DAVINCI RESOLVE STUDIO UTILISÉ POUR LE DOCUMENTAIRE ENVIRONNEMENTAL KISS THE GROUND

Fremont, Californie, États-Unis - Mardi 3 décembre 2020 – Blackmagic Design annonce aujourd’hui que le film documentaire « Kiss the Ground », disponible sur Netflix, a été conformé et étalonné avec DaVinci Resolve Studio.

Narré par Woody Harrelson, « Kiss the Ground » met en lumière une nouvelle approche de l’agriculture, appelée « agriculture régénératrice », qui pourrait réguler le climat, reconstituer nos réserves d’eau et nourrir le monde. Les réalisateurs Josh et Rebecca Tickell sont des experts des causes environnementales, ayant déjà réalisé 14 films sur le sujet et participé aux luttes contre le réchauffement climatique au fil des années.

« Honnêtement », confie Josh Tickell, « après 2 décennies d’activisme, nous avions l’impression de nous heurter à un mur. Nous avions énormément de données sur le problème, mais très peu d’éléments pour arriver à une solution. » Leurs amis ont donc essayé de les convaincre de faire leur prochain film sur le sol. « Nous avons analysé les données, et quand nous avons vu la quantité de carbone que le sol pouvait retenir, nous étions convaincus. C’est ainsi qu’a commencé notre aventure de 7 ans pour réaliser ce film. »

Le vrai défi était d’arriver à capturer, au fil du temps, plusieurs interviews et images à travers le monde, tout en incorporant des vidéos, des animations et des effets visuels tiers. « Nous étions tous d’accord pour apporter à ce film une vraie dimension cinématographique », ajoute Tickell. « C’est difficile à réaliser avec un budget serré, et nous savions que nous allions devoir beaucoup compter sur la post et l’étalonnage. Heureusement, DaVinci Resolve Studio a été d’une aide immense pour l’homogénéité des images. »

Avec plusieurs versions du film créées au fil des années, l’équipe a utilisé sa suite de montage pour conserver le même look à l’aide des outils d’étalonnage existants. « La température des couleurs était suffisante pour réaliser un bon documentaire, mais pas assez pour un documentaire exceptionnel. » Une fois la dernière coupe du film réalisée, le gros travail de reconformation avec DaVinci Resolve Studio a commencé. « C’était assez brutal de revenir au master original, car nous avions ajusté le look du film petit à petit durant 7 ans. Et soudainement, nous devions tout reprendre depuis le début. Mais Resolve nous a fourni d’incroyables outils pour contrôler le look. »

Contrairement aux projets narratifs, où le film suit une certaine chronologie, « Kiss the Ground » était un livre ouvert sur plusieurs années. Josh et Rebecca Tickell ont demandé à Darius Fisher, un collaborateur de longue date et spécialiste du pipeline de couleurs, de les aider à gérer ces complexités avec Digital Neural Axis (DNA). « Nous avons fait plusieurs versions au fil des années que nous pensions à l’époque s’approcher du résultat final », révèle Fisher. « Nous avons fait plusieurs mini versions online, en important des prises dans Resolve et en travaillant les couleurs. Quand nous sommes vraiment arrivés vers la fin de l’étalonnage et du montage, nous étions déjà dans la zone. »

L’équipe de Fisher a participé à tout le processus, en intégrant des clips dans DaVinci Resolve Studio pour des modifications rapides ou pour ajuster la fréquence d’images. Mais ils avaient une vraie deadline avec le montage final, ainsi que des exigences d’exportation pour Netflix. L’équipe a confié la conformation à FotoKem et à l’étalonneur Phil Beckner, en charge du finishing du film.

