorare all’audio nei minimi dettagli. A prescindere dalla modalità in cui sto lavorando in una determinata scena, mi muovo con rapidità e apro Fusion per fare un ritocco di Paint allo storyboard, magari ruoto un personaggio nella direzione opposta, o copincollo la palla nelle mani dell’altro personaggio per finalizzare una tavola senza dover tornare da Will e fargliela ridisegnare. Chi sostiene che un software per tutto sia la vera svolta non si sbaglia. Lavoriamo a ritmo serrato, e l’idea di dovermi fermare e aprire un altro software per cercare una traccia audio e mixarla, o modificare qualcosa del compositing, mi sembra impensabile dopo aver lavorato con Resolve”.

Appena approvato lo storyboard, il team 3D inizia a generare gli elementi in 3D e ad animare i personaggi. Le animazioni provvisorie tornano quindi a Sandrew e Bills per una revisione di fino su DaVinci Resolve Studio, dove possono cogliere le imperfezioni invisibili in 2D. Mentre si inizia a finalizzare il montaggio, e in attesa degli elementi 3D completi, Bills approfitta della moltitudine di strumenti di DaVinci Resolve per far progredire il lavoro. “Mentre tiriamo le fila dell’episodio e il previz artist è al lavoro, recupero un po’ del montaggio arretrato, magari aggiungendo altri livelli di effetti sonori e musica per portarmi avanti con la traccia audio”, ha spiegato Bills. “A volte aggiungo effetti al montaggio o faccio una rapida sostituzione nel compositing”.

Anche se la maggior parte delle animazioni viene generata nel tradizionale pacchetto 3D, Bills si è subito reso conto che il potente spazio di lavoro 3D di Fusion Studio avrebbe velocizzato il processo e fatto risparmiare lavoro al team 3D. “Abbiamo fatto grande uso dello spazio di lavoro 3D di Fusion, ad esempio per il jumbotron che si vede in molte scene”, ha aggiunto Bills. “Vista la dinamica delle riprese in 3D, sapevamo di non poterlo realizzare in 2D o in 2.5D, e quindi lo abbiamo creato su Fusion. Sono davvero felice che Da Vinci si sia rivelato all’altezza della sfida, permettendoci di rimuovere questa componente dall’elenco dei lavori del nostro reparto di CG”.

A detta di Bills, fondamentale nel flusso di lavoro è stata non solo l’integrazione con il 3D, ma anche l’abilità di Fusion Studio di mettere insieme i vari elementi per creare effetti unici e di gestire enormi quantità di dati. “L’ambiente dello stadio era costituito da quasi 4.000 sfere, questo per creare un pubblico della densità ideale per il 3D e credibile da qualsiasi prospettiva”, ha continuato Bills. “Le sfere erano state animate in un consueto pacchetto 3D e poi importate su Fusion come RAW Geo con animazioni ripetute nel formato Alembic. Molte composizioni di base per queste configurazioni vanno dai 300 ai 400 MB prima del compositing iniziale. La soluzione che abbiamo trovato per il pubblico nello stadio dimostra quanto sia stabile il sistema 3D di Fusion e l’enorme quantità di dati che riesce ad elaborare quando il gioco si fa duro”.

Con quattro episodi di The Portal già ultimati e altri in arrivo, Bills è certo che il workflow con DaVinci Resolve Studio e Fusion Studio sia l’opzione migliore per il progetto. “Nel complesso non posso che lodare Resolve e Fusion”, - ha detto ancora Bills - “Per me alla fine dipende tutto da quale software mi attrae maggiormente e mi consente di produrre contenuti di alta fascia. Deve offrirmi la velocità e la stabilità necessarie a rispettare le scadenze, possedere le funzioni richieste per la mansione e non mi deve far fare le ore piccole. Il nostro mantra per il progetto è ‘facciamolo bene e bello’, e con questo workflow è proprio così”.

Sandrew non ha avuto dubbi che la scelta di affidarsi a DaVinci Resolve Studio e Fusion Studio alla InfiniteWorld sia stata quella giusta per varie ragioni. “Al momento questo è senza dubbio l’accostamento imbattibile per gli studi di animazione, non solo in termini di gamma di funzioni e stabilità, ma soprattutto dal punto di vista del costo della licenza”, ha concluso Sandrew. “Resolve e Fusion superano ogni aspettativa e continuano ogni giorno a sorprendermi nel modo in cui riescono a gestire il lavoro al cardiopalma a cui li sottoponiamo”.

IMMAGINI PER I MEDIA

Le immagini di DaVinci Resolve Studio, Fusion Studio, e di tutti i prodotti Blackmagic Design sono disponibili alla pagina www.blackmagicdesign.com/it/media/images

BLACKMAGIC DESIGN: CHI SIAMO

Blackmagic Design sviluppa i prodotti di montaggio video di più alta qualità al mondo, cineprese digitali, software di correzione del colore, convertitori video, dispositivi di monitoraggio video, matrici, switcher di produzione live, registratori su disco, monitor della forma d'onda e film scanner in tempo reale per l’industria del cinema, della post produzione e della telediffusione. Le schede di acquisizione DeckLink di Blackmagic Design hanno rivoluzionato la post produzione elevando la qualità e diminuendo i costi, e i prodotti di correzione del colore DaVinci, premio Emmy™, dominano il settore televisivo e cinematografico dal 1984. Blackmagic Design continua a innovare con prodotti 6G-SDI e 12G-SDI e flussi di lavoro in 3D stereoscopico e Ultra HD. Fondata da esperti di post produzione e dai migliori ingegneri in tutto il mondo, Blackmagic Design ha uffici negli Stati Uniti, nel Regno Unito, in Giappone, a Singapore e in Australia. Per tutte le informazioni, visita www.blackmagicdesign.com/it

