Galeria Blackmagic Cloud Store
Neil Finn’s Infinity Sessions
Reżyser na żywo: Hugh Sundae
Operator kamery: Darryl Ward
Operator kamery: Oily Harris
Firma Produkcyjna: Sundae Pictures
„Jakość jest wszystkim w Roundhead Studios, więc zawsze staramy się wynieść te transmisje na żywo na najwyższy poziom”.
„Neil Finn z Crowded House wpadł na pomysł tworzenia transmisji na żywo z nagrywania albumu „Out of Silence” przez okres czterech tygodni w 2016 roku; określił je mianem „Infinity Sessions”. To było duże przedsięwzięcie z ponad tuzinem wokalistów i orkiestrą. Od tamtej pory „Infinity Sessions” nieustannie się rozwijają i biorą w nich udział artyści z całego świata. To były dość kosztowne wydarzenia pod względem organizacji – wynajęliśmy sześciu operatorów kamer, co najmniej osiem kamer, mistrza oświetlenia i wóz techniczny wyposażony w sprzęt oświetleniowy”.
„Jak się zapewne domyślacie, jakość jest wszystkim w Roundhead Studios, więc Neil Finn zawsze stara się wynieść te transmisje na żywo na najwyższy poziom. Kilka miesięcy temu Neil wpadł na pomysł transmisji sesji na żywo co wieczór przez okres dwóch tygodni, korzystając ze studia „The Brick Room”, które jest znacznie mniejsze i bardziej intymne niż przestrzenie wykorzystywane przez nas w poprzednich sesjach. Wyzwanie polegało na filmowaniu w o wiele większej rozdzielczości pełnoklatkowymi kamerami i obiektywami stałoogniskowymi. Użyliśmy dwóch kamer Blackmagic PYXIS 6K i czterech Blackmagic Cinema Camera 6K, ponieważ mają ten sam sensor, zakres dynamiki i profil kolorów. W celu przełączania tych kamer i transmisji na żywo korzystaliśmy z ATEM Television Studio HD8 ISO, który umożliwiał tworzenie osi czasu DaVinci Resolve z transmisji na żywo, co znacznie ułatwiło mi proces postprodukcji. Kolejnym rewolucyjnym rozwiązaniem było dodanie Blackmagic Cloud Store Max 24TB jako pamięci sieciowej, biorąc pod uwagę, że co wieczór kręciliśmy materiał o pojemności 2,5 TB. Porty Ethernet 10G przyśpieszyły cały proces i idealnie pasowały do portu 10G na moim Mac Mini”.
„Neil zebrał niesamowitą grupę artystów na te dwa tygodnie, obiecując, że co wieczór zorganizuje im „transmisję na żywo”. Po zakończeniu nadawania, wstrzymywaliśmy transmisję i przekazywaliśmy im fragmenty materiału 4K. Wersja ISO ATEM Television Studio razem z kamerami Blackmagic 6K stworzyły prawdziwy przepływ pracy w zakresie postprodukcji i korekcji kolorów, czyniąc dystrybucję szybką i przyjemną”.
Za kulisami transmisji na żywo
„Dzień po występie na żywo publikowaliśmy jeden utwór każdego artysty w sieci, aby podtrzymać zainteresowanie online. Otwierałem nagrany materiał oraz pliki ISO z ATEM Television Studio HD8 ISO i przerzucałem je do DaVinci Resolve. Z osi czasu wygenerowanej przez ATEM mogłem szybko stworzyć wersję 4K wydarzenia na żywo. Choć transmisje na żywo są w HD H.264, praca z Resolve oznacza, że można bez problemu podmienić nagranie HD na oryginalne pliki Blackmagic RAW 6K z kamery z filmowym LUTem gamma, który pasował do LUTu wyświetlacza używanego przeze mnie podczas transmisji. Gdy pracujesz z Blackmagic RAW wszystko wygląda niesamowicie!”.
Szanuj dźwięk
„Rounhead Studios jest wyposażone w unikalny stół mikserski Neve 8088 ze słynnym śladem po przypaleniu papierosem przez The Who podczas sesji nagraniowej. Jak się domyślacie, Neil Finn dysponuje najlepszymi instrumentami, sprzętem muzycznym i dźwiękowcami na świecie. To niezwykle ważne, aby dźwięk z konsoli został przechwycony w trakcie transmisji „nietknięty” przez ATEM. „Infinity Sessions” to występy na żywo i transmisja w jednym, dlatego dźwiękowcy dzielą sygnał sceniczny między ATEM a studio „The Brick Room”. Przekazali mi sygnał wyjściowy, który obejmował mikrofony w pomieszczeniu, aby oddać nieco atmosferę. To nie było zbyt skomplikowane – używaliśmy dźwięku z lewego i prawego XLR z czteroklatkowym opóźnieniem i ogranicznikiem ustawionym na -6 dB. To wydawało się wystarczające na potrzeby transmisji w sieci”.
