Blackmagic Cloud Store Gallery
Neil Finn’s Infinity Sessions
Director en vivo: Hugh Sundae
Operador: Darryl Ward
Operador: Oily Harris
Productora: Sundae Pictures
«La calidad lo es todo para Roundhead Studios. Siempre estamos intentando mejorar las “transmisiones en vivo”».
«En 2016, Neil Finn —de la agrupación Crowded House— tuvo la idea de transmitir en directo la grabación de su álbum “Out Of Silence” durante cuatro semanas, proyecto al que denominó “Infinity Sessions”. Fue una producción de gran envergadura, con más de una decena de cantantes y una orquesta. Desde entonces, las “Infinity Sessions” no han parado de crecer, sumando artistas de todo el mundo. Sin embargo, eran eventos costosos, con hasta seis camarógrafos, ocho o más cámaras, técnicos de iluminación y un camión para todo el equipamiento».
«Como te podrás imaginar, en los estudios Roundhead la calidad es primordial, así que Neil siempre busca mejorar aún más estas “transmisiones en directo”. Hace unos meses, se le ocurrió emitir en vivo una de dichas sesiones cada noche durante dos semanas, utilizando para ello The Brick Room, un estudio mucho más pequeño e íntimo que el de las sesiones anteriores. El desafío era filmar en resolución más alta, con cámaras de fotograma completo y objetivos cinematográficos. Recurrimos a dos Blackmagic PYXIS 6K y cuatro Blackmagic Cinema Camera 6K, ya que todas tienen el mismo sensor, rango dinámico y perfil cromático. En cuanto a la conmutación de señales y la transmisión en directo, utilizamos un ATEM Television Studio HD8 ISO, que además genera automáticamente una línea de tiempo en DaVinci Resolve, facilitando enormemente el trabajo de posproducción. Otro cambio clave fue incorporar un Blackmagic Cloud Store Max 24TB para almacenamiento en red, ya que generábamos unos 2.5 TB de material audiovisual por noche. Sus puertos Ethernet 10G resultaron ideales para las conexiones 10G de mi Mac Mini».
«Neil reunió un elenco increíble de artistas para esas dos semanas, con la propuesta de hacer una transmisión en vivo de sus actuaciones la misma noche. Después de cada emisión, descargábamos la grabación y les entregábamos una versión editada de su actuación en 4K. La versión ISO del ATEM Television Studio, junto con las cámaras 6K de Blackmagic, nos abrió las puertas a una dinámica de trabajo integral para editar y etalonar que hizo que la entrega final fuera rapidísima».
Más allá de la transmisión en directo
«El día después de cada actuación, seleccionábamos una canción de cada artista y la publicábamos en línea para mantener el interés. Desde DaVinci Resolve, yo accedía a las imágenes del programa y a los archivos de las grabaciones aisladas generados por el ATEM Television Studio HD8 ISO. A partir de la línea de tiempo creada por el ATEM, podía generar rápidamente una versión 4K del evento. Aunque las transmisiones se realizaban en alta definición (H.264), trabajar con Resolve permitía sustituir fácilmente esas grabaciones por los archivos originales 6K en formato Blackmagic RAW, aplicando una tabla de conversión con una curva de respuesta tonal cinematográfica que igualaba la que había usado durante la transmisión. Y, claro, cuando trabajas con Blackmagic RAW, ¡todo se ve espectacular!».
¡Respeto al sonido!
«Los estudios Roundhead cuentan con una rara consola Neve 8088, famosa por una quemadura de cigarrillo que dejó The Who durante una grabación. Como te puedes imaginar, Neil Finn dispone de los mejores instrumentos, equipos e ingenieros de sonido del mundo. Por eso era fundamental que el audio procedente de la mesa de mezclas del ingeniero llegara intacto a la transmisión, sin que el ATEM lo modificara. Dado que las “Infinity Sessions” son tanto actuaciones en vivo como emisiones, los ingenieros dividen el escenario entre el ATEM y el estudio The Brick Room. Me pidieron que procesara una señal saliente que incluía micrófonos de sala para aportar sonido ambiental al audio. Fue bastante sencillo: usé las conexiones XLR izquierda y derecha, un retraso de cuatro fotogramas y un limitador ajustado a -6 dB, que funcionó perfectamente para la transmisión en línea».
