Галерея Blackmagic Cloud Store
Neil Finn’s Infinity Sessions
Режисер трансляцій: Hugh Sundae
Оператор: Darryl Ward
Оператор: Oily Harris
Виробництво: Sundae Pictures
«Якість для фахівців Roundhead Studios є запорукою успіху, тому ми завжди прагнемо вивести ці потокові трансляції на новий рівень».
«У 2016 році в Ніла Фінна зі студії Crowded House виникла ідея стрімити запис свого альбому "Out Of Silence" протягом чотирьох тижнів. Проєкт він назвав "Infinity Sessions". Це було доволі великим дійством із понад десятком співаків та оркестром. Відтоді виступи "Infinity Sessions" постійно збільшувалися, оскільки в них брали участь музиканти з усього світу. Проте їх організація була досить дорогим задоволенням, тому що ми найняли на роботу до шести операторів, використовували вісім чи навіть більше камер, запросили гаферів і орендували вантажівку для перевезення освітлювального обладнання.
Як ви можете уявити, якість для фахівців Roundhead Studios є запорукою успіху, тому Фінн завжди прагне вивести ці потокові трансляції на новий рівень. Кілька місяців тому у Фінна виникла ідея стрімити музичні сесії щовечора протягом двох тижнів. Для цього використовували студію The Brick Room, яка значно менша та більш затишна, ніж простір, де проводили попередні заходи. Отже, найскладнішим завданням було вести запис із набагато вищою роздільною здатністю за допомогою повнокадрових камер і кінооптики. Ми використовували дві одиниці Blackmagic PYXIS 6K та чотири Blackmagic Cinema Camera 6K через те, що вони мають однакові сенсор, динамічний діапазон і колірний профіль. Для переключення між цими камерами та потокових трансляцій слугував ефірний відеомікшер ATEM Television Studio HD8 ISO, який також дозволяв у додатку DaVinci Resolve створювати часову шкалу зі стрімінгового матеріалу. Це суттєво спростило мій процес постобробки. Крім того, поповнення інфраструктури мережевим сховищем Blackmagic Cloud Store Max 24TB відкрило абсолютно нові можливості, зважаючи на те, що ми записували близько 2,5 ТБ за вечір. Роз'єми 10G Ethernet при підключенні до 10G-порту мого комп'ютера Mac Mini забезпечували дуже швидку передачу даних.
Отже, Фінн зібрав прекрасних музикантів для цього двотижневого дійства з метою виконувати стрімінг їхніх виступів. Крім того, після завершення прямої трансляції вони отримували копію реального запису в 4K. ISO-версія відеомікшера ATEM Television Studio разом із 6K-камерами Blackmagic Design відкрили цілком новий процес постобробки та грейдингу, що суттєво пришвидшило підготовку кінцевого матеріалу».
За межами потокової трансляції
«Наступного дня після виступу наживо ми вибирали по одній музичній композиції кожного виконавця та викладали її онлайн, щоб підтримувати присутність в інтернеті. Я відкривав програмний потік і окремі файли, записані на ATEM Television Studio HD8 ISO, у додатку DaVinci Resolve. Використовуючи часову шкалу, згенеровану відеомікшером ATEM, я міг швидко створити 4K-версію живого виступу. І хоча стрімінг виконується в HD H.264, DaVinci Resolve дозволяє легко змінювати HD-відео на оригінальний 6K-матеріал, записаний у кодеку Blackmagic RAW, із LUT-таблицею з кінематографічною гамою, узгодженою з LUT-таблицею для перегляду, яку я використовував для вихідного зображення. Крім того, при роботі з файлами Blackmagic RAW все має чудовий вигляд.
Шанобливе ставлення до звуку
«Фахівці Roundhead Studios мають рідкісний мікшерний пульт Neve 8088, пропалений цигаркою під час запису рок-гурту The Who. Як ви можете собі уявити, Ніл Фінн володіє найкращими інструментами й аудіообладнанням і працює з найвидатнішими інженерами звукозапису у світі. Отже, дуже важливо, щоб звук, який виводиться з мікшерного пульта, передавався під час стрімінгу без змін від відеомікшера ATEM. Оскільки "Infinity Sessions" — це одночасно живі виступи та трансляції, інженери користуються як пристроєм ATEM, так і послугами студії The Brick Room. Вони забезпечили матеріал разом з аудіо, що надходило з розміщених у приміщенні мікрофонів для запису звуків довкілля. Процес був доволі простий — ми використовували роз'єми XLR для лівого та правого каналів із затримкою в чотири кадри та обмеженням приблизно -6 дБ, що, здавалося, відповідало вимогам для онлайн-контенту.
