UMWELTDOKU KISS THE GROUND
MIT DAVINCI RESOLVE STUDIO BEARBEITET

Fremont, Kalifornien, USA – Dienstag, 3. Dezember 2020 – Blackmagic meldete heute, dass das Conforming und Grading von „Kiss the Ground“ mit DaVinci Resolve Studio gemacht wurde. Die Dokumentation in Spielfilmlänge ist derzeit auf Netflix verfügbar.

„Kiss the Ground“ wird von Woody Harrelson erzählt und klärt über einen neuen landwirtschaftlichen Ansatz, die sogenannte regenerative Landwirtschaft, auf. Sie birgt das Potenzial, unser Klima auszugleichen, Wasservorkommen wieder aufzufüllen und die Welt zu ernähren. Filmemacher Josh und Rebecca Tickell kennen sich in Umweltsachen bestens aus. Sie haben bereits 14 Filme zu diesem Thema gemacht und engagieren sich seit Jahren aktiv gegen den Klimawandel.

„Nach zwei Jahrzehnten harter Arbeit hatten wir das Gefühl, in der Klimadebatte einfach nicht weiterzukommen“, so Josh Tickell. „Uns war klar, dass es zwar jede Menge stichhaltige Beweise für das Problem gab, aber nur sehr wenige Handlungsempfehlungen zu dessen Lösung.“ Ihre Freunde starteten schon bald Überredungsversuche, ihren nächsten Film dem Thema Ackerboden zu widmen. „Die Daten zur Menge an Kohlenstoff, die im Boden gespeichert werden kann, überzeugten uns letztlich. Und so begann die siebenjährige Entstehung dieses Films.“

Die wahre Herausforderung des Films bestand in der Erfassung von zahlreichen Interviews und Material aus aller Welt über Jahre hinweg. Gleichzeitig musste anderweitige Footage wie Animationen und visuelle Effekte stimmig eingebunden werden. „Wir wollten mit dem Film unbedingt ein Erlebnis wie im Kino vermitteln“, fügte Tickell hinzu. „Mit einem knappen Budget ist das nicht leicht, und wir wussten, dass Vieles auf Post und Grading hinauslaufen würde. Bei der Gestaltung eines gleichmäßigen Gesamtlooks, der dem Thema gerecht wird, war DaVinci Resolve Studio instrumentell.“

Aus den vielen im Laufe der Jahre entstandenen Versionen des Films erstellte das Team mithilfe der Farbkorrekturtools in der Schnittanwendung einen zeitgemäßen Look. „In vielerlei Hinsicht hätte eine Anpassung der Farbtemperatur für eine gute Doku wahrscheinlich genügt, aber nicht für einen grandiosen Dokumentarfilm.“ Mit Fertigstellen des finalen Schnitts begann die anspruchsvolle Aufgabe des erneuten Conformings in DaVinci Resolve Studio. „Die Rückkehr zur originalen Master-Footage war hart, weil wir den Filmlook über sieben Jahre nach und nach weiterentwickelt hatten. Plötzlich mussten wir wieder bei Null anfangen. Doch Resolve gab uns sehr tiefgreifende Kontrolle über den Look des Films.“

Im Gegensatz zu Spielfilmen, die sich in der Regel über einen vorgegebenen Zeitraum abspielen, war das Ende von „Kiss the Ground“ jahrelang offen. Für die komplexesten Aufgaben holten Josh und Rebecca Tickell ihren langjährigen Kollegen, den Color-Pipeline-Spezialisten Darius Fisher von Digital Neural Axis (DNA), an Bord. „Im Laufe der Jahre gab es viele verschiedene Versionen, in denen wir zum jeweiligen Zeitpunkt den finalen Rohschnitt sahen“, erklärte Fisher. „Wir haben zwischenzeitlich immer mal wieder kleine Online-Sitzungen abgehalten, uns Einstellungen in Resolve angeschaut und die Farben angepasst. Als es schließlich ums Finishing und die farbliche Bearbeitung der finalen Schnittversion ging, waren wir also schon aufeinander eingespielt.“

Um das Tempo oder Frameraten anzupassen, zog sich Fishers Team Clips zur Bearbeitung in DaVinci Resolve Studio. Mit der finalen Schnittversion gab es nun erstmalig eine echte Frist, mit der konkrete Deliverables für Netflix einhergingen. Das Conforming übergab das Team an FotoKem und Colorist Phil Beckner, wo die Fertigstellung des Films begann.

