THE PORTAL
SERWISU BLEACHER REPORT STWORZONY PRZEZ INFINITEWORLD PRZY UŻYCIU DAVINCI RESOLVE STUDIO I FUSION STUDIO

Fremont, Kalifornia – 23 lutego 2022 r. – Blackmagic Design ogłosił dziś, że „The Portal”, animowany serial internetowy stworzony dla Bleacher Report przez studio animacji InfiniteWorld, został stworzony przy użyciu oprogramowania do edycji, korekcji kolorów, efektów wizualnych (VFX) i postprodukcji dźwięku DaVinci Resolve Studio, a także oprogramowania do animacji i VFX Fusion Studio.

InfiniteWorld jest firmą działającą wyłącznie zdalnie, która świadczy usługi bezpośrednio dla marek w zakresie marketingu, e-commerce i metaverse. Na zlecenie portalu sportowego Bleacher Report i Turner Sports/Warner Media, jego firmy macierzystej, stworzył limitowaną serię animowaną, w której największe obecne gwiazdy NBA i legendy z przeszłości ożywają w rywalizacji jeden na jednego. W serii, która jest emitowana na portalu Bleacher Report, występują takie gwiazdy NBA jak Kevin Durant, Joel Embiid, Giannis Antetokounmpo i Kyrie Irving.

Producent wykonawczy Jared Sandrew, wieloletni fan DaVinci Resolve Studio, który pracował jako nadzorca stereoskopii przy filmach fabularnych, od początku wiedział, że oprogramowanie to stanie się kluczowym elementem produkcji „The Portal”. „Tak bardzo podoba mi się to narzędzie, że nalegałem, abyśmy użyli go w tym projekcie” – powiedział Sandrew.

Sandrew natychmiast poprosił J. Billsa, głównego kompozytora, aby tez nauczył się używać Fusion Studio, ponieważ wiedział, że inne zaawansowane oprogramowanie byłoby zbyt drogie dla tego projektu. Dzięki swojemu bogatemu doświadczeniu jako kompozytor, montażysta i kolorysta, Bills wkrótce został zaangażowany do prowadzenia całego procesu postprodukcji.

Stworzenie przepływu pracy stało się kluczowym elementem w produkcji na poziomie jakości, jakiej oczekiwał Bleacher Report i dotrzymaniu napiętych terminów. „Budżet to klasyczna wymówka, ale nie sądzę, aby miał on ogromny wpływ na wybrane przez nas narzędzia” – mówi Bills. „Przede wszystkim, z naszą konfiguracją wszystko musi być sprawdzone w praktyce i solidne jak skała. Awarie i przestoje nie wchodzą w grę. Poza tym, wszystko to musi umożliwiać tworzenie sztuki na poziomie, któremu jesteśmy w stanie sprostać, a jednocześnie pozwalać nam na tworzenie procesu, który przy okazji pozwala zaoszczędzić jak najwięcej kliknięć. Krótko mówiąc, Fusion i Resolve spełniają wszystkie wymagania”.

Na początku każdego odcinka reżyser Will Groebe dostarczał wstępne storyboardy i tworzył ścieżkę dźwiękową. Bills przenosił materiały do DaVinci Resolve Studio i szybko budował oś czasu edycji do przeglądu. „Aby naprawdę poczuć, jak może wyglądać końcowy efekt, często ten montaż „boardomatyczny” może być dość wymagający i skomplikowany” – dodaje Bills. „Pamiętam sceny we wczesnych szkicach odcinka pilotażowego, gdzie robiliśmy panele dzielonego ekranu w stylu komiksu i animowane modele graficzne w stylu Saula Bassa”.

„Jedną z rzeczy, które najbardziej kocham w Resolve, jest to, że połączenie narzędzi otworzyło nowe sposoby pracy” – kontynuował Bills. „Wspaniale jest móc tworzyć ścieżkę dźwiękową na stronie Edycji lub móc natychmiast przełączyć się na Fairlight przy bardziej intensywnej pracy z dźwiękiem. Niezależnie od tego, w jakim trybie pracuję nad daną sceną, mogę pracować szybko i na przykład otworzyć zakładkę Fusion, aby dokonać drobnych poprawek na storyboardzie. Mogę obrócić postać w inną stronę albo wyciąć i umieścić piłkę w rękach drugiej postaci, aby plansza działała bez konieczności proszenia Willa o nowy rysunek. To właśnie tutaj model „jednej aplikacji do zarządzania wszystkimi” naprawdę się sprawdza. Pozwala nam to na szybki postęp, a gdybym musiał zatrzymać się i otwierać inną aplikację, aby poszukać ścieżki dźwiękowej i ją zmiksować, albo dokonać drobnej korekty kompozycji, bardzo by mnie to irytowało po pracy z Resolve.

