DRAMAT W FORMACIE PIONOWYM BENEATH CRIMSON SAILS
 STWORZONY DZIĘKI BLACKMAGIC DESIGN

  Thunder Child Productions polega na wysokiej jakości kamerach   o kompaktowym rozmiarze podczas kręcenia pirackiej przygody.

Manchester, Wielka Brytania - środa, 17 czerwca 2026 r. - Blackmagic Design ogłosił dziś, że operatorka Grace Loeppky i operator drugiej kamery Rob Hunt nakręcili piracki mikrodramat „Beneath Crimson Sails” w formacie pionowym przy pomocy cyfrowych kamer filmowych Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro i Blackmagic PYXIS 6K. Zdjęcia w Blackmagic RAW zapewniły produkcji elastyczność w zakresie powtarzania ujęć, przekadrowania i montażu w ramach dynamicznego grafiku filmu niezależnego. Projekt zmontowano i ukończono dzięki oprogramowaniu DaVinci Resolve Studio do montażu, obróbki, efektów wizualnych (VFX) i postprodukcji dźwięku.

Autorką scenariusza jest Julie Bruns, która wciela się także w postać Catherine. „Beneath Crimson Sails” opowiada historię młodej kobiety, która nie cofnie się przed niczym, aby odnaleźć zaginioną połowę przeklętej mapy i pomścić śmierć swojego ojca. Gdy spotyka kapitana piratów skrywającego własne sekrety, oboje zostają wciągnięci w tajemnicę z przeszłości, która może doprowadzić ich do zguby.

„Po raz pierwszy pomyślałam o projekcie w czerwcu zeszłego roku, gdy fani pionowego formatu domagali się produkcji o piratach” – powiedziała Burns. „Kocham ten motyw od dziecka, więc od razu podchwyciłam pomysł”.

Produkcja ruszyła przed końcem sierpnia 2025 roku. Jak wiele osób w ekipie, również producenci Bruns i Steven Kammerer podjęli się różnych zadań: Bruns napisała scenariusz, zajęła się produkcją i wystąpiła w filmie, a Kammerer pełnił rolę reżysera, producenta oraz zagrał Silasa, maga skarbów. Rob Hunt, David Titus i Nic Westaway, który także wciela się w rolę kapitana Roba, współreżyserowali po kilka odcinków. Hunt przejął także obowiązki producenta i operatora, a Titus zajął się montażem. Projekt został wyprodukowany przez Thunder Child Productions we współpracy z producentami wykonawczymi Davidem Aboussafy’im z Generativity Productions i Carin Smolinski z WEC Films, którzy także pojawiają się w filmie.

Strona wizualna była od początku jasno określona. „Zależało nam, aby był to nostalgiczny ukłon w stronę klasycznych filmów jak „Narzeczona księcia”, z fabułą zanurzoną w świecie fantasy” – przyznała Bruns.

Razem z Kammererem wystąpiła w kilkudziesięciu mikrodramatach w pionie przed przystąpieniem do pracy nad produkcją, a to doświadczenie pomogło im zrozumieć możliwości tego formatu. Film składa się w niemal 70% ze zbliżeń z twarzami wypełniającymi kadr, przechodząc następnie do skalistych wybrzeży Kolumbii Brytyjskiej, gdzie na zboczach wzniesień i pośród rozległych krajobrazów rozgrywają się pojedynki na szpady.

„Zacząłem doceniać pionowy kadr jako formę sztuki samej w sobie” – powiedział Kammerer.

Dla Bruns praca aktorki w tym formacie mocno wpłynęła na jej podejście. „Bezruch jest kluczowy, bo masz mniej miejsca na poruszanie się w kadrze a ustawienie aktorów jest planowane bardzo precyzyjnie, bo ruch jest odbierany inaczej” – tłumaczyła. „Celem było stworzenie wiarygodnych i autentycznych postaci z domieszką klasycznego pirackiego humoru”.