Das Ziel für den finalen Look bestand darin, zu jedem Zeitpunkt die Realität abzubilden, ohne die Bilder übertrieben zu optimieren. „Unser Hauptziel war es, aus jeder einzelnen Einstellung des Films das Beste herauszuholen“, so Beckner. „Aber sie sollte auch natürlich wirken und der Materie gerecht werden. Wenn ein Landwirt im Film beispielsweise seinen Betrieb mit dem des Nachbarn verglich, war es wichtig, die Farbe der Felder und des Ackers so präzise darzustellen, dass der Zuschauer wirklich ein Gefühl für die Realität dieser Situation bekommt. Ein zu schwerwiegender Look hätte sich negativ auf die finale Botschaft des Films auswirken können.“

Obwohl der finale Schnitt beim Conforming in DaVinci Resolve bereits feststand, war Fisher dankbar für die leistungsstarken Schnittwerkzeuge in der Anwendung. So konnte er Clips selbst während der finalen Farbkorrektur noch auf die Schnelle anpassen. „Ehrlich gesagt war der Bildschnitt wohl doch noch nicht ganz final. Deswegen mussten wir in Resolve noch Einiges nachbearbeiten und aus Rechtegründen haufenweise Material ersetzen.“

Solange noch ständig Clipanpassungen, finale Animationen und VFX-Einstellungen reinkamen, war es ein Wettlauf gegen die Zeit. Sowohl Fisher als auch Beckner fanden die wirkmächtigen Werkzeuge in DaVinci Resolve bei der Ausarbeitung des richtigen Looks gerade für schnelle Anpassungen zum Schluss jedoch äußerst hilfreich. Fisher schätzte vor allem das Super-Scale-Tool im Edit-Arbeitsraum, das er auf zahlreiche Clips mit zu niedriger Auflösung anwendete. „Um tolle Ergebnisse beim Upscaling, Schärfen und Rauschreduzieren der Bilder zu erzielen, war dieses Tool Gold wert.“ Auch setzte Beckner das OFX-Plug-in „Color Space Transform“ sowie Filmkorntools ein. Bei der Full-Ultra-HD-Auslieferung für Netflix erfreute beide auch die Möglichkeit, in Resolve mehrere Frameraten und Dateiformate verarbeiten zu können.

Josh und Rebecca Tickells wollten durch den gesamten Film hindurch gleichmäßige Bilder erzielen. Diese Anforderung wird von Netflix befürwortet und war den Filmemachern selbst ebenso wichtig. „Dass Netflix die Voraussetzungen für die Ausgabe eines einheitlichen Looks über Tausende verschiedene Bildschirme geschaffen hat, ist ein wahrer Verdienst. Was die Wirkung eines Films in der digitalen Umgebung betrifft, haben sie wirklich einen Goldstandard vorgelegt. DaVinci Resolve Studio war besonders in Bezug auf die Bilder von Vorteil. Der Look in der Anwendung kam dem, der nach dem IMF-Ingest bei Netflix in die Welt hinaus getragen wurde, tatsächlich sehr sehr nahe.“

Fisher und dem Filmemacherduo gefiel, dass sie sowohl in der Editing- als auch in der Grading-Suite Zugriff auf Resolve hatten. So konnten sie zur Zusammenarbeit einfach DRP-Dateien hin und her schicken. „Phil und sein Team bei FotoKem haben den Look des Films natürlich nochmal auf ein ganz anderes Niveau gebracht. Wenn ich mir den Film jetzt auf Netflix anschaue, entspricht er genau unseren Vorstellungen. Für uns als kleines Studio war es nicht einfach, einen Dokumentarfilm wie diesen in 4K an ein riesiges Studio auszuliefern, aber wir haben es geschafft. Ohne DaVinci Resolve Studio wäre das absolut undenkbar gewesen.“

PRESSEFOTOS

Produktfotos von DaVinci Resolve Studio und allen anderen Blackmagic Design Produkten sind unter www.blackmagicdesign.com/de/media/images erhältlich.

ÜBER BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design entwickelt die weltweit anspruchsvollsten Videobearbeitungsprodukte, Digitalfilmkameras, Farbkorrektursysteme, Videokonverter, Videomonitoringsysteme, Kreuzschienen, Live-Produktionsmischer, Diskrekorder, Waveform-Monitore sowie Echtzeit-Filmscanner für die Kino-, Postproduktions- und Fernsehbranchen. Mit seinen DeckLink Capture-Karten hat Blackmagic Design in puncto Qualität und Bezahlbarkeit die Postproduktionsbranche revolutioniert, und die mit einem Emmy™ ausgezeichneten DaVinci Farbkorrekturprodukte des Anbieters gelten seit 1984 als Vorreiter der Film- und Fernsehindustrie. Blackmagic Design bringt weiterhin laufend bahnbrechende Innovationen auf den Markt. So zum Beispiel die 6G-SDI- und 12G-SDI-Produkte sowie Lösungen für stereoskopische 3D- und Ultra-HD-Workflows. Das von weltweit führenden Postproduktionsfachleuten und -Ingenieuren gegründete Unternehmen unterhält Niederlassungen in den USA, Großbritannien, Japan, Singapur und Australien. Weitere Informationen erhalten Sie auf www.blackmagicdesign.com/de