Це просто розвага
«Я пам'ятаю, як у дитинстві дивився прямі трансляції студійних програм із великою кількістю перехресних переходів. Вони створювали стиль ретро і якимось чином здавалися мені дуже доречними. Цей ефект не можна додати, просто клацнувши правою кнопкою миші в системі DaVinci Resolve, особливо коли використовується фейдер. Такі переходи стали характерною ознакою тих програм. Багато моїх друзів, які їх дивилися, згадували цей ефект. Навіть молодші, і, можливо, більш цинічні артисти теж зазначали, що їм дуже подобається такий стиль. Після 14 днів потокових трансляцій я досить добре навчився його створювати.
Злагоджений оркестр
«Як і музичні виступи, потокові трансляції потребують застосування великої кількості різноманітного обладнання. Це можна порівняти з оркестром, у якому всі щовечора мають ідеально грати свої партії. Для запису програми та відтворення матеріалу я зазвичай використовую рекордери Blackmagic HyperDeck Studio. Але якось мій колега порадив мені застосовувати для перегляду контенту систему DaVinci Resolve, оскільки в ній на часову шкалу можна додавати відео будь-якого формату, і попередній рендеринг також не потрібен.
Circus Maximus
Режисер: James Tonkin
Оператор: James Tonkin
Креативний директор: Gavin Elder
Монтажер: Matt Cronin
Мікшування звуку/музика: Alan Witts
Колорист: James Tonkin
«Ми створюємо візуальний контент в унікальних за красою місцях із найталановитішими музикантами у світі».
«Мені пощастило багато років попрацювати з Девідом Ґілмором із рок-гурту Pink Floyd, у тому числі на концерті в Помпеях у 2016 році. Тому я дуже зрадів, коли його креативний директор Ґевін Елдер повідомив, що цього разу виступ відбудеться на іподромі Circus Maximus у Римі. Раніше мені вже доводилося там знімати гурт Rolling Stones. Це насправді культова арена, яка забезпечує гарний фон з архітектурою Риму й ідеально підходить для подібних концертів. За кожним поворотом можна побачити цікаву будівлю, якій уже 2000 років.
Під час подібних проектів я зазвичай виступаю в ролі режисера, оператора та спеціаліста з постобробки. На мою думку, обов'язки колориста чудово поєднуються з операторською роботою. Ці творчі професії гарно доповнюють одна одну. Зйомка в кодеку Blackmagic BRAW, автоматичне створення проксі-файлів для постобробки в додатку DaVinci Resolve і синхронізація контенту в сховище Blackmagic Cloud Store суттєво спростили виробничий процес. Він став гнучкішим, що дозволяє мені швидко впроваджувати нові творчі рішення та усуває потребу в підготовці щоденного матеріалу. Отже, спираючись на свій досвід, я побудував у лондонській студії HANGMAN найсучасніший центр поствиробництва, який повністю відповідає моїм потребам як режисера та оператора.
Burning the Midnight Oil
«Коли я записував чотиригодинний матеріал на чотири карти, у мене йшло щонайменше стільки ж часу на його копіювання. Я займався цим у готелі після кожного концерту, поки всі інші розважалися в місцевому барі. Тепер усе кардинально змінилося, матеріал можна копіювати в сховище Cloud Store, звідки він автоматично вивантажуватиметься в DaVinci Resolve.
Співпраця
У студії HANGMAN ми використовуємо сервіс Blackmagic Cloud і сховище Cloud Store уже досить давно, оскільки багато фахівців співпрацюють із нами віддалено. У такому режимі вони обробляють матеріал для всіх наших проектів, яких у нас завжди декілька. З вересня їх десь вісім, і лише завдяки сервісу Blackmagic Cloud робота одночасно ведеться над кожним із них.
Proxies Make Life Easy
«Мені подобається вести багатокамерну зйомку у 12K та 6K, тому швидка постобробка матеріалу можлива лише у форматі проксі. Одночасне зберігання оригінальних BRAW-файлів і їхніх проксі-версій має величезну перевагу. Це дозволяє суттєво спростити весь робочий процес.
Always Shoot RAW
«Своїм замовникам я завжди пропоную знімати у форматі RAW, навіть якщо вони хочуть отримати готовий матеріал у найкоротший термін. Щоб їх заспокоїти, можу їм спочатку надати проксі-версію, а потім виконати грейдинг BRAW-файлів. Не маю нічого проти ProRes, але я завжди записую контент у форматі BRAW, тому що він забезпечує більше творчої свободи.
