IL DOCUMENTARIO SULL’AMBIENTE KISS THE GROUND
 COMPLETATO SU DAVINCI RESOLVE STUDIO

Fremont, California (USA) - martedì 3 dicembre 2020 - Blackmagic Design ha annunciato che il documentario Kiss the Ground, ora disponibile su Netflix, è stato conformato e corretto su DaVinci Resolve Studio.

Narrato da Woody Harrelson, Kiss the Ground si concentra sull’agricoltura rigenerativa, un nuovo approccio di produzione agricola che ha il potenziale di riequilibrare il clima, rifornire le risorse acquifere e alimentare il mondo. Non è la prima volta che i filmmaker Josh e Rebecca Tickell si cimentano in tematiche ambientali, avendo già realizzato quattordici film sull’argomento ed essendo coinvolti da anni nei movimenti contro i cambiamenti climatici.

“Devo ammettere”, ha esordito Josh Tickell, “che dopo vent’anni di impegno su questo fronte, il discorso globale sui cambiamenti climatici ci sembrava essere arrivato a un punto morto. Senza dubbio eravamo in possesso di tantissimi dati sul problema, ma di ben pochi dati utili sulla soluzione”. I loro amici hanno quindi tentato di convincerli che il loro prossimo lavoro avrebbe dovuto essere sul suolo. “Dopo aver visto i dati sulle quantità di carbonio che può contenere il suolo ci siamo subito convinti, dando il via ai sette anni di lavoro dietro questo progetto”.

La sfida più significativa è stata catturare, nel corso degli anni, le tante interviste e filmati in varie parti del mondo, a cui bisognava poi integrare una gamma di immagini, animazioni ed effetti visivi di terzi. “Con questo documentario volevamo senza mezzi termini offrire al pubblico un’esperienza cinematografica”, ha continuato Tickell. “Non è impresa da poco con un budget limitato, e sapevamo che perlopiù sarebbe stata una questione di post e correzione colore. DaVinci Resolve Studio è stato cruciale per ottenere la qualità che il progetto meritava”.

Con le varie versioni del documentario sviluppate nel corso degli anni, il team si è avvalso della soluzione completa di editing per uniformare e aggiornare il look con gli strumenti di colore che offre. “Il colore poteva in qualche modo andare bene per un buon documentario, ma non per un ottimo documentario”. A montaggio ultimato, si è passati al titanico lavoro di conformazione su DaVinci Resolve Studio. “Dopo esserci abituati nel tempo al look delle immagini, tornare alle immagini originali è stato un pugno allo stomaco. Improvvisamente eravamo di nuovo al punto di partenza, ma Resolve ci ha offerto un controllo totale sul look del documentario”.

A differenza di altri progetti narrativi, con una data di inizio e di conclusione, Kiss the Ground è stato per anni un libro aperto. Per affrontare al meglio le complessità del progetto, Josh e Rebecca Tickell si sono ancora una volta avvalsi della collaborazione del colorista esperto Darius Fisher della Digital Neural Axis (DNA). “Nel corso degli anni abbiamo lavorato a varie versioni che ci sembravano abbastanza vicine al look finale che ricercavamo”, ha detto Fisher. “Abbiamo svolto regolarmente tante mini sessioni online sul colore delle riprese su Resolve, per cui quando è giunta l’ora di colorare e completare il montaggio finale non ci siamo fatti cogliere impreparati”.

Il team di Fisher si è occupato di modificare la velocità o i frame rate delle clip su DaVinci Resolve Studio, ma con la versione definitiva pronta, si è dovuto fare i conti con una scadenza effettiva e con i requisiti di consegna per Netflix. Per la conformazione il progetto è passato alla FotoKem, dove il colorista Phil Beckner ha intrapreso il finishing del documentario.

L’obiettivo del look finale era di rappresentare la realtà, senza caricare le immagini di alcunché di ingannevole. “La nostra missione è stata valorizzare al meglio ogni singola ripresa” ha svelato Beckner, “mantenendo comunque un’estetica naturale e in linea con l’argomento trattato. Ad esempio quando nel documentario il proprietario di un’azienda agricola la mette a confronto con quella del vicino, è stato importante rappresentare con cura il colore dell’erba e della terra per offrire allo spettatore la drammaticità della realtà. Se avessimo caricato troppo il look in un caso del genere avremmo potuto compromettere il messaggio centrale del documentario”.

