DOCUMENTÁRIO SOBRE MEIO AMBIENTE  SOLO FÉRTIL
UTILIZA DAVINCI RESOLVE STUDIO

Fremont, Califórnia (EUA) – 3 de dezembro de 2020 – A Blackmagic Design anunciou hoje que o documentário longa-metragem “Solo Fértil”, agora disponível na Netflix, foi conformado e colorizado com o DaVinci Resolve Studio.

Narrado por Woody Harrelson, “Solo Fértil” ajuda a explicar uma nova abordagem da agricultura chamada “agricultura regenerativa”, que tem o potencial de equilibrar nosso clima, reabastecer nosso vasto suprimento de água e alimentar o mundo. Os cineastas Josh e Rebecca Tickell entendiam muito de temas ambientais. Eles já fizeram 14 filmes sobre o assunto e são ativistas da mudança climática há anos.

“Mas sinceramente”, disse Josh Tickell, “depois de duas décadas trabalhando nisso, sentimos que não estávamos progredindo mais quando conversávamos sobre mudança climática global. Para nós ficou claro que tínhamos muitos dados sobre o problema, mas muito poucos dados acionáveis sobre a solução.” Logo os amigos tentaram convencê-los de que o próximo filme deveria ser sobre o solo. “Nos convencemos depois de ver os dados sobre a quantidade de estoque de carbono no solo. E assim começou uma jornada de sete anos para fazer este filme.”

O verdadeiro desafio do filme foi, ao longo de vários anos, registrar inúmeras entrevistas e imagens do mundo todo e, ao mesmo tempo, incorporar várias imagens de terceiros, animações e efeitos visuais, todos necessários para a integração. “Estávamos empenhados para que o filme tivesse uma experiência muito cinematográfica”, acrescentou Tickell. “O orçamento apertado dificulta, então sabíamos que muita coisa se resumiria a pós-produção e gradação. Felizmente, o DaVinci Resolve Studio foi fundamental para dar a devida consistência a tudo.”

Com muitas versões do filme surgindo ao longo dos anos, a equipe usou seu pacote de edição para manter um visual atual usando as ferramentas de cor existentes. “De muitas formas, a temperatura de cor teria sido suficiente se quiséssemos que o documentário fosse bom, mas não foi suficiente que o documentário fosse ótimo.” Começamos um enorme trabalho de reconformação no DaVinci Resolve Studio depois que o filme chegou ao corte final. “Voltar às imagens originais mestre foi muito difícil, pois já tínhamos ajustado pouco a pouco o visual do filme por sete anos. De repente, tivemos que começar do zero. Mas o Resolve nos deu total controle sobre o visual do filme.”

Ao contrário dos projetos narrativos, em que o filme geralmente é finalizado durante um tempo determinado, “Solo Fértil” foi um livro aberto durante anos. Josh e Rebecca Tickell trouxeram o colaborador de longa data e especialista em linha de produção de cores Darius Fisher da Digital Neural Axis (DNA) para ajudar a lidar com as complexidades. “Ao longo dos anos, tivemos muitas versões diferentes que, naquele momento, esperávamos que estivessem próximas do primeiro corte final”, disse Fisher. “Fizemos muitas minisessões on-line ao longo do processo, editando os planos no Resolve e trabalhando com as cores. Então, quando finalmente começamos a finalização e a colorização do corte final, nos saímos muito bem.”

A equipe de Fisher trabalhou em todo o processo, alterando a velocidade ou ajustando as taxas de quadro dos clipes no DaVinci Resolve. Mas quando finalmente obtiveram o corte final, eles tiveram que lidar com o prazo de entrega e com as exigências por parte da Netflix. A equipe passou a conformação para a FotoKem e o colorista Phil Beckner para iniciar o processo de finalização do filme.

O objetivo do visual final foi sempre representar a realidade, sem aumentar as imagens de uma forma desonesta. “Nosso principal objetivo era realçar o melhor de cada plano do filme”, disse Beckner, “mas também fazer com que ele fosse natural e representasse o assunto em questão.” Por exemplo, quando um fazendeiro no filme compara sua fazenda com a de seus vizinhos, é importante representar com precisão a cor da grama e a cor da terra para que o espectador possa ter uma noção da realidade da situação. Se o visual fosse muito pesado nesses casos, a mensagem do filme poderia ser prejudicada.”