Le look final devait toujours être fidèle à la réalité, sans tricher sur les images. « Notre but principal était de faire du mieux qu’on pouvait avec chaque prise du film », déclare Beckner, « mais également d’obtenir un look naturel et représentatif du sujet. Par exemple, lorsqu’un rancher dans le film compare sa ferme avec celle de ses voisins, il est primordial de représenter fidèlement les couleurs de l’herbe et de la terre, pour que le spectateur saisisse la réalité de la situation. Si nous avions “trop accentué le look” dans ce genre de situations, le message final du film aurait pu en pâtir. »

Le montage final était déjà verrouillé lors de la conformation, mais Fischer était tout de même content de disposer des puissants outils de DaVinci Resolve pour adapter et modifier rapidement les clips, même durant l’étalonnage final. « En vrai, aucune des images n’était vraiment verrouillée, il y avait donc beaucoup de boulot en post avec Resolve. Nous avons dû faire beaucoup de remplacements de prises car nous n’avions pas forcément les licences. »

Avec les nombreuses modifications de clips et l’arrivée au fur et à mesure des animations et VFX, la finalisation du film était devenue une course contre la montre. Fisher et Beckner ont tous deux trouvé les outils de DaVinci Resolve très pratiques pour obtenir le bon look, tout en travaillant dans l’urgence vers la fin. Fisher a apprécié l’outil Super Scale de la page Montage, qu’il a beaucoup utilisé lorsqu’il recevait différents clips à des résolutions plus basses. « Cet outil m’a énormément aidé à obtenir d’incroyables résultats pour le redimensionnement, la netteté et la réduction de bruit. » Beckner a utilisé le plug-in OFX Color Space Transform ainsi que les outils de gestion du grain. Ils ont tous les deux apprécié la capacité de Resolve à gérer plusieurs fréquences d’images et formats de fichier, car ils ont travaillé dur afin d’exporter une version Ultra HD pour Netflix.

Josh et Rebecca Tickell ont mis un point d’honneur à assurer une homogénéité entre les images à travers tout le film, ce qui est une spécification encouragée par Netflix. « Netflix a fait un super travail en offrant un look consistant sur des milliers de types d’écrans différents. On peut dire qu’ils ont vraiment créé le standard de référence de ce à quoi doit ressembler un film dans le monde numérique. Un des plus gros atouts de DaVinci Resolve Studio était de pouvoir visualiser des images qui étaient très proches du résultat une fois l’IMF importé sur Netflix et partagé avec le monde. »

Fischer et l’équipe de réalisation ont apprécié pouvoir utiliser Resolve aussi bien sur leur baie de montage que pour l’étalonnage final. Cela leur a permis de travailler ensemble, en s’envoyant simplement des fichiers .drp. « Bien sûr, Phil et l’équipe de FotoKem ont emmené le film à un niveau encore plus élevé. Quand je vois le film aujourd’hui sur Netflix, je me dis que c’est exactement ce que nous voulions. C’était très complexe pour un petit studio de livrer un documentaire comme celui-ci à un grand studio 4K, mais nous avons réussi. Cela n’aurait jamais été possible sans DaVinci Resolve Studio. »

IMAGES DE PRESSE

Les photographies de DaVinci Resolve Studio et de tous les autres produits Blackmagic Design sont disponibles sur www.blackmagicdesign.com/fr/media/images.

À PROPOS DE BLACKMAGIC DESIGN

Blackmagic Design crée des produits de haute qualité destinés aux professionnels du cinéma, de la postproduction et de la diffusion télévisée. Elle propose des outils pour le montage vidéo, des caméras numériques, des correcteurs de couleur, des convertisseurs vidéo, des solutions de monitoring vidéo, des grilles de commutation, des mélangeurs de production en direct, des enregistreurs à disque, des moniteurs de forme d’onde et des scanneurs de film en temps réel. Les cartes de capture DeckLink de Blackmagic Design ont révolutionné le marché de l’audiovisuel en termes de qualité et d’accessibilité financière. Le logiciel d’étalonnage DaVinci a remporté un Emmy™ Award et domine l’industrie de la télévision et du film depuis 1984. Blackmagic Design continue à innover, notamment en proposant des produits 6G-SDI et 12G-SDI, mais aussi des workflows en 3D stéréoscopique et Ultra HD. Fondée par une équipe de monteurs et d'ingénieurs en post-production de renom, la société Blackmagic Design a des bureaux aux États-Unis, au Royaume-Uni, au Japon, à Singapour et en Australie. Pour de plus amples informations, veuillez consulter notre site Internet www.blackmagicdesign.com/fr.

