LONGA-METRAGEM SAFETY
 DO DISNEY+ UTILIZA DAVINCI RESOLVE STUDIO NA PRODUÇÃO E PÓS

Fremont, California (EUA) - Terça-feira, 21 de dezembro de 2020 - A Blackmagic Design anunciou hoje que o longa-metragem “Safety” da Disney utilizou um fluxo de trabalho DaVinci Resolve Studio completo, da fotografia principal até a entrega final, incorporando um sistema de gestão de ativos digitais (DAM) no set, desenvolvido em torno de switchers, gravadores, roteadores e monitores Blackmagic Design. O filme estreou neste mês no Disney+.

“Safety” é um drama inspirado na história de empoderamento do ex-jogador de futebol americano Ray McElrathbey (Jay Reeves), da Universidade Clemson, um jovem que superou uma série de adversidades através da dedicação e persistência. Auxiliado por seus companheiros de equipe e pela comunidade de Clemson, o atleta alcança o sucesso nos gramados enquanto cria seu irmão Fahmarr, de 11 anos (Thaddeus J. Mixson).

Mesmo antes da pandemia de 2020, a necessidade de ser o mais eficiente e rentável possível, tanto no set quanto na pós, tornou-se uma prioridade em face dos orçamentos cada vez mais apertados. O produtor-executivo Doug Jones sabia que a solução prática era melhorar o fluxo de trabalho tecnológico no set e se livrar dos obstáculos desnecessários entre o set e a pós, permitindo que os editores interagissem melhor com a produção.

Jones, adepto da tecnologia desde o início, já há anos atrás tinha sido um dos primeiros a propor que o cinema se tornasse totalmente digital, e sempre achou que a tecnologia era algo a ser abraçado. O fluxo de trabalho do DAM no filme resultou do entendimento de que muitas das ferramentas usadas para o trabalho broadcast são igualmente compatíveis com a produção de longas-metragens. Jones começou a perceber como o DaVinci Resolve, combinado com os equipamentos Blackmagic integrados ao set, poderia fornecer um linha de produção “online o tempo todo”, e não só economizaria tempo, mas também dinheiro.

Trabalhando com o diretor Reginald Hudlin, o cinegrafista Shane Hurlbut ASC e o editor Terel Gibson, a equipe apontou como o pipeline poderia ajudar a tornar a produção mais eficiente. “Tem tantas coisas incríveis que vêm sendo feitas há mais de um século de produção cinematográfica usando métodos estabelecidos, e em time que está ganhando não se mexe”, disse Hurlbut. “E ao mesmo tempo tem certas coisas que surgem e parecem que vão mudar o paradigma, mas depois acabam perdendo o rumo. Quando Doug Jones me apresentou esse sistema de Gestão de Ativos Digitais, e me mostrou como ele unificava completamente o processo, desde a pré-produção, passando pela produção, até a pós-produção, eu achei fantástico.”

O processo que eles desenvolveram era simples e gerenciável por um único operador no set. Quando as câmeras de produção rolavam, elas acionavam automaticamente os gravadores HyperDeck Studio Mini no carrinho de DAM para gravar simultaneamente, com o código de tempo correspondente, criando imagens de reprodução imediatas. Essa mesma alimentação de vídeo era colorizada ao vivo no set com o DaVinci Resolve, permitindo que a vila de vídeo e os profissionais criativos remotos visualizassem apenas imagens colorizadas, em vez de imagens RAW sem gradação. Assim, a reprodução colorizada estava disponível imediatamente, com copiões disponíveis duas vezes por dia tanto no set quanto remotamente, depois de serem carregados com segurança na nuvem. As imagens ao vivo e os planos gravados eram disponibilizados imediatamente em todo o set através de switchers ATEM 1 M/E Production Studio 4K e conversores Teranex Mini SDI Distribution 12G. O áudio era processado pelo Blackmagic Audio Monitor 12G.

Os tomadores de decisão no set que afetam o trabalho de pós, como diretores e DFs, podiam fazer anotações nos clipes que passavam pelo carrinho do DAM até a montagem. Até as anotações do supervisor de roteiro eram adicionadas aos metadados e disponibilizadas para a equipe de montagem imediatamente. Os planos originais de câmera eram transferidos de cartões de armazenamento diretamente para unidades RAID de alta velocidade, que eram entregues à pós-produção várias vezes ao dia.

Hurlbut também gostou da capacidade de fornecer comunicação clara, até mesmo para o estúdio. “Conseguimos rastrear todos os metadados oriundos das câmeras e colocá-los no nosso sistema RAID; enviar planos de imagem à Disney e manter todo mundo em sintonia, com copiões diários que mantiveram o estúdio conectado ao filme.” O sistema abrangente proporcionou aos criativos em todos os níveis não apenas um senso de envolvimento, mas também a capacidade de interagir diretamente, algo que Hurlbut considerou fundamental.

“O sistema nos permite envolver o estúdio nas decisões, pois agora eles estão assistindo aos mesmos copiões diários. Nós filmávamos em Atlanta e processávamos todos os copiões na hora do almoço, e novamente no final do dia de trabalho. O estúdio assistia aos copiões às quatro da tarde na costa oeste, pouco antes do fim do expediente. Eles podiam falar com o Reggie. Eles podiam falar com os outros produtores. Eles podiam se comunicar com todos. Todos sentiam que tinham voz. E todos se sentiam totalmente incluídos no processo criativo.”

