CORRIDOR DIGITAL NUTZT DAVINCI RESOLVE STUDIO FÜR END-TO- END-POSTPRODUKTION SEINER YOUTUBE-KANÄLE

Fremont, Kalifornien, USA – 17. August 2021 – Blackmagic Design gab heute bekannt, dass das in Los Angeles ansässige Produktionsstudio Corridor Digital DaVinci Resolve Studio für Schnitt, Farbkorrektur, visuelle Effekte (VFX) und Audiopostproduktion für seine beliebten YouTube-Kanäle „Corridor Digital“ und „Corridor Crew“ einsetzt. Die beiden Kanäle haben zusammen fast 15 Millionen Abonnenten. Für seine Fans produziert Corridor Digital unter Einsatz von DaVinci Resolve Studio und den Kollaborationsfunktionen der Software jeden Monat bis zu zehn Videos.

Corridor Digital wurde 2010 von Gründern Sam Gorski und Niko Pueringer ins Leben gerufen. Bekannt ist das Produktionsstudio für die Erstellung von popkulturell inspirierten Kurzfilmen und komödiantischen Videos. Im Laufe der Jahre hat Corridor Digital fast neun Millionen Abonnenten auf seinem Haupt-YouTube-Kanal gesammelt und mehrere Preise für kreative Inhalte gewonnen, darunter den „Visual and Special Effects Award“ der Streamy Awards. Der zweite YouTube-Kanal, Corridor Crew, hat fast fünf Millionen Abonnenten und bietet VFX-Tutorials und Backstage-Content.

Bei der Bearbeitung und Fertigstellung von Inhalten für YouTube muss es schnell gehen und das bedeutet kurze Bearbeitungszeiten. Um diesen Anforderungen gerecht zu werden, nutzt Corridor Digital DaVinci Resolve Studio seit Kurzem auch für weitere Aspekte der Postproduktion. Dabei setzt das Studio auf die Cut- und Edit-Arbeitsräume für den Schnitt, den Fusion-Arbeitsraum für VFX und Motion Graphics sowie den Fairlight-Arbeitsraum für Audio. Das Produktionsteam von Corridor Digital verwendet außerdem eine Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K, um filmische Inhalte für beide Kanäle aufzunehmen, und ein DaVinci Resolve Mini Panel für schnelleres Grading.

Da ständig vier bis sechs Teammitglieder gleichzeitig mit DaVinci Resolve Studio arbeiten, ist Corridor Digital stark auf den kollaborativen Workflow der Software angewiesen. „Die Kollaborationsfunktionen von DaVinci Resolve Studio ermöglichen es uns, dass eine Person Video farbkorrigiert, während eine andere parallel den Schnitt fertigstellt. Am Ende jeder Woche haben wir so wertvolle Zeit eingespart“, erklärte Lead Editor Dean Hughes.

Für die Produktion von zwei bis drei Videos pro Woche muss das Team von Corridor Digital sehr zügig arbeiten, denn jedes Video muss innerhalb von fünf Tagen oder schneller fertig sein. „Früher hat das Hin- und Herbewegen von Schnitten zwischen Programmen unseren Arbeitsablauf verlangsamt. Jetzt geht‘s schneller, weil wir alle Aspekte der Postproduktion direkt in DaVinci Resolve Studio behalten“, so Pueringer.

„Wenn man sich hinsetzt, um drei Stunden Filmmaterial für ein Video zu schneiden, das in wenigen Tagen fertig sein soll, ist der Zeitfaktor alles. Daher ist der Cut-Arbeitsraum für uns immer wertvoller geworden. Der Filmstreifenmodus des Trim-Editors ermöglicht es uns, eine Bin voller Filmmaterial wie einen einzigen langen Clip zu behandeln und so die besten Momente schnell zu identifizieren und herauszunehmen“, fügte Hughes hinzu. „Wenn wir in den Edit-Arbeitsraum wechseln, fühlt es sich so an, als sei er speziell für dynamisches und nahtloses Schneiden geschaffen. Dass sich die Audiowellenformen in Echtzeit aktualisieren, spart ebenfalls eine Menge Zeit. Wenn ich Keyframes zum Anpassen der Pegel setze, muss ich nicht einmal zuhören, um zu wissen, ob meine Pegel korrekt sind, da sie direkt in der Timeline angezeigt werden.“