Embora a edição tenha sido finalizada quando eles conformaram no DaVinci Resolve, Fisher ficou satisfeito com as poderosas ferramentas de edição do pacote, o que ajudou que eles se adaptassem rapidamente às alterações nos clipes, mesmo durante a gradação final. “Para falar a verdade, não tínhamos finalizado totalmente as imagens, então fizemos uma boa quantidade de editoriais no Resolve, pois fizemos dezenas de substituições nas imagens devido a problemas com a licença.”

Com mudanças constantes nos clipes, animações finais e planos de efeitos visuais ainda chegando, corremos contra o tempo para finalizar. Tanto Fisher como Beckner acharam as poderosas ferramentas do DaVinci Resolve úteis para obter o visual certo e trabalhar rapidamente no final. Fisher gostou muito da ferramenta Super Scale da página Edição, que foi muito utilizada em vários clipes de resolução mais baixa. “Achei esta ferramenta extremamente útil para obter grandes resultados no redimensionamento, no aumento de nitidez e na redução de ruído.” Beckner utilizou o plug-in Color Space Transform OFX e ferramentas de gerenciamento de granulação. Ambos gostaram da capacidade do Resolve de gerenciar múltiplas taxas de quadros e formatos de arquivo, pois eles trabalharam duro para entregar o documentário em full Ultra HD para a Netflix.

O objetivo de Josh e Rebecca Tickell era obter imagens consistentes no filme todo, algo que as especificações da Netflix incentivavam e no qual os cineastas insistiam. “A Netflix tem feito um trabalho incrível fornecendo um visual consistente em milhares de tipos de telas. Nesse sentido, eles criaram um padrão de excelência para a exibição de filmes no mundo digital. Acho que a maior utilidade do DaVinci Resolve Studio é poder ver uma imagem que estava muito, muito próxima de como ela seria após a Netflix introduzir o IMF e compartilhá-la com o mundo.”

Fisher e a equipe de cineastas gostaram de poder acessar o Resolve na ilha editorial deles e na gradação final, permitindo que trabalhassem juntos simplesmente enviando arquivos .drp uns aos outros. “Naturalmente, Phil e a equipe da FotoKem elevaram ainda mais o nível do visual do filme, mas vendo agora o filme na Netflix, ele ficou exatamente do jeito que queríamos. Para um pequeno estúdio, entregar um documentário como este a um grande estúdio em 4K foi um processo difícil, mas nós conseguimos. Não teríamos feito isso sem o DaVinci Resolve Studio.”

IMAGENS PARA IMPRENSA

Fotos do DaVinci Resolve Studio e de todos os outros produtos da Blackmagic Design estão disponíveis em www.blackmagicdesign.com/pt/media/images.

SOBRE A BLACKMAGIC DESIGN

A Blackmagic Design cria os melhores produtos do mundo para edição de vídeo, câmeras digitais cinematográficas, corretores de cor, conversores de vídeo, equipamentos de monitoramento de vídeo, roteadores, switchers de produção ao vivo, gravadores de disco, monitores de forma de onda e digitalizadores de filme em tempo real para as indústrias de longas-metragens, pós-produção e transmissão televisiva. As placas de captura DeckLink da Blackmagic Design introduziram uma revolução de qualidade e acessibilidade na pós-produção, enquanto seus produtos de correção de cor DaVinci, premiados com o Emmy™, dominam a indústria do cinema e da televisão desde 1984. A Blackmagic Design continua oferecendo inovações revolucionárias, incluindo os produtos 6G-SDI e 12G-SDI e fluxos de trabalho em 3D estereoscópico e Ultra HD. Fundada por líderes mundiais na engenharia e edição de pós-produção, a Blackmagic Design possui escritórios nos Estados Unidos, Reino Unido, Japão, Singapura e Austrália. Para mais informações, visite www.blackmagicdesign.com/pt.

