« THE PORTAL » DE BLEACHER REPORT CRÉÉ PAR INFINITEWORLD AVEC DAVINCI RESOLVE STUDIO ET FUSION STUDIO

Fremont, Californie — 23 février 2022 — Blackmagic Design a annoncé aujourd’hui que « The Portal », la web-série d’animation créée pour Bleacher Report par le studio d'animation InfiniteWorld, a été réalisée à l'aide du logiciel de montage, d'étalonnage, d'effets visuels (VFX) et de post-production audio DaVinci Resolve Studio ainsi qu’avec le logiciel d’animation et de VFX Fusion Studio.

InfiniteWorld est une entreprise qui travaille exclusivement à distance et propose ses services directement aux marques pour le marketing, le commerce électronique et le métaverse. Elle a été chargée par le site de sport Bleacher Report et Turner Sports/Warner Media, sa société mère, de créer une série d'animation limitée qui donne vie aux plus grandes stars actuelles de la NBA et aux légendes du passé pour une compétition entre quatre yeux. Parmi les stars actuelles de la NBA, on retrouve Kevin Durant, Joel Embiid, Giannis Antetokounmpo et Kyrie Irving. La série est diffusée sur le site de Bleacher Report.

Fan de DaVinci Resolve Studio depuis qu’il a travaillé en tant que superviseur stéréoscopique sur des longs métrages, le producteur exécutif Jared Sandrew a toujours su que le logiciel deviendrait un élément clé de la production de « The Portal ». « J'aime tellement cet outil que j'ai insisté pour que nous l'utilisions sur ce projet », déclare-t-il.

Sandrew a immédiatement demandé à J. Bills, le compositeur principal, d'apprendre à se servir également de Fusion Studio, car il savait que d'autres logiciels haut de gamme seraient prohibitifs. Avec sa vaste expérience en tant que compositeur, monteur et étalonneur, Bills a rapidement été amené à diriger l'ensemble du workflow de post.

La création du workflow est devenue l’élément clé pour produire le niveau de qualité attendu par Bleacher Report et répondre à des délais serrés. « Le budget est une excuse classique, mais je ne pense pas qu'il ait eu une énorme influence sur les outils que nous avons choisis », dit Bills. « Avec notre configuration, il faut surtout que tout soit mis à l’épreuve et se révèle fiable. Les pannes et les temps d'arrêt ne sont pas une option. Au-delà de ça, nous devons pouvoir atteindre le niveau dont nous sommes capables avec un pipeline qui réduise au maximum le nombre d’étapes. Pour résumer, Fusion et Resolve cochent toutes les cases. »

Au début de chaque épisode, le réalisateur Will Groebe fournissait des storyboards sommaires et une piste scratch était créée. Bills intégrait les éléments dans DaVinci Resolve Studio et développait rapidement une timeline de montage afin qu’elle soit validée. « Pour donner une vraie idée de ce à quoi pourrait ressembler le montage final, souvent, ce montage par storyboard peut devenir assez technique et compliqué », ajoute Bills. « Je me souviens de scènes dans les premières ébauches de l'épisode pilote où nous faisions des panneaux d'écran partagé à la manière d’une bande dessinée et des maquettes graphiques animées à la Saul Bass. »

« L'une des choses que j'aime le plus avec Resolve, c’est que la combinaison d'outils a déclenché de nouvelles façons de travailler », poursuit Bills. « C'est formidable de pouvoir créer la bande-son dans la page Montage ou de pouvoir basculer instantanément vers Fairlight pour un travail audio plus intensif. Quel que soit le mode, je peux travailler rapidement et faire des choses comme ouvrir l'onglet Fusion pour apporter une correction sur un storyboard, peut-être changer un personnage de direction, ou mettre la balle dans les mains d’un autre personnage. Ainsi, je peux faire fonctionner une planche sans avoir à demander à Will un nouveau dessin. C'est là que ce modèle "une application unique" fait vraiment ses preuves. Ça nous permet d’avancer très vite, et si je devais m'arrêter pour ouvrir une autre application pour rechercher une piste audio et la mixer, ou faire un petit ajustement de composition, cela m’agacerait énormément après avoir travaillé avec Resolve. »