Hughes zufolge ist der Fusion-Arbeitsraum besonders hilfreich für die Serie „VFX Artists React“ von Corridor Digital, in der VFX-Artists gute und schlechte VFX-Arbeiten rezensieren. „In jeder Episode wird dem Publikum mit benutzerdefinierten Grafiken, Effekten und Animationen veranschaulicht, was die VFX-Künstler dem Publikum erklären. Das können Dinge sein wie das Herausmaskieren eines Charakters aus einer Einstellung, die Verwendung von Polylinien, um einen wichtigen Bereich eines Bilds zu umreißen oder sogar die Erstellung eines Greenscreen-Keys für zuvor aufgenommenes Filmmaterial. Durch die Möglichkeit, das Compositing in Fusion zu machen und dann sofort in den Edit-Arbeitsraum zu wechseln, wo der Fusion-Clip in Echtzeit aktualisiert wird, fühlt sich das Compen bloß wie ein weiterer Aspekt des Bearbeitungsprozesses an. Dass sich in Fusion Titelvorlagen erstellen lassen, die wir im Edit-Arbeitsraum verwenden können, ist ebenfalls sehr hilfreich.“

„Eine integrierte Compositing-Suite in DaVinci Resolve Studio zu haben, ist ein entscheidender Vorteil“, fügt Editor Chase Morgan hinzu. „Vorher habe ich mit einem ebenenbasierten Ansatz gearbeitet. Aber sobald ich die Grundlagen des nodebasierten Compositings und der Grafikerstellung kapiert hatte, fand ich es vergnüglich und intuitiv.“

Die automatische Ducking-Funktion von Fairlight hat sich ebenfalls als unverzichtbar erwiesen, da sie sicherstellt, dass die Dialogspuren der Videos immer deutlich über den Musikspuren oder Soundeffekten zu hören sind. Das spart dem Team wertvolle Zeit beim Aussteuern der Audiopegel.

„Die in Fairlight integrierte Soundbibliothek ist auch unglaublich nützlich“, so Hughes. „Wir hatten Zehntausende auf unseren Servern verstreute Soundeffekte. Aber nun, da wir sie in Fairlight integriert haben, können wir die gesamte Bibliothek auf Anhieb nach Stichworten durchsuchen. Ich kann einfach den gesuchten Sound eingeben und erhalte sofort eine Liste mit Optionen, aus denen ich wählen kann. Dann ziehe ich den Sound einfach direkt in meine Timeline.“

„Mit DaVinci Resolve Studio wurde der gesamte Postproduktionsworkflow zu einer effizienten Pipeline gestrafft. Wir haben von Anfang bis Ende alles, was wir brauchen, um Woche für Woche Inhalte zu liefern“, so Pueringer abschließend. „DaVinci Resolve Studio ist schon seit fast einem Jahrzehnt unsere bevorzugte Gradingsoftware, aber jetzt nutzen wir sie wirklich für alles, was sie zu bieten hat.“

PRESSEFOTOS

Fotos der Produkte DaVinci Resolve Studio, DaVinci Resolve Mini Panel, Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K sowie aller anderen Blackmagic Design Produkte sind unter www.blackmagicdesign.com/de/media/images erhältlich.

ÜBER BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design entwickelt die weltweit anspruchsvollsten Videobearbeitungsprodukte, Digitalfilmkameras, Farbkorrektursysteme, Videokonverter, Videomonitoringsysteme, Kreuzschienen, Live-Produktionsmischer, Diskrekorder, Waveform-Monitore sowie Echtzeit-Filmscanner für die Kino-, Postproduktions- und Fernsehbranchen. Mit seinen DeckLink Capture-Karten hat Blackmagic Design in puncto Qualität und Bezahlbarkeit die Postproduktionsbranche revolutioniert, und die mit einem Emmy™ ausgezeichneten DaVinci Farbkorrekturprodukte des Anbieters gelten seit 1984 als Vorreiter der Film- und Fernsehindustrie. Blackmagic Design bringt weiterhin laufend bahnbrechende Innovationen auf den Markt. So zum Beispiel die 6G-SDI- und 12G-SDI-Produkte sowie Lösungen für stereoskopische 3D- und Ultra-HD-Workflows. Das von weltweit führenden Postproduktionsfachleuten und -Ingenieuren gegründete Unternehmen unterhält Niederlassungen in den USA, Großbritannien, Japan, Singapur und Australien. Nähere Informationen erhalten Sie unter www.blackmagicdesign.com/de.