Anche se la conformazione su DaVinci Resolve è avvenuta a montaggio ultimato, Fisher ha lodato i potenti strumenti di editing della soluzione che ha permesso al team di modificare le clip anche durante il grading finale. “A dirla tutta, l’editing finale non era inciso nella pietra, anzi su Resolve abbiamo fatto parecchi cambiamenti e sostituito alcuni filmati per questioni di copyright”.

Tra i cambiamenti continui alle clip, le animazioni finali e le riprese VFX che continuavano ad arrivare, completare il lavoro è stato una corsa contro il tempo. Sia Fisher che Beckner hanno trovato le funzioni avanzate di DaVinci Resolve molto utili per ottenere il look perfetto pur lavorando coi ritmi frenetici della consegna imminente. Fisher ha tessuto le lodi dello strumento Super Scale sulla Edit page che ha utilizzato a volontà sulle clip a risoluzione bassa. “Super Scale ci è tornato davvero utile producendo ottimi risultati in termini di conversione in risoluzione maggiore, sharpening e riduzione del rumore”. Beckner si è servito dei plug-in Color Space Transform OFX e degli strumenti di gestione della grana. Entrambi hanno apprezzato la capacità di Resolve di destreggiarsi tra frame rate e formati diversi, soprattutto in vista della consegna in Ultra HD per Netflix.

A Josh e Rebecca Tickell stava particolarmente a cuore mantenere uniformi le immagini, un criterio che Netflix stesso incoraggio a seguire. “Netflix è unico nel riuscire ad offrire un look uniforme su migliaia di tipi di schermo diversi. In un certo senso rappresenta il non plus ultra di come deve apparire un film nell’era digitale. Credo che DaVinci Resolve Studio brilli particolarmente nel mostrare le immagini in maniera quasi identica a quello che poi Netflix mostrerà sugli schermi di tutto il mondo”.

Fisher e il team hanno gradito il fatto di poter fruire in parallelo di Resolve dalle postazioni di montaggio e correzione colore, riuscendo quindi a collaborare scambiandosi semplicemente file .drp. “Phil e il team della FotoKem hanno elevato ulteriormente il look del film, ma vedendolo adesso su Netflix, è proprio come desideravamo che fosse. È stata davvero dura per un piccolo studio come il nostro consegnare il documentario ad uno studio di alta fascia in 4K, ma ci siamo riusciti. Di certo non ce l’avremmo mai fatta senza DaVinci Resolve Studio.”

IMMAGINI PER I MEDIA

Le immagini di DaVinci Resolve Studio e di tutti i prodotti Blackmagic Design sono disponibili alla pagina www.blackmagicdesign.com/it/media/images

BLACKMAGIC DESIGN: CHI SIAMO

Blackmagic Design è leader nel settore della tecnologia software e hardware di altissima qualità. Oltre ai rivoluzionari programmi di montaggio video e correzione colore, produce cineprese digitali, convertitori video, dispositivi di monitoraggio video, router, switcher di produzione live, registratori su disco, monitor della forma d'onda e film scanner in tempo reale per la produzione e la post produzione televisiva e cinematografica. Le schede di acquisizione DeckLink di Blackmagic Design hanno rivoluzionato la post produzione aumentando la qualità e diminuendo i costi. Inoltre i prodotti di correzione colore DaVinci, oltre ad aver vinto un Emmy™, dominano il settore televisivo e cinematografico dal 1984. Blackmagic Design è in constante stato di innovazione, con prodotti 6G-SDI e 12G-SDI e flussi di lavoro in 3D stereoscopico e in Ultra HD. I fondatori di Blackmagic Design sono tecnici di montaggio e ingegneri di post produzione riconosciuti in tutto il mondo. Blackmagic Design ha uffici negli Stati Uniti, Regno Unito, Giappone, Singapore, e Australia. Per maggiori informazioni, visita il sito www.blackmagicdesign.com/it