Une fois le storyboard approuvé, l'équipe 3D se met au travail et génère des éléments 3D complets et l'animation des personnages. Des animations temporaires sont envoyées à Sandrew et Bills. DaVinci Resolve Studio les aide à identifier des problèmes qui n'auraient peut-être pas été visibles en 2D. Pendant que le montage prend forme et que Bills attend des éléments 3D plus complets, il tire parti des multiples outils de DaVinci Resolve Studio pour faire avancer le processus. « Pendant cette phase, j'utilise également le temps nécessaire à l'artiste de prévisualisation pour rattraper une partie du montage qui s’est accumulé, comme apporter plus de couches d'effets sonores et de musique brute, et développer davantage la piste audio », explique Bills. « Parfois, j'ajoute des effets au montage ou je composite rapidement un gag. »

Alors que la majorité de l'animation est générée dans un package 3D traditionnel, Bills s’est vite rendu compte que le puissant espace de travail 3D intégré à Fusion Studio pouvait accélérer le processus en simplifiant le travail pour l'équipe 3D. « Nous avons mis à profit l'excellent espace 3D de Fusion, par exemple, dans l'élément Jumbotron qui apparaît dans de nombreux plans », explique Bills. « Nous savions que ça ne pouvait pas être fait en 2D ou 2.5D. Nous l’avons donc créé dans Fusion. J'étais ravi que le logiciel soit à la hauteur du défi et que notre département CG n’ait pas à gérer cet élément. »

Pour Bills, l'intégration avec la 3D était essentielle. La capacité de Fusion Studio à utiliser des éléments pour créer des effets uniques est ainsi devenue une partie importante du workflow, tout comme celle de gérer des ensembles de données volumineux. « L’enceinte sportive se composait de près de 4 000 sphères pour créer une foule dense qui tiendrait le coup en 3D et serait visuellement agréable sous tous les angles », raconte Bills. « Les sphères ont été animées dans un package 3D, puis transférées vers Fusion sous forme de géo brut avec des animations en boucle via un alambic. Bon nombre de nos compositions Fusion de base atteignaient 300 à 400 mégaoctets avant d'être précompositées. La foule montre bien la quantité de données que Fusion peut traiter dans le feu de l'action et témoigne de la robustesse du système 3D. »

Avec quatre épisodes de « The Portal » à son actif, et d'autres à venir, Bills pense que le workflow DaVinci Resolve Studio et Fusion Studio est le meilleur choix pour le projet. « Dans l'ensemble, je n’ai que des compliments à faire sur Resolve et Fusion », confie Bills. « Pour moi, ce qui compte, c’est d’utiliser un logiciel qui me captive, me permet de produire à un niveau élevé, me donne la vitesse et la stabilité nécessaires pour respecter les délais tout en me laissant terminer mes journées à une heure raisonnable. Je veux aussi que le logiciel ait toutes les fonctionnalités pour accomplir les différentes tâches. Notre mantra sur le projet est "efficace et cool", et avec ce workflow, c’est exactement ça. »

Pour Sandrew, collaborer avec InfiniteWorld, et utiliser DaVinci Resolve Studio et Fusion Studio, était la décision idéale. « C'est sans aucun doute la meilleure combinaison pour les studios d'animation aujourd'hui, non seulement en termes de fonctionnalités et de stabilité, mais aussi en termes de coût des licences », explique Sandrew. « Resolve et Fusion jouent dans la cour des grands. Ils continuent de m'impressionner au quotidien par la façon dont ils résistent au stress incroyable auquel nous les soumettons. »

IMAGES DE PRESSE

Les photos de DaVinci Resolve Studio, de Fusion Studio et de tous les autres produits Blackmagic Design sont disponibles sur www.blackmagicdesign.com/fr/media/images.

À PROPOS DE BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design crée des produits de très grande qualité destinés aux professionnels du cinéma, de la postproduction et de la diffusion télévisée. Il propose des outils pour le montage vidéo, des caméras numériques, des correcteurs de couleur, des convertisseurs vidéo, des solutions de monitoring vidéo, des grilles de commutation, des mélangeurs de production en direct, des enregistreurs à disque, des moniteurs de forme d’onde et des scanneurs de film en temps réel. Les cartes de capture DeckLink de Blackmagic Design ont révolutionné le marché en termes de qualité et d’accessibilité financière. Les produits de correction colorimétrique DaVinci ont remporté une récompense Emmy™ et dominent l’industrie de la télévision et du film depuis 1984. Blackmagic Design continue à innover, notamment en proposant des produits 6G-SDI et 12G-SDI, mais aussi des workflows en 3D stéréoscopique et Ultra HD. Fondée par une équipe de monteurs et d'ingénieurs en post-production, leaders au niveau mondial, la société Blackmagic Design a des bureaux aux USA, au Royaume-Uni, au Japon, à Singapour, et en Australie. Pour de plus amples informations, veuillez consulter notre site Internet www.blackmagicdesign.com/fr