Po zatwierdzeniu storyboardu zespół 3D przystępuje do pracy i generuje kompletne elementy 3D oraz animacje postaci. Animacje po obróbce są dostarczane z powrotem do Sandrew i Billsa, a dodatkowe przeglądy w DaVinci Resolve Studio pomagają im wychwycić problemy, które mogły nie być widoczne w formacie 2D. Gdy montaż zaczyna się utrwalać, a Bills czeka na bardziej kompletne elementy 3D, korzysta z wielu narzędzi programu DaVinci Resolve Studio, aby utrzymać proces w ciągłości. „W miarę jak wszystko dopracowujemy, wykorzystuję też część przestojów, kiedy artysta pracujący nad prewizualizacją nadrabia zaległości w edycji, jak np. dodawanie kolejnych warstw efektów dźwiękowych i muzyki oraz dalszy rozwój ścieżki dźwiękowej” – powiedział Bills. „Czasami dodaję jakieś efekty w edycji lub szybki kompozytowy gag jako wstawkę”.

Podczas gdy większość animacji jest generowana w tradycyjnym pakiecie 3D, Bills szybko odkrył, że potężny obszar roboczy 3D wbudowany w Fusion Studio może pomóc przyspieszyć proces, eliminując jednocześnie dodatkową pracę dla zespołu 3D. „Wykorzystaliśmy doskonałą przestrzeń 3D programu Fusion, na przykład w elemencie Jumbotron, który pojawia się w wielu ujęciach” – powiedział Bills. „Wiedzieliśmy, że nie da się tego zrobić w 2D czy 2,5D, ponieważ praca kamery 3D jest bardzo dynamiczna. Zamiast tego stworzyliśmy go w programie Fusion. Byłem zachwycony, że oprogramowanie sprostało wyzwaniu i w rezultacie nasz dział CG nie musiał zajmować się tym elementem”.

Dla Billsa integracja z 3D była kluczowa, a możliwość wykorzystania elementów Fusion Studio do tworzenia unikalnych efektów stała się istotną częścią przepływu pracy, podobnie jak możliwość obsługi dużych zbiorów danych. „Arena sportowa składała się z prawie 4000 sfer, aby stworzyć gęsty tłum, który utrzymałby się w 3D i był atrakcyjny wizualnie pod każdym kątem” – stwierdził Bills. „Sfery były animowane proceduralnie w pakiecie 3D, a następnie przeniesione do Fusion jako surowe obiekty geo z zapętlonymi animacjami za pomocą alembików. Wiele z naszych bazowych kompów Fusion dla tych konfiguracji osiągało od 300 do 400 megabajtów, zanim zostały wstępnie skompresowane. Rozwiązanie tłumu było zdecydowanie dowodem na to, jak wiele danych Fusion może przetworzyć w ferworze walki i jak solidny jest system 3D”.

Mając za sobą cztery odcinki serialu „The Portal”, a w planach kolejne, Bills czuje, że przepływ pracy DaVinci Resolve Studio i Fusion Studio to najlepszy wybór dla tego projektu. „Ogólnie rzecz biorąc, nie mam nic poza komplementami dla Resolve i Fusion” – powiedział Bills. „Dla mnie wszystko sprowadza się do tego, jakie oprogramowanie najbardziej mnie ekscytuje, pozwala mi na realizacje na wysokim poziomie, zapewnia mi szybkość i stabilność, abym mógł dotrzymać terminów i zakończyć dzień pracy o rozsądnej godzinie. Chcę też, aby oprogramowanie posiadało wszystkie funkcje do różnych zadań. „Naszą mantrą przy tym projekcie jest „wydajnie i fajnie”, a dzięki temu przepływowi pracy dokładnie tak jest”.

Dla Sandrew współpraca z InfiniteWorld i wykorzystanie DaVinci Resolve Studio oraz Fusion Studio było idealną decyzją z wielu powodów. „To zdecydowanie najlepsze połączenie dla studiów animacji, nie tylko pod względem funkcjonalności i stabilności, ale także kosztów licencji” – dodał Sandrew. „Resolve i Fusion przewyższają swoją rangą i codziennie imponują mi tym, jak dobrze radzą sobie z wysokooktanowym stresem, na który je narażamy.”

ZDJĘCIA PRASOWE

Zdjęcia prasowe Zdjęcia produktu DaVinci Resolve Studio, Fusion Studio oraz innych produktów Blackmagic Design są dostępne na www.blackmagicdesign.com/pl/media/images.

O BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design tworzy najwyższej jakości na świecie produkty do montażu wideo, cyfrowe kamery filmowe, korektory koloru, konwertory wideo, urządzenia do monitorowania wideo, routery, miksery do produkcji na żywo, nagrywarki, monitory kształtu fali i skanery filmowe w czasie rzeczywistym dla branży filmów fabularnych, postprodukcji i transmisji telewizyjnych. Karty przechwytujące DeckLink od Blackmagic Design rozpoczęły rewolucję w zakresie jakości i przystępności cenowej w branży postprodukcji, podczas gdy wyróżnione nagrodą Emmy produkty do korekcji koloru DaVinci dominują w branży telewizyjnej i filmowej od 1984 roku. Blackmagic Design kontynuuje przełomowe innowacje takimi produktami jak 6G-SDI i 12G-SDI oraz rozwiązania dla stereoskopicznych przepływów pracy w 3D i Ultra HD. Stworzona przez wiodących na świecie montażystów i inżynierów, firma Blackmagic Design ma siedziby w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Singapurze i Australii. Więcej informacji na stronie www.blackmagicdesign.com/pl