A montagem começou no primeiro dia de produção, proporcionando um processo simultâneo inovador, no qual produção e pós-produção podiam interagir. O editor Terel Gibson colocou a equipe de montagem no mesmo prédio que a produção. “Nós podíamos ficar bem perto das câmeras, o que era ótimo.” Gibson montou “Safety” inteiramente no DaVinci Resolve Studio.

Essencialmente, o processo de montagem começou no set, já que o gestor de ativos digitais Michael Smollin sincronizava o som com os arquivos de câmera, adicionava correção de cores não destrutiva e, em seguida, criava uma linha de tempo de edição, tudo dentro do DaVinci Resolve. “Os copiões chegavam do set e eram ingeridos no sistema mais rápido do que seriam com um fluxo de trabalho tradicional. Trabalhar com copiões RAW significava que não havia necessidade de transcodificação. Nós éramos o laboratório, basicamente.”

Para o primeiro assistente de montagem Rahul Das, a experiência de migrar todo o processo para o DaVinci Resolve foi bem-vinda. “Fiquei animado para saber mais sobre o DaVinci Resolve, já que ele estava sendo desenvolvido cada vez mais como uma parada única para montagem e finalização, eliminando a necessidade de um laboratório. Quando começamos a trabalhar no projeto, fiquei impressionado com os diferentes painéis que o DaVinci Resolve havia desenvolvido para trabalhos aprofundados de cores, som e efeitos visuais. No início foi um pouco complicado, porque na montagem offline tradicional geralmente espera-se que a gente faça o trabalho de referência temporária somente para VFX ou design de som. No Resolve, mesmo as tarefas de VFX como composições de tela verde e animações exigiam um certo nível de conhecimento. No entanto, como a interface é muito fácil de usar, a curva de aprendizado foi rápida.”

Os copiões podiam ser assistidos dentro de seis horas após o início de cada expediente, e o equivalente a um dia inteiro de copiões estava disponível e carregado em até dezesseis horas do início do dia. A montagem nunca esteve mais de seis horas atrás da filmagem, tornando todo o processo flexível a mudanças e anotações, até mesmo vindas do estúdio.

Embora as ferramentas de uso no set tradicionalmente tenham permitido gradação de cores e ajustes básicos em tempo real, a solução de Gestão de Ativos Digitais mais evoluída forneceu respostas rápidas, diretas e de alta qualidade às necessidades do set, e muitas vezes ajudou a resolver problemas imediatamente. Da mesma forma, com copiões disponibilizados tão rapidamente para os executivos no estúdio, as alterações de cores solicitadas ao assistir as imagens podiam ser aplicadas imediatamente no set e reenviadas ao estúdio para aprovação, fornecendo uma resposta fluida e imediata.

Graças a essa agilidade, os montadores foram capazes de editar cenas do dia de filmagem assim que elas chegavam, às vezes criando edições de cenas enquanto ainda estavam sendo filmadas. Normalmente, as primeiras versões eram assistidas antes do fim do dia ou na manhã seguinte. “Nunca me senti tão perto da câmera como nesse projeto”, disse Gibson.

Durante o processo de finalização, a colaboração foi um grande sucesso; cada membro da equipe trabalhava a partir do mesmo conjunto de dados RAW, portanto todos fizeram parte da finalização. Quando a cor era aplicada a um plano de imagem, por exemplo, os editoram recebiam uma mensagem solicitando a atualização e podiam visualizar as novas alterações de cores imediatamente. “Nós sabíamos quando alguém estava colorizando uma imagem, sabíamos quando alguém estava editando algo, sabíamos quando os efeitos visuais estavam sendo inseridos em um plano, sabíamos quando o design de som estava inserindo uma trilha totalmente nova”, disse Hurlbut. “A ferramenta de colaboração criou um canal de comunicação onde todos podiam acompanhar tudo ao vivo.”

Sobre Safety

Safety é estrelado por Jay Reeves, Thaddeus J. Mixson, Corinne Foxx, Matthew Glave, Hunter Sansone e James Badge Dale. O filme foi dirigido por Reginald Hudlin e produzido por Mark Ciardi, p.g.a. e Gordon Gray, com roteiro de Nick Santora. Produção executiva: Douglas S. Jones e Campbell McInnes.

IMAGENS PARA IMPRENSA

Fotos dos produtos DaVinci Resolve Studio, HyperDeck Studio Mini, ATEM 1 M/E Production Studio 4K, Teranex Mini SDI Distribution 12G, Blackmagic Audio Monitor 12G e de todos os outros produtos da Blackmagic Design estão disponíveis em www.blackmagicdesign.com/pt/media/images.

SOBRE A BLACKMAGIC DESIGN

A Blackmagic Design cria os melhores produtos do mundo para edição de vídeo, câmeras digitais cinematográficas, corretores de cor, conversores de vídeo, equipamentos de monitoramento de vídeo, roteadores, switchers de produção ao vivo, gravadores de disco, monitores de forma de onda e digitalizadores de filme em tempo real para as indústrias de longas-metragens, pós-produção e transmissão televisiva. As placas de captura DeckLink da Blackmagic Design introduziram uma revolução de qualidade e acessibilidade na pós-produção, enquanto seus produtos de correção de cor DaVinci, premiados com o Emmy™, dominam a indústria do cinema e da televisão desde 1984. A Blackmagic Design continua oferecendo inovações revolucionárias, incluindo os produtos 6G-SDI e 12G-SDI e fluxos de trabalho em 3D estereoscópico e Ultra HD. Fundada por líderes mundiais na engenharia e edição de pós-produção, a Blackmagic Design possui escritórios nos Estados Unidos, Reino Unido, Japão, Singapura e Austrália. Para mais informações, por favor visite www.blackmagicdesign.com/pt.