Zdjęcia odbywały się w odległych i dzikich lokalizacjach, niektóre wymagały 45-minutowego marszu, więc rozmiar i prędkość Pocket Cinema Camera 6K Pro miały ogromne znaczenie. „Możliwość zabrania zestawu kamery w tak odległe miejsca była na wagę złota” – powiedziała Bruns.

Dla Loeppky kamera była już sprawdzonym narzędziem pracy. „Pocket Cinema Camera 6K Pro razem z obiektywami zmiennoogniskowymi DZO Pictor od lat stanowią siłę napędową mojego zestawu filmowego” – przyznała. „Wewnętrzne filtry ND znacznie przyśpieszyły proces i zdecydowanie zaważyły na decyzji o kupnie tej kamery. Kolorymetria jest świetna i często zwracam z kolorystami uwagę na to, jak pięknie renderuje odcienie skóry”.

„Wewnętrzne filtry ND pozwoliły nam szybciej pracować na planie a Blackmagic RAW zapewniło elastyczność na etapie postprodukcji” – dodał Hunt.

PYXIS 6K dołączyła do Pocket Cinema Camera 6K Pro w konfiguracji Steadicam, gdzie jej kompaktowy rozmiar pomógł zachować równowagę podczas przemieszczenia się. „Rozmiar oraz wszechstronność PYXIS 6K otwierają szereg możliwości na przyszłość” – powiedział Hunt. „Chcę, aby była wykorzystywana w przyszłych produkcjach w pionie, zwłaszcza tych, gdzie elastyczność pod względem osprzętowania jest kluczowa”.

Ukończenie pierwszego pionowego projektu nauczyło Loeppky, że kompozycja kadrów 9:16 wymaga całkowicie innego podejścia. „Komponowanie kadru z odpowiednią ilością miejsca nad głową bohatera znacznie różni się od formatu poziomego i wymaga znacznie więcej przestrzeni” – powiedziała. „Musiałam zapomnieć o zasadzie 50/50 i sporo się natrudzić, aby ujęcia dwóch osób wyglądały dobrze i były przyjemne w odbiorze. Jednocześnie mogłam wykorzystać magię filmu, pozostawiając poza kadrem spory kawałek otoczenia. Było to pomocne, bo w większości przypadków nie mieliśmy środków na odpowiednie zaaranżowanie rozległych przestrzeni”.

Cały proces postprodukcji przebiegał w DaVinci Resolve Studio. Brian Clement i współmontażysta David Titus wykonali montaż filmu, a kolorystka Phoebe Titus zajęła się obróbką barwną. Clement zauważył, że zdjęcia Blackmagic RAW dały dużą swobodę działania na etapie montażu. „Filmowanie w formatach o tak wysokiej rozdzielczości zapewniło ogromną elastyczność, jeśli chodzi o kadrowanie ujęć, tworzenie nowych ruchów kamery w postprodukcji, jak najazdy czy panoramowanie oraz dodawanie dramatyzmu za sprawą ostrych cięć i zbliżeń” – powiedział Clement. „Zwłaszcza w przypadku produkcji często odtwarzanej na ekranie telefonu dawało nam to możliwość radykalnej zmiany przechwyconego materiału w zależności od potrzeb”.

Phoebe od lat współpracuje z Bruns oraz Kammererem i uwielbia zasiadać do pracy z plikami Blackmagic RAW. „Ten format oferuje ogromny zakres rozpiętości tonalnej” – przyznała. „Kamery Blackmagic zawsze pięknie przechwytują magentę i błękit, dzięki czemu mogę podkreślić chłodne tony w cieniach”.

Phoebe polegała na interfejsie DaVinci Resolve Studio przeznaczonym specjalnie do pracy z pionowym formatem. Ponieważ materiały w pionie stanowiły dla niej nowość, przejście wymagało nieco czasu. „Potrzebowałam chwili, żeby przyzwyczaić się do położenia przeglądarki, struktury węzłów i paneli OFX” – przyznała. „Gdy przywykłam do nowego układu, bardzo przypadł mi on do gustu. Pomógł mi zrozumieć, że nie muszę patrzeć na strukturę węzłów aż tak często. Musiałam skupić się na oknie, zakresach i ekranie – tyle wystarczyło”.