Czysta przyjemność
„Dorastałem, oglądając produkcje studyjne na żywo pełne przejść i w jakiś sposób ten klimat retro wydawał się świetnie działać. To nie jest efekt, który możesz po prostu kliknąć w DaVinci Resolve i odtworzyć, zwłaszcza jeśli posługujesz się drążkiem t-bar. Zdawało się, że stało się to znakiem rozpoznawczym tego typu programów. Wielu znajomych, którzy oglądali sesję, zwracało na to uwagę, gdy dyskutowali o transmisji. Nawet młodsi (może nieco bardziej cyniczni) artyści komentowali, jak bardzo podobał im się ten wygląd. Byłem w tym coraz lepszy w trakcie tych czternastu dni transmisji na żywo”.
Orkiestra sprzętu
„Tak jak w przypadku występów muzycznych, tworzenie transmisji na żywo wymaga dużej liczby różnych urządzeń, aby wszystko współgrało. Niczym „orkiestra sprzętu”, który co wieczór musi być w idealnej synchronizacji. Zazwyczaj używam produktów Blackmagic HyperDeck Studio do nagrywania i odtwarzania programu na potrzeby tych sesji. Ale mój znajomy zasugerował DaVinci Resolve do odtwarzania, ponieważ niemal wszystko można upuścić na oś czasu i niezależnie od formatu, program to odtworzy. Bez potrzeby renderowania do konkretnego formatu!”.
Circus Maximus
Reżyser: James Tonkin
Operator filmowy: James Tonkin
Dyrektor kreatywny: Gavin Elder
Montażysta: Matt Cronin
Dubbing dźwięku / Muzyka: Alan Witts
Kolorysta: James Tonkin
„Możemy tworzyć wizualizacje w najbardziej wyjątkowych i niesamowitych miejscach, z jednymi z najbardziej niesamowitych muzyków na świecie”.
„Miałem szczęście pracować z Davidem Gilmourem z Pink Floyd przez wiele lat, także podczas jego koncertu w Pompejach w 2016 roku. Byłem więc bardzo podekscytowany, gdy reżyser Davida, Gavin Elder, wspomniał, że koncert odbędzie się w Circus Maximus w Rzymie. Filmowałem tam wcześniej z Rolling Stonesami i jest to po prostu epickie miejsce, gdy Rzym stanowi tło dla tak dużego koncertu. Na każdym rogu ulicy znajduje się coś sprzed 2000 lat, co przyciąga uwagę.
Kiedy realizuję tego typu projekty, zajmuję się reżyserią, zdjęciami i postprodukcją. Myślę, że bycie kolorystą to idealna przeciwwaga dla bycia operatorem. Są dla siebie kreatywnym uzupełnieniem! A posiadanie kreatywnej kontroli nad całym procesem stało się teraz znacznie łatwiejsze dzięki przepływowi pracy Blackmagic RAW/proxy z DaVinci Resolve oraz Blackmagic Cloud Store do synchronizacji. Jestem w stanie całkowicie wyeliminować potrzebę tradycyjnego przepływu pracy nad materiałem dziennym, zastępując go takim, który może natychmiast dostosować się do moich kreatywnych decyzji. I to właśnie zbudowałem tutaj, w HANGMAN w Londynie – wysokiej klasy obiekt postprodukcyjny, który może służyć jako wsparcie dla mojej reżyserii i zdjęć”.
Ślęczenie po nocach
„Kiedy nagrywałem cztery godziny materiału na czterech kartach, oznaczało to co najmniej cztery godziny kopiowania. Po każdym koncercie byłem w hotelu, kopiując multimedia, podczas gdy wszyscy inni bawili się w barze. Możliwość skopiowania całego mojego materiału do Cloud Store i automatyczne ładowanie go do DaVinci Resolve było dla mnie przełomem.
Współpraca
„W HANGMAN byliśmy pierwszymi użytkownikami przepływu pracy Blackmagic Cloud i Cloud Store, po prostu z powodu konieczności zdalnej pracy nad projektami. Od dłuższego czasu pracuję zdalnie z moimi montażystami, ponieważ nigdy nie zajmuję się tylko jednym projektem w danym momencie. Od września uzbierało mi się około ośmiu projektów, a przepływ pracy Blackmagic Cloud oznacza, że mogę je nieprzerwanie realizować w tym samym czasie”.
Proxies Make Life Easy
„Uwielbiam nagrywać w 12K i 6K za pomocą wielu kamer, więc szybka realizacja jest możliwa tylko przy użyciu plików proxy. Korzyści z posiadania plików proxy nagranych dokładnie w tym samym czasie, co oryginalne pliki BRAW z kamery, są ogromne. Praca w ten sposób znacznie ułatwia wszystkim życie”.
Always Shoot RAW
„Zawsze opowiadam się za nagrywaniem w formacie RAW, nawet jeśli klient chce po prostu szybko zrealizować nagranie. Prędzej dałbym im proxy, żeby byli zadowoleni, a potem dokonał korekcji w BRAW. Nie mam nic przeciwko ProRes, ale kiedy nagrywam, zawsze nagrywam w BRAW, ponieważ dzięki temu mam otwarte opcje.