Simplemente diversión
«Recuerdo haber crecido viendo producciones en directo con un montón de fundidos encadenados, y de algún modo ese aire retro funcionaba muy bien para estos shows. No es un efecto que puedas aplicar fácilmente en DaVinci Resolve con un clic, especialmente cuando usas la palanca de transición. Se convirtió en una especie de sello distintivo de las sesiones. Muchos amigos que las veían lo mencionaban, y hasta los artistas más jóvenes (quizá más cínicos) decían que les encantaba ese estilo. Tras catorce días de transmisiones, terminé volviéndome bastante hábil en ello».
La orquesta de las cosas
«Al igual que en una actuación musical, lograr una buena transmisión en directo requiere que muchos equipos diferentes trabajen en armonía, como una “orquesta de cosas” perfectamente sincronizada. Normalmente, utilizo grabadores HyperDeck Studio para estas sesiones, pero un colega me sugirió usar DaVinci Resolve para la reproducción, ya que permite insertar casi cualquier tipo de archivo en la línea de tiempo y reproducirlo sin necesidad de renderizarlo antes».
Circus Maximus
Directora: James Tonkin
Dirección de fotografía: James Tonkin
Dirección creativa: Gavin Elder
Edición: Matt Cronin
Doblaje / música: Alan Witts
Colorista: James Tonkin
«Podemos grabar y crear imágenes en lugares únicos y sorprendentes con los mejores músicos del mundo».
«Soy muy afortunado por haber trabajado con David Gilmour de Pink Floyd durante varios años, incluso en su concierto de 2016 en Pompeya. Me entusiasmé mucho cuando Gavin Elder, el director creativo de David, mencionó que este concierto tendría lugar en el Circo Máximo, en Roma. Ya había grabado ahí con los Rolling Stones, es un sitio maravilloso que tiene a Roma como telón de fondo, que es algo increíble para un concierto de este tamaño. Sin importar por qué calle vayas, en todos lados hay alguna construcción de 2000 años de antigüedad que te llamará la atención.
«Cuando trabajo en este tipo de proyectos, me encargo de la dirección, la fotografía y la posproducción. Creo que ser colorista me permite logar un equilibrio perfecto en mi labor como director de fotografía. Son aspectos creativos complementarios. Y ahora, tener el control de todo el proceso creativo ha sido mucho más sencillo gracias a la dinámica de trabajo con DaVinci Resolve y Blackmagic Cloud Store para la sincronización del material, combinada con el uso de archivos Blackmagic RAW y proxy. Esto me permite eliminar por completo la necesidad de contar con copiones diarios y, en cambio, puedo responder a mis decisiones creativas de inmediato. Y eso es lo que he establecido aquí en HANGMAN en Londres, una posproductora de alto nivel que me ayuda a desempeñarme como director y responsable de fotografía».
Noches largas
«En la época en que tenía que grabar material durante cuatro horas en cuatro tarjetas, esto implicaba pasar como mínimo cuatro horas copiando archivos. Al final de cada concierto, me las pasaba en el hotel copiando los contenidos, mientras todos estaban en el bar de abajo pasándola bien. Así que ahora que puedo copiar las imágenes en una unidad Blackmagic Cloud Store y que todas se suben automáticamente a Blackmagic Cloud y están disponibles en DaVinci Resolve, es revolucionario».
Colaboración
«En HANGMAN hemos adoptado una dinámica de trabajo basada en Blackmagic Cloud y dispositivos Cloud Store desde el principio, simplemente por la necesidad de colaborar en proyectos de manera remota. Desde hace mucho tiempo que trabajo de esta manera con mis editores, dado que nunca me dedico solamente a un proyecto por vez. He tenido alrededor de ocho proyectos en marcha simultáneamente desde septiembre, y Blackmagic Cloud me permite darles continuidad a la par».
Proxies Make Life Easy
«Me encanta grabar en 12K y 6K con varias cámaras, pero solo es posible trabajar en estas imágenes rápidamente si se usan archivos proxy. El beneficio es que se graban a la vez que los Blackmagic RAW originales de la cámara, que son inmensos. Este sistema les simplifica la vida a todos».
Always Shoot RAW
«Siempre recomiendo grabar en RAW, aunque después el cliente solo quiera una entrega rápida. Prefiero darles un archivo proxy para que estén contentos y luego etalonar el material en BRAW. No es que tenga nada en contra del formato ProRes, pero cuando grabo siempre lo hago en BRAW porque me brinda más opciones».