Titus wywodzi się ze środowiska sztuk pięknych, nie z filmu i dla niej praca z pionowym formatem wydała się czymś naturalnym. „Nigdy nie rozumiałam obsesji na punkcie szerokich kadrów w filmie” – przyznała. „Inne formaty mogą być tak samo piękne i efektywne. Teraz dzięki cyfrowym rozwiązaniom nie jesteśmy już ograniczeni możliwościami taśmy filmowej”.

Postprodukcja na potrzeby ekranu telefonu również wiązała się z większym wysiłkiem niż zazwyczaj. „Ponieważ widzowie mieli oglądać film na telefonach, a nie na większym ekranie, musiałam podkręcić kontrast i jasność bardziej niż ma to zwykle miejsce. W pionowym formacie kontrast i jasność powinny iść bardziej po krzywej w kształcie litery „S”. Widzowie często skupiają się na górnej części kadru, a nie na jego prawej tercji” – podkreśliła Phoebe.

Zwróciła szczególną uwagę na kompozycje Loeppky w scenach na łodzi i w wodzie. „Grace ma świetne oko. Te kompozycje nie są możliwe w poziomym formacie i nadają całości naprawdę wyrazisty charakter”.

Jednym z ulubionym momentów Phoebe podczas obróbki było przejście między zielono-żółtym, jesiennym lasem a tym zamglonym o niebiesko-zielonych odcieniach. „Vancouver pozwala uzyskać taką różnorodność ujęć w ciągu dnia, ale świetnie się bawiłam, wykorzystując ten kontrast podczas pracy w studiu, wydobywając mgliste, chłodne zielenie w jednej scenie oraz zielenie skąpane w bursztynowym słońcu w drugiej”.

Wykonanie montażu w Resolve sprawiło, że przekazanie materiałów do obróbki przebiegło bezproblemowo. „Praca online była prosta” – powiedziała Phoebe, która korzysta z DaVinci Resolve Studio od ponad dekady. „Jedną z najważniejszych cech Resolve jest to, że to stabilne oprogramowanie, które zapisuje zmiany na bieżąco. Łatwo o tym zapomnieć, bo mówię tu o braku czegoś irytującego – ale przypominam sobie o tym za każdym razem, gdy używam innego programu i ten się zawiesza”.

„Beneath Crimson Sails” jest już dostępny na MuVpix.

ZDJĘCIA PRASOWE

Zdjęcia Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro, Blackmagic PYXIS 6K, DaVinci Resolve Studio, jak również wszystkich innych produktów Blackmagic Design, są dostępne na stronie www.blackmagicdesign.com/pl/media/images

O BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design tworzy najwyższej jakości na świecie produkty do montażu wideo, cyfrowe kamery filmowe, korektory koloru, konwertory wideo, urządzenia do monitorowania wideo, routery, miksery do produkcji na żywo, nagrywarki, monitory kształtu fali i skanery filmowe w czasie rzeczywistym dla branży filmów fabularnych, postprodukcji i transmisji telewizyjnych. Karty przechwytujące DeckLink od Blackmagic Design rozpoczęły rewolucję w zakresie jakości i przystępności cenowej w branży postprodukcji, podczas gdy wyróżnione nagrodą Emmy produkty do korekcji koloru DaVinci dominują w branży telewizyjnej i filmowej od 1984 roku. Blackmagic Design kontynuuje przełomowe innowacje takimi produktami jak 6G-SDI i 12G-SDI oraz rozwiązania dla stereoskopicznych przepływów pracy w 3D i Ultra HD. Stworzona przez wiodących na świecie montażystów i inżynierów, firma Blackmagic Design ma siedziby w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Singapurze i Australii. Więcej informacji na stronie www.blackmagicdesign.com/pl

