CAMPAÑA DE IPLANET SE MANTIENE EN EL ENCUADRE DE LA MANO DEL MODELO BLACKMAGIC PYXIS 6K

  Mirror entrega cuatro anuncios como parte de una campaña publicitaria rodada en 6K   y con una relación de aspecto de 3:2, aprovechando toda el área del sensor de la cámara.

Mánchester, Reino Unido - lunes, 20 de octubre de 2025 - Tres perspectivas, un solo destino. Esa es la premisa de la nueva campaña de iPlanet, que sigue de cerca a un empresario, una mujer y una familia que van viajando por la carretera. Al llegar a una estación de servicio iPlanet, se encuentran frente a un centro verdaderamente multifuncional: un punto de carga ultrarrápida de vehículos eléctricos, opciones de combustibles tradicionales, además de áreas de relajación y comedores para todas las necesidades.

La dirección estuvo a cargo de Mirror, una empresa italiana cuya labor combina matices culturales con una estética osada y minimalista. Esta agencia de publicidad concretó los cuatro anuncios publicitarios valiéndose de cámaras cinematográficas digitales Blackmagic PYXIS 6K, que fueron proporcionadas por Adcom.

«El proyecto tiene sus raíces en el deseo de representar los viajes no solo como una simple acción de desplazamiento, sino como una experiencia de descubrimiento», observó la directora, Polina Luchich. «A su vez, queríamos conseguir una textura cinematográfica que transmitiera una sensación de viajar, sin que pareciera artificial o rebuscada».

La campaña tenía por ambición lograr una estética auténtica y cálida con una paleta de colores suave y natural. Para favorecer ese estilo, el equipo filmó en formato Blackmagic RAW aprovechando toda el área del sensor, con una resolución de 6K y una relación de aspecto de 3:2 a 25 f/s. «Esta relación es ideal para hacer primeros planos y crear una sensación de intimidad. Para mí, es el punto intermedio ideal entre la amplitud cinematográfica que ofrece filmar en 16:9 y el encuadre más equilibrado al hacerlo en 4:3. Es el formato predeterminado en la PYXIS y nos resultó natural usarlo a lo largo de toda la producción», comentó Niccolò Francolini, director de fotografía.

Durante este proyecto, se utilizaron objetivos de fotograma completo TRIBE7 BLACKWING7 para monturas PL, con una apertura de T1.9, que permitió cubrir distancias focales de 27-77 m. De acuerdo con Francolini, estos ajustes se seleccionaron porque aportan una destacada apariencia antigua y auténtica. «No queríamos que la imagen pareciera demasiado digital», observó. «Los objetivos TRIBE7 disponen de una textura cinematográfica elegante y una atenuación suave, con los destellos tenues que buscábamos. Combinarlos con la PYXIS fue algo natural».

La mayoría de la producción se filmó en exteriores, haciendo amplio uso de la luz natural, mientras que las escenas en el interior de la estación se iluminaron con ledes LS 1200d Pro de Aputure y Arrisun HMI PAR 4kW de ARRI. Según Francolini, esta mezcla de entornos requería de una cámara capaz de procesar contrastes marcados.

«El rango dinámico de la cámara nos permitió conservar detalles tanto en las zonas más claras como en las más oscuras de la imagen, desde el reflejo del lago hasta las tonalidades verdes de los bosques montañosos y el resplandor anaranjado de la puesta del sol», explicó. «A menudo, íbamos persiguiendo la luz, así que era esencial disponer de flexibilidad. Esto fue posible gracias a la sensibilidad ISO nativa dual, que nos aportó imágenes limpias, sin ruido, incluso cuando las condiciones cambiaban».

EQUIPAMIENTO PERSONALIZADO EN EXTERIORES REALES

La campaña, cuyo rodaje tuvo lugar entre la costa toscana y los Alpes Piamonteses, estuvo compuesta por cuatro anuncios de 30 segundos que exigieron cierta flexibilidad. «Filmamos en lugares muy diferentes: interiores de autos, estaciones de servicio y carreteras rurales, por lo que se necesitó equipamiento diferente para cada caso.

La producción alternó entre equipos con numeroso personal técnico y otros más ágiles con menos integrantes. «A veces trabajamos con 30 o 40 personas, y otros días, con tan solo cinco», recordó Francolini. A su vez, añadió: «La flexibilidad nos permitió captar tanto el paisaje como momentos más íntimos. Al recurrir a un equipo técnico más pequeño, podíamos ser más rápidos, por ejemplo, para filmar a una familia que camina hacia la estación con un estabilizador de mano que sostuvimos a poca altura para reflejar la perspectiva de los niños».

Para las tomas del interior de los vehículos, el modelo PYXIS 6K se montó en las ventanillas mediante un sistema de ventosas, y también se colocó entre los dos asientos delanteros y el tablero de instrumentos usando soportes personalizados, con el fin de captar primeros planos de los rostros y los gestos mientras conducían.

«Las tomas más espectaculares requirieron de soportes personalizados con un sistema de ventosas, brazos articulados y varillas de acero, que se fijaron directamente a la carrocería del vehículo para captar escenas de los interiores y conduciendo», expresó Francolini. «Es una cámara ligera, pero no es frágil. Es robusta y pudimos equilibrarla sin correr riesgos, incluso al alejarla en sentido horizontal».

Para las secuencias de seguimiento, el equipo utilizó un coche cámara con un estabilizador DJI Ronin 2 montado a un sistema de amortiguación de tres ejes (Black Arm) fijado al techo de un vehículo de apoyo, lo cual aportó la firmeza necesaria, incluso en carreteras rurales sin asfaltar. Los planos de situación más amplios se grabaron haciendo uso de una grúa de nueve metros y un cabezal electrónico, que se manipuló con la intención de captar planos cenitales para ubicar a los personajes en el espacio.

La supervisión de imágenes en exteriores se realizó valiéndose tanto de la pantalla integrada de la cámara como de monitores externos de 7 pulgadas. El primer asistente de cámara se encargó del enfoque, con la ayuda de un segundo asistente, y en configuraciones más complejas, un tercer asistente garantizaba la continuidad entre las distintas secuencias y el equipamiento utilizado.

DEL SET A LA NUBE

En el set, las cámaras PYXIS 6K permitieron generar archivos proxy en formato H.264 a una resolución de 1080p, junto con los Blackmagic RAW originales. Dichos archivos se subieron directamente a un proyecto de DaVinci Resolve alojado en Blackmagic Cloud, a través de una conexión a Ethernet de 10 Gb.

«La directora se encontraba en Bélgica, y el colorista en Italia, y aun así pudieron trabajar en las mismas líneas de tiempo no bien llegaba el material», comentó Alessio Musi, supervisor de posproducción. «Bloquear las bandejas y las líneas de tiempo les permitía trabajar en paralelo y compartir decisiones creativas en tiempo real. A pesar de la distancia, fue como si estuviésemos trabajando en el mismo estudio».

Para el momento en que el proyecto alcanzó la etapa de masterización, DaVinci Resolve Studio automáticamente ya había revinculado las líneas de tiempo de los archivos proxy con los Blackmagic RAW originales de la cámara. «Lo que verdaderamente marcó una diferencia fue trabajar de principio a fin en Resolve», afirmó Musi. «Nos permitió seguir un proceso fluido y colaborativo, hacer ajustes sobre la marcha y reducir los inconvenientes técnicos».

Por otro lado, la directora señaló que, en retrospectiva, el hecho de que la producción recurriera a locaciones de rodaje reales reflejaba la autenticidad de la marca que querían transmitir. «Todo se grabó en lugares verdaderos, sin fondos verdes o imágenes computarizadas», manifestó Luchich al finalizar. «Espero que los espectadores perciban esa autenticidad y, que de alguna forma, esto respalde un cambio en la manera de pensar sobre los viajes y la movilidad».

IMÁGENES PARA MEDIOS DE COMUNICACIÓN

Las imágenes de los productos de Blackmagic Design mencionados en esta nota se encuentran disponibles en la siguiente página: www.blackmagicdesign.com/es/media/images

ACERCA DE BLACKMAGIC DESIGN

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